王維山水詩的意境賞析

山水詩，就是以自然山水為主要審美對象與表現對象的詩歌。我國山水詩的第一個藝術高峯出現在唐朝。讓我們一起來看看吧，下面是小編幫大家整理的王維山水詩的意境賞析，希望大家喜歡。

一、王維山水詩的創作因素

王維的思想兼容儒、佛、道，尤篤信佛教，特別是作為禪宗的虔誠信徒，他以禪的眼光觀照空靈境界，使其山水詩之禪境臻於極致;而卓越的藝術才華是其山水詩的意境美構成的又一個因素。所謂“天與其性，發言自高”，王維少年時就工書善畫、能詩擅詞、通音曉律，“九歲知屬詞，工書隸，閒音律”，後世尊其為水墨山水畫的鼻祖。他在音樂、繪畫方面的造詣，使其詩歌意境創作融詩、畫、樂之美，共同表現出空靈輕盈，和諧靜謐的意境。王維的山水詩之所以極富詩情畫意，能營造意與景的空靈秀美之境，正是緣於他的個人氣質修養、藝術才華以及思想觀念等一系列因素。

二、王維山水詩的意境美

1.詩畫美

蘇軾曾評價王維的山水詩説：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維15歲時作詩所寫的：“自有山泉入，非因色彩畫”(《題友人云母障子》)，就反映出詩人少年時胸中便有自然丘壑。詩畫相融，具有濃郁的詩情畫意，是王維山水詩的一個顯著特點。

例如，王維隱居終南山時寫《終南山》一詩：“太乙近天都，連山接海隅。白雲回望合，青藹入看無。分野中峯變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫。”這也是王維以畫入詩的一篇力作，短短四十個字，竟是偌大一座終南山的傳神寫照。彷彿與天相接、與海相連的終南山中，雲霧茫茫，青藹濛濛，陽光照耀之下，千巖萬壑之間，光色變幻，陰晴不定。“分野中峯變，陰晴終壑殊”，完全是一幅明暗相間的青山綠水畫。尾聯中，詩人側首遙望，“隔水”問宿處，人物神態栩栩如生，也入畫意。詩中景觀的遠近，明暗、動靜如在目前。詩人循終南之美景，走到山之深處，不覺日暮，欲尋宿處，完全適意而為，和終南山之自然美景融合一體。對終南山景所作的這些細緻入微的刻畫，也正是作者澄心觀照自然山水的結果。

2.禪意美

詩人王維向佛傾禪，棲心禪學，所以，在許多詩中，佛道無限、禪意盎然。“禪”即“禪定”，意為“靜慮”，即息慮凝神，排除雜念，達到物我合一的最高境界。禪僧居士多隱於山水之間，去領悟寧靜、悠遠、恬美、心靈與自然宇宙合而為一的禪境。

王維的後半生潛心修禪，正如《飯覆釜山僧》中所言“已悟寂為樂，此生閒有餘”。詩人在《輞川閒居贈裴秀才迪》中，這樣寫道：“寒山轉蒼翠，秋水日潺爰。倚仗柴門外，臨風聽暮蟬。渡頭餘落日，墟里上孤煙。復值接輿醉，狂歌五柳前。”秋日，寒山山色越來越深，日日慢慢流淌的秋水，使人感到自然始終如一的守恆。柴門之外，倚仗臨風，聽晚樹蟬鳴，寒山泉水，看渡口落日，墟里空煙，那安逸的神態、瀟灑的閒情、無拘無束的沉醉狂歌，不正是禪佛真正追求的境界嗎?

3.音響美

王維在音樂方面的造詣，使其能夠在其山水詩創作中憑藉自己對聲音的'敏鋭感受，捕捉到大自然的天籟，通過富有詩意的語言，描繪出自然山水之清音，“非必絲與竹，山水有清音”，傳達出自己體驗到的理趣，透露出人與自然的和諧。例如，《遊感化寺》中言“……谷靜惟鬆響，山深無鳥聲。珠峯當户拆，金澗透林鳴……”;《青溪》中言“……聲喧亂石中，色靜深鬆裏。漾漾泛菱荇，澄澄映葭葦……”;《李處士山居》中言：“……背嶺花未開，入雲樹深淺。清晝猶自眠，山鳥時一囀”;“……颯颯鬆上雨，潺潺石中流。靜言深鬆裏，長嘯高山頭”(《自大散關以往，深林密竹，蹬道盤曲四五十里，至黃牛嶺見黃花川》)。在這些詩中，詩人捕捉到的自然天籟，或欲襯托環境之幽，“谷靜惟鬆響，山深無鳥聲”“聲喧亂石中，色靜深鬆裏”;或描繪出自然界中萬物的無限生機，“颯颯鬆上雨，潺潺石中流”;或傳達出詩人的閒適情致，“清晝猶自眠，山鳥時一囀”。

從上述三個方面可以看到，王維憑藉他精樂善畫的藝術才華和精通佛理禪機的個人修養，在繼承前人追求情、理、景相融的基礎上，以畫禪樂入詩，達到了“入神”的境界。