變臉觀後感

變臉》，吳宇森的一部很經典的影片，人稱其最巔峯之作。如此經典，我卻到現在才看。無論片名、主演、導演還是獲獎都是如雷貫耳，於是我正襟危坐，懷着重温舊片的心情第一次觀看它。除了片尾那幾分鐘的完美結局讓我審美疲勞以外，其它的依然能給我最新鮮的感觸，就像每年夏天第一次吃冷飲的感覺，即便這中間我已經看過多少部類似情節的電影，可舊片它就是不舊。

我無法從電影的專業角度去剖析它，只能從做為普通觀影者的內心去理解去感受，此刻我還依稀能體驗到那種與電影一同起伏不定的情緒，會場裏那兩聲肆無忌憚的“哈利路亞”，面對鏡子時的歇斯底里，被踩入地牢的那種無奈與隱忍……自己好像早已迷失進去。下面從豆瓣轉載了一篇關於此片的“專業”影評，也許可以幫助觀影者去更好的理解這部電影。

從《英雄本色》開始，吳宇森的作品有個很雅的稱號:白鴿聖殿級作品。因為在他的槍淋彈雨中，始終存在着象徵和平的白鴿和象徵人性的教堂。在我的心中，只有《變臉》才真正配的上這個稱號，也只有《變臉》才把這種暴-力美學發揮到了登峯造極。

每個男人心中都有浪漫的情懷，不過表現方式不同而已，吳宇森用極端的美化暴-力方式來表現他心中的日月。他的慢鏡頭，他的東方人特有的温情，他胸中的大氣凜然，交織在一起，構出了東西方堪稱完美的結合，也構建了《變臉》在我心中的神話。

從一開頭cage冷峻的眼神開始，這個故事就註定要籠罩在復仇的氣氛之中，當cage飾演的黑幫大哥castor troy誤殺警探Sean Archer的兒子之後，這部影片註定是兩個人的'恩仇。sean抱着死去的兒子痛苦的表情令我不忍相視，當時痛苦的回憶也令sean在六年之中無法釋懷，兒子的死其實成了籠罩他人生全部行為的一個陰影，重獲陽光的唯一方法就是：復仇。

畫面陡然一轉，castor邪-惡的表情瀰漫了整個屏幕，無論是他走路帶風的大衣，還是他在教堂怒目圓睜的大聲歌唱“哈利路亞”，都彰顯了他的不可一世和囂張跋扈。這裏有個有趣的地方，身為大哥大他也會俯下身去給自己的弟弟繫鞋帶，那句：“不要讓任何人傷害他，包括他自己。”讓這個老大的形象潤色了不少，再冷酷的人也會有自己的另一面。

其實影片在這已經做了微妙的對比，失去兒子的正義代表在痛苦着，逍遙法外的邪-惡一方卻在這安然無恙。這也使之後的追捕場面充滿了張力，sean把喪子之痛完全寄託在了抓到castor身上，他那種不顧一切的玩命做法令任何人感到膽寒，最重要的是，他成功了。

在吳式影片裏,對峙是主角交鋒的最佳形式,也是衝突爆發的導火線，像《喋血雙雄》裏周潤發和李修賢的經典對峙。在本片中cage和Travolta的巨星風采在他們相互對峙時體現的淋漓盡致。三次交鋒也成了他們宿命發展的鋪墊：在一次次的對抗中，找到迷失的自我，找到最終的目的。

第一次，已經化身為探長的castor來到監獄裏看望sean，當牢門打開的那一瞬間，sean臉上的笑容頓時凝結，僵硬，不知所措。而caster卻開始欣喜若狂的講解自己導演的一幕幕場景，鏡頭在閃回，sean在嗚咽，在痛苦的呻吟，他無法相信眼前的事實。他們第二次的交鋒發生在sean逃出監獄之後，在那個四圍都是鏡子的房間裏，兩個人再次相遇。在一系列激烈的交戰後，他們同時拔槍對準了一面鏡子，一正一反，一邪一惡，在鏡子裏看到的是自己，但同時又是自己的敵人，子彈射出槍膛，打碎了心中的迷惑，也開始了兩人更為強硬的對決。這一段是全片最出彩的鏡頭，鏡子在這裏成了最好的隱喻，現在的外表不過是偽裝，他們在裏面看不到真實的自己，真正的自己只有存在內心裏。支離破碎的鏡片也代表了偽裝徹底的抽離。

既然已經是宿命，最終的教堂對決更抹上了一份蒼涼的厚重和神聖。一身黑色葬禮西服的sean閉着眼在神像前默默的禱告，在他身後，穿着相同衣服的castor擺着耶穌的姿勢緩緩走進，伴隨他的，是凝重的禱文，在空氣中漂浮，那種不安定的的氣息在一聲槍響後一觸即發。

在這部影片裏，正與惡的界限已經不那麼清晰。變換身份後castor也會在他殺死的小兒子的墓前有過難掩的後悔，也會在sean的女兒被欺負時挺身而出教訓那小子，甚至會在sean的妻子失落時流露出脈脈温情。

但是，宿命的差別決定了他們不能代替彼此，就像影片中castor對sean説的那句話：看來我們還是做自己比較合適。畢竟邪與正始終是兩個不可融合的對立。

會覺得慘烈嗎?細膩的感情已經融化了血腥。