音樂教學經驗交流心得

音樂不僅是藝術門類的一脈，也是作為人類的一種社會現象，下面是學習啦小編為你整理的音樂教學經驗交流心得，希望對您有用。

音樂是時間的、表現的藝術，在眾多藝術門類中，它的創造自由度是最高的。這就決定了音樂教學過程並不是封閉的，孤立的。它是學生對音樂的認識與對音樂的實踐辨證、統一的活動的過程，是教師主導作用的發揮、學生主體能力的生成和發展的過程，是動態、變化、發展的過程，是極具開放性的。如何使教學過程開放，為學生拓展更廣闊的音樂學習空間呢?在學習了陶行知的生活教育理論後，我得到了許多的提示。

“在生活裏找教育，為生活而教育”的觀念相當明確，教育內容必須儘可能地注入生活的新鮮血液、新鮮內涵。“只有讓學生主動發展，人才會有多樣性，如果都是機械被動地發展，那將來都是一個模子。”在具體教學中，“要解放孩子的頭腦、雙手、腳、空間、時間，使他們充分得到自由的生活，從自由的生活中得到真正的教育。”素質教育講的也是個性、創造，一切陳腐的、機械的、損害學生身心健康的教育活動是錯誤的、有害的，必須堅決抵制。對於理論的學習怎樣在音樂教學中進行實踐呢?

我覺得讓音樂與生活溝通起來，營造廣闊的音樂教學空間，對於培養有個性的學生、激發學生的學習音樂的興趣以及提高音樂技能和培養音樂特長都起到了十分重要的作用。而課外音樂活動就是音樂與生活相連接的橋樑。課外音樂活動的開展可帶來眾多的好處。

突出“趣味性”，激發音樂興趣。興趣是最好的老師。課外音樂活動打破課堂的侷限，正式企求以豐富多彩、活潑趣味的內容和形式來激發學生的興趣，豐富學生的生活。而突出“趣味性”，可以張中從三個方面入手：精心選擇富有童趣的音樂作品。精心設計富有遊藝性的活動形式，適當的組織音樂競賽活動。

突出“開放性”，拓展音樂領域。課外音樂活動特具“開放性”，部首時間、空間和教材的限制，能讓學生走出魯迅先生所説的“高牆上四角的天空”，充分解放學生的身心，使學生在廣闊的音樂領域中自由而又愉快地感受、欣賞和表現音樂，發展音樂才能。突出“開放性”，可葱花三個方面入手：走出課堂。把學生帶到清澈的小溪旁、幽靜的柳樹下、美麗的花壇邊，讓學生在丁冬的流水聲、沙沙的樹葉聲和花香鳥語中去聽音樂、學音樂。充實內容。可以從古今中外的富有童趣或典雅古樸的音樂作品中選擇適合兒童的歌曲、樂曲作為課外音樂活動的內容。拓展時間領域。可以利用課餘時間播放音樂作品、組織課外活動，甚至推薦學生在午間、夜晚收看音樂節目。突出“自主性”，培養音樂特長。課外音樂活動在學生愛好和需要的'選擇上也較個性化、自主化，對於培養學生的個性具有重要意義。因此在組織課外音樂活動要充分尊重學生的興趣、愛好和需要，為學生的個性發展創造條件。

因此，讓音樂迴歸生活、迴歸自然是一種創新的實踐，也是培養有個性的學生和發展音樂特長學生的一種嘗試。

國中音樂課與綜合性、多元化的藝術課相比，音樂課應該更強調學科本位的特點，運用音樂的手段和方法，最終達到培養學生審美體驗能力的核心教育目標。

在此，結合我在國中音樂教學中採取的一些有效措施，談談心得體會。

1、 以音樂為主線，合理組織、整合教材內容

新教材的內容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊;同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望;同時，注意各學期教材平行單元之間的內在聯繫，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，並激發進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。

2、 抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用於各個教學版塊

雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱;在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入;用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結---實踐證明，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。

3、 用音樂的方式進行師生互動與交流學習

課堂上師生交流的方式有許多種，最多的是語言交流，而教師應當善於利用音樂學科的特殊性，把握適當的機會，使用音樂的語言進行特殊的交流，使學習和互動的效果事半功倍：例如節奏模仿、歌唱接龍，不需要嘮嘮叨叨的説教與談話，讓學生跟着教師拍擊的節奏，進行即興模仿;教師唱上一句、學生接唱下一句;或者學生相互接龍;這些親切而隨性的方式，能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契。

合唱是指由許多人共同完成一首歌曲的演繹，合唱效果的好壞不單單取決於某個人的個人演唱水平，而需要集體的相互配合協作來共同完成，是一個極其複雜而又艱辛的過程。

在教學中我們首先要注重組織工作。需要教師有較好的組織能力，對學生有影響力和親和力。能保證每週至少2次的教學時間。俗話説：“心急吃不了熱豆腐”。就算你的音樂天賦再好，也不可能一朝學成，需要長期的兢兢業業的刻苦學習。

第一，要有計劃。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我認為至少需要幾年時間才能説有點象樣可以參加一些比賽。那麼這幾年的教學得有目標和重點。首先要注意聲音的統一訓練並伴隨氣息的訓練，再慢慢的給予和聲聽覺訓練，多聲部的合唱訓練，音準訓練和歌曲練習。由易到難，循序漸進。同時要讓學生意識到合唱不是個人表現的舞台，而是一個團體通力合作的結果。合唱拒絕：“個人英雄主義”。

第二，要有耐心，恆心。對學生的聲音要有敏感，敏鋭的聽覺，發現不好的聲音要立即糾正，注意自己範唱的正確。因為學生的模仿力很強，如果自己的聲音不正確，他們就不正確。不要急於求成，歌曲的練習要細緻，完美，不要粗糙了事。在教學中我們會遇到這樣或那樣的困難，我們一定要本着一顆赤誠的心堅持不懈，決不氣餒。

第三，要增強自身的音樂修養和合唱修養。俗話説：“要給學生一杯水，自己就必須有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修養高了，處理歌曲才會得心應手，聲部聽覺才會敏鋭，才能訓練出一支出色的合唱隊。關於這一點我們可以多向專家請教，可以多聽音樂會，多看指揮家的處理，不斷提高自己的音樂修養和合唱修養。

我在進行《保衞黃河》這首歌曲的合唱訓練時，首先要求學生唱準旋律和節奏以及它的強弱規律。然後要求學生體會這首歌的情緒，在演繹的同時要表達出對祖國江山的無限熱愛。接着我在指導學生如何應用統一的聲音來達到合唱的最佳效果。

合唱是一項長期而又複雜的工作，需要我們音樂教師常抓不卸，只有這樣我們的音樂事業才能更加深入。