超現實主義攝影技巧

　超現實主義攝影技巧：

1.人物比例

人物比例在超現實主義攝影作品當中屢見不鮮，主要的意義是將人物無限誇張的放大或是縮小。即現實不存在的夢境為主，所謂超現實主義用直觀鏡頭的拍攝下很難表達清楚，由此可見後期處理是多麼的重要。例如，生活中常見的樹林、爐火堆、草坪等等場景，將場景中的一個點聚焦，其它配景儘量虛化，讓後再聚焦出放置一個人物，縮小到螻蟻般尺寸，這是你會發覺周遭的景色以變成大山大水、剩下的工作就是體現人物與場景的關係。比如爐火旁求生的人，抓着樹葉飛翔的人。不過要注意的是，調整背景的虛化很重要，如果虛化背景沒有處理好，會將整個作品的完整度大大降低。另外，相機的角度最好不要平視着拍攝，這樣會影響拍攝的效果。

　2.引力失重

還是像之前所説的一樣，超現實就是超脱現實，“引力失重”的方法在適合不過了。例如杯子摔在地上激起的碎片，如果延時拍攝為多張照片，然後將整張照片倒過來向後調幀就會出現物體向上漂浮的動作，這就是引力失重的表現，人物也可以反過來拍攝也會起到如此的效果，當然，如果你足夠有創意，就可以站在樓頂拍攝城市照片，再反過來看就會出現《盜夢空間》般的場景，但這是一個相當浩瀚的工作量，你需要有耐心。

　3.鏡頭長曝光

長曝光拍攝其實是並不屬於超現實主義的拍攝方法，但是二者巧妙結合就不同了，以往超曝光是講鏡頭放置在星空、彩虹的場景下拍攝幾個小時，而拍攝之後如果疊加一張相對短焦的照片你會發現場景變的`更加奇妙，例如拋棄一把沙子拍攝長曝光，然後另外拍攝一張靜止的人體圖，二者放在一起會出現沙子變成了人物的衣服奇特景象。不僅如此，對於攝影愛好者來説，水滴也是不錯的攝影素材，例如：你站在雨中拍攝，使用長曝光鏡頭拍攝後，用ps將人物倒置過來，長鏡頭下的人物會浮現出在天空飛翔的狀態，且雨點是從相反方向落下，這就形成了錯覺式的觀感。

　4.陷入思考

陷入思考往往是拍攝超現實主義作品比較高端的拍攝手法，許多攝影方面的藝術家有時會拍攝一張靜物，比如一塊石頭或是一張椅子，然後就啥都沒有了。周遭的環境或明或暗，有時就多了個窗户、多了些雜草。其實這並沒什麼，但這張照片實質內涵無窮，這主要體現在大師的作品名字上，例如石頭的景象起名為《自由》，這樣看過的人多會引發一系列的思考：為什麼石頭代表着自由?自由與石頭間的聯繫、作者的含義是什麼?石頭存在意味着什麼事件?這一系列的問題都會湧入腦海，但這思考不一定有結果，但是重點是在思考的過程，高就高在一幅畫讓人思考、思考的結果是進步。聽到這如果你興趣油然而生，那就拿起相機拍攝一張吧，或許能從這種拍攝方法中得到新的靈感喲!