拍照攝影技巧
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1.放射狀構圖
放射線構圖用來光線來展示有着很強的視覺衝擊力，同時也讓人不自覺地將視線轉移到放射中心。用其它物體實現放射線構圖，如雲彩，樹木等會產生一種開闊舒適擴散的感覺。
放射線構圖是不容易掌握的， 有一個前提是放射中心必須具有壓倒性的視覺吸引力，否則會讓整個畫面變得沉重。此外，找到放射狀散開的物體要有一定功力，需要長時間的觀察和練習：蛛網，煙火，人流，樹葉，建築，牆上的紋理等等都可以成為放射線。尋找放射狀光線，可以在清晨時分的樹林裏尋找透過樹葉射下的陽光，或者在夕陽下等待陽光從雲層中透過，但要提前做好計劃，因為這兩種光線持續的時間都不會很長。
2.添加人的元素
人最好奇最關心的是人類自身，而拍人也是最具挑戰性的，人類的世界時如此的紛繁複雜，快樂與痛苦，貧窮和富有，幸福與殘酷，總之充滿了各種矛盾。以人為拍攝主題的好作品能夠對人的心靈產生巨大震撼和共鳴。如何在有限的時間與空間中表達人物豐富而又不可捉摸的內心情感是非常不容易的，所以絕大多數攝影大師拍攝的都是各類人物。同時，在風光攝影中添加人的元素，如果使用得當的話，會為整個作品增色不少，甚至實現質的提升，變為點睛之筆。
這張照片本身構圖沒有問題，但如果沒有人的存在，就成了一張普通的風光照，這樣的作品多如牛毛，但是釣魚者的存在讓作品立刻生動了起來：人的姿勢優美，平衡了整個畫面，最重要的是人的存在讓觀看者內心產生了情感活動，彷彿自己進入了畫面，變成了垂釣者，讓人浮想兩篇。
本就美麗的風景，因為人的存在，產生了與環境的呼應，也就是意境，同時拍攝主體的轉換和明確，也讓作品在數以千計的同類照片中脱穎而出，賺足眼球。
但要注意的是，人物必須與環境融合在一起，也就是搭調。要是上面這張作品上釣魚的人換成了一身裝備的登山者，就不會有這種意境。
再説一説這張照片所使用的鏡頭，在佳能的標準變焦鏡頭中，EF 24～105-105mm f4L IS USM是和佳能目前的全畫幅單反相機進行搭配出售，以其涵蓋的豐富焦段和優秀的成像質量來説，性價比很高，並且這顆鏡頭帶有IS光學防抖機構，包含了大部分常用焦段，有很好的實用性，畫質是L級鏡頭的高品質，廣角區域的邊緣畫質和遠攝區域的鋭度均較好，非常適合在拍攝風光時使用。
3. 大塊色彩空間
大面積有色彩空間的合理佈局會極強地增加作品的衝擊力與感染力，幫助提高自己作品的辨識度。
人的加入讓作品增色不少，一身長裙的女孩走向大海，與環境完美融合。大場景，更是賺足了眼球，同時通過顏色的`對比(紅與青是互補色)，讓人眼前一亮。
大面積色塊簡化了照片內容，使內容變得簡潔明瞭，減少干擾元素，有利於凸出主體，用一句話來説就是抽象現實。當然這類場景本身就是比較稀缺的，因此遇到這類場景千萬不要錯過。這時為了造成一定的視覺誇張，增大有色區域大小通常會使用廣角甚至超廣角鏡頭，而這類鏡頭本身就會讓畫面變得開闊宏大，二者疊加更好地加強了作品的形式感，讓作品脱穎而出。但是使用廣角鏡頭拍攝不容易控制，因為牽扯的視覺元素太多太雜，這就需要有很強的功力，還要有很詳細的拍攝計劃和耐心。只用你敢想敢做，技術嫻熟，魚眼鏡頭也無妨。
提到廣角鏡頭或超廣角鏡頭，就不得不提全畫幅數碼相機和非全畫幅數碼相機的差別。對於初學者來説，要搞清楚兩者之間的優劣有點困難。全畫幅對非全畫幅的一個重要優勢就是成像區域，全畫幅成像區域更大，這是感光元件的尺寸大小決定的。兩者之間有一個換算關係：對於佳能來説換算比例是1.6，尼康是1.5，舉個例子，用Canon 60D搭配50mm鏡頭拍攝，得到的成像區域相當於全畫幅相機Canon 5D Mark Ⅲ搭配80mm鏡頭拍攝的，也就是説得到的照片視覺範圍小。如所以全畫幅相機能夠完全發揮鏡頭，尤其是廣角鏡頭的能力，想要得到視覺衝擊力強的大場景照片，全畫幅相機不可少。
4. 體現矛盾對比
對比分為很多種，靜與動，慢與快，明與亮，大與小，以及顏色上的對比(如海天一色所示)都會增強作品的吸引力。
生活在一個充滿矛盾的世界裏，正因為如此，世界才變得豐富多彩，變化無窮。而矛盾衝突也正是藝術表達方式的最重要的手段之一，例如電影，戲劇與書籍的高潮往往就是矛盾衝突最強烈的時候。具體到攝影本身，矛盾對比也是讓作品與眾不同的不二法門，缺少了對比的作品會顯得平淡無奇，所以要讓自己的作品好看並且耐看，製造對比是必不可少的，應該留意生活中發生的矛盾衝突，鍛鍊自己的觀察力，除此之外，還可以人為製造。
黑、白、灰是黑白攝影的基本影調，不同比例的黑白灰影調變化構成高色調、中間調、低色調等不同基調，因此正確掌握黑、白、灰是黑白攝影的關鍵，一張正確的黑白照片要兼顧三種影調層次的分佈和變化(高、中、低調)，才能更好地表現影紋與細節，同時不同深淺的灰調對豐富影調層次至關重要。
5.數碼暗房
有些人總是對數碼後期嗤之以鼻，這點讓人非常不理解，即便是馬格南的照片，都會經過暗房師的後期製作，其精細程度讓人嗔目結舌。
攝影從來都不是真實地反映現實世界，同時也不具備這種能力，你的取景，鏡頭光圈，焦距，快門速度的靈活使用都是一種對現實的再加工，所以當拍攝的圖像存儲在了數碼存儲介質上時，已經成為了主觀意象，而不是客觀還原，那還有什麼理由去拒絕後期?因為你拍照的時候，乾的就已經是後期的工作了。
其實，拍出好的作品，需要很深入的思考，而思考，不僅來源於平時知識的積累，也要多實踐。多拍多想多看。經常觀賞優秀的作品，從中找出自己的差距，相信大家一定能拍出優秀的作品。最後提一點：為照片起一個好名字，好的名字不僅能吸引眼球，更重要的是對照片的信息補充與呼應，起到錦上添花的作用。
