經典歌曲説聊齋二胡簡譜

你也説聊齋，我也説聊齋

喜怒哀樂一起那個都到那心頭來

鬼也不是那鬼，怪也不是那怪

牛鬼蛇神它倒比正人君子更可愛

你也説聊齋，我也説聊齋

喜怒哀樂一起那個都到那心頭來

鬼也不是那鬼，怪也不是那怪

牛鬼蛇神它倒比正人君子更可愛

笑中也有淚，樂中也有哀

幾分莊嚴，幾分詼諧

幾分玩笑，幾分那個感慨

此中滋味，誰能解得開

誰能解得開

笑中也有淚，樂中也有哀

幾分莊嚴，幾分詼諧

幾分玩笑，幾分那個感慨

此中滋味，誰能解得開

誰能解得開，誰能解得開

你也説聊齋，我也説聊齋

喜怒哀樂一起那個都到那心頭來

鬼也不是那鬼，怪也不是那怪

牛鬼蛇神它倒比真人君子更可愛

笑中也有淚，樂中也有哀

幾分莊嚴，幾分詼諧

幾分玩笑，幾分那個感慨

此中滋味，誰能解得開

誰能解得開

笑中也有淚，樂中也有哀

幾分莊嚴，幾分詼諧

幾分歡笑，幾分那個感慨

此中滋味，誰能解得開

誰能解得開，誰能解得開

誰能解得開

誰能解得開

二胡始於唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發源於我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫“奚琴”。宋朝學者陳暘在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也……”唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客。胡琴琵琶與羌笛”的詩句，説明胡琴在唐代就已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。

到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。”説明在北宋時代已有很高的演奏水平。徐衍為皇帝大臣們演奏”嵇琴”時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲。沒有嫻熟的技藝是做不到的。後來沈括在《夢溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。”説明在北宋時已有了馬尾的胡琴。

元朝《元史·禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二絃用弓捩之，弓之弦以馬尾”進一步闡述了胡琴的製作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。

到了近代，胡琴才更名為二胡。半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現代派的始祖，他借鑑了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位為五個把位，併發明瞭二胡揉弦，從而充擴了二胡的音域範圍，豐富了表現力，確立了新的藝術內涵。由此，二胡從民間伴奏中脱穎出來，成為獨特的獨奏樂器，也為以後走進大雅之堂的'音樂廳和音樂院校奠定了基礎。

新中國成立以後，民族、民間音樂發展很快，為了大力發掘民間藝人的藝術珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術如雨後春筍迅猛發展起來。上世紀50年代和60年代先後湧現了張鋭、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。就如二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的性能超常發揮，並刻意創新，使二胡煥發出新的生機和異彩。

發展

據《中國文化史三百題》提供資料：宋代是外來樂器與中原文化融合發展的第二階段。

宋元明清時期，隨着戲曲、曲藝的發展，民間樂器隨着“勾欄”“瓦舍”的興起而發展了自己的伴奏樂器。其中最主要的樂器是源自蒙古、西域的馬尾胡琴（又稱二絃琴），經與前朝留下的嵇琴、軋箏融合，創制出新穎的胡琴。這一樂器充分標誌中國弓弦樂器走向成熟。

後來，由於地方戲唱腔風格需要，胡琴又逐漸分化，出現配合秦腔、豫劇需要的板胡，京劇、漢劇需要的京胡、京二胡，河南墜子需要的墜胡，廣東粵劇需要的高胡，潮劇需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古説唱用的四胡，川劇用的蓋板子，河南越調用的四弦，福建莆田戲用的枕頭琴，侗戲用的牛腿琴，壯劇用的馬骨琴，晉劇用的二股弦等等弓弦樂器。所以，二胡實際上是這眾多的弓弦樂器中的一種，它的得名遠遠晚於胡琴。所以説“二胡”始於唐朝是不準確的，應該説“胡琴”始於唐朝。