美術水彩教學工作總結

水彩風景寫生是色彩寫生的重要課題，可以培養學生熱愛祖國、熱愛大自然的情操，同時也是進一步掌握水彩畫技法的極好機會。以下是小編帶來美術水彩教學工作總結的相關內容，希望對你有幫助。

水彩教學中，構圖、起稿、刷水同靜物畫法一樣，但風景畫作畫順序的特殊性是由上往下、從遠至近、從左向右進行。在寫生之前也應指導學生先臨摹幾張範畫，這有助於學生領悟概括自然的三個層次（遠、中、近），並能熟悉自然界中各種物體的畫法。寫生時應在以下幾個方面加以着重指導：

１．寫生開始要先畫天空，力爭一氣呵成，這樣整體基調和氣氛便已確定，其它景物的色彩應向基調靠近，以促成色彩協調之美。

２．待天空色未乾時迅速畫出遠山或遠樹，使之與天際相接的部分自然暈合。這樣既可使遠處朦朧、深沉，又符合近實遠虛的規律。

３．從左到右，每畫一個物體前再刷一次水，以防户外氣候乾燥、濕畫法難以進行。例如，水中倒影裏的房屋、樹木都要趁濕把各種顏色接塗，自然暈合滲化，使倒影裏面的形朦朦朧朧。等到全部幹了的時候，用幹畫法輕輕畫上幾道水的波紋，此時倒影就顯得真實生動了。至於岸上的房屋、建築等宜用幹畫法描繪，使之堅實、挺拔，並和水中倒影形成鮮明對比。

４．主體部分應重點刻畫，以使畫面具有凝聚力，從構圖的位置、色彩明快的程度、形體刻畫的入微等方面增強其感染力。在讓學生知道自然界分成遠、中、近三個層次之外，還應讓他們懂得藝術有主次之分。即學生在掌握水彩畫技法的同時還要學會藝術處理畫面的空間。

５．風景畫的整理仍是重要的一環。局部畫法有利於水分的發揮，濕畫法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整體畫面受到影響，故需要從層次和色彩關係上調整一下，畫面就基本完成了。

二、教學中注意指導學生操作的幾個重要環節

１．學生欣賞範畫，教師要逐張講解其畫法及色彩的運用，使學生了解水彩畫的樣式、特點，並告訴學生為了保持水彩畫的透明、明快，調色時不宜過多，塗色時儘量一次完成，最多也不能超過三次，否則畫面就會髒亂。臨摹時首先要讓學生熟悉工具的使用，以及調色和控制筆中水分的方法。

２．帶領學生到室外寫生時，教師可以先示範一部分景物，邊畫邊講：應該怎樣畫，容易出現哪些問題，該如何解決……這樣可以使學生產生直觀的感受，同時也明確了寫生的步驟，掌握各種景物的表現技法。

３．給學生改畫是教學過程中的一個重要環節。當學生某一部分不會畫或畫得不成功時，教師廖廖幾筆，即令學生茅塞頓開，幫助很大。一個班級那麼多學生，教師重點應給哪些人改畫呢？我認為改兩頭帶中間為宜，畫得較好的學生的畫只要“點”上幾筆便會大增其色，給大家提供了樣板，給中間水平的學生增強了自信心。另一方面幫助畫得較差的學生改上一兩個物體，如一個蘋果一個梨，然後鼓勵他們按此方法大膽畫其他物體，不怕畫壞堅持畫完，長此下去必能有所進步。

４．將繪水彩畫的一般規律編成淺白易懂的口訣，有助於學生儘快掌握和記憶水彩畫技法。如畫藍天白雲：“水彩水彩一遍水，塗藍留白免後悔，畫上暗部為白雲，這樣畫天才最美。”畫近樹：“近樹先畫幹，樹冠幾大片，乾濕畫遠處，深淺畫明暗。”畫草地：“草地一片綠，冷暖要注意，天地不接實，近處蓋幾筆。”畫小房：“水彩畫小房，先塗一遍黃，深色分大面，影子不能忘。

愛因斯坦曾説過：“幻想力比常識更重要，因為常識是有限的，而幻想力歸納着國際上的全部，推進着前進，並且是常識進化的源泉。”相同，在評估一幅兒童繪畫著作時，一個重要的規範即是看著作是不是具有豐厚的幻想力和發明力。可見，幻想力和發明力的培育對兒童來説是多麼的重要。電教媒體投影儀的運用，能夠供給生動的形象，在培育兒童幻想力方面有其特別的效果。榜首，能夠充分調動兒童豐厚的幻想堆集；第二，能夠激起兒童的聯想和發明幻想。

兒童繪畫需求的是形象思想。形象思想是詳細形象地知道國際、掌握國際的一種思想方法。為了進步兒童這方面的才能，我帶孩子們運用複合投影片玩添畫遊戲。例如：在投影片上畫出若干個○△等形狀，給孩子以啟迪，讓兒童幻想這兩種根本形狀添上啥就能夠變成一種新的物體了。這樣來訓練兒童的思想幻想力時，孩子們會講出添上雙眼、耳朵、嘴等，○就變成了熊貓、小白兔、小花狗等等；△能變成松樹、吊燈、紅旗等等 .教員奇妙地將投影片複合操作，像變小戲法似的，開展了兒童的幻想力和發明力，激起了兒童豐厚的幻想堆集。

別的.，我還把投影儀與影子的聯繫利用在繪畫教育中，讓孩子們先用小手無拘無束地變換出各種形象，相互講故事，玩手影遊戲，讓孩子們自個説出變的是啥。例如：用手投影出半圓形，讓孩子説一説，這是啥？添上啥就會變成一種啥完好的東西？孩子們積極性很高。有的説：“添上耳朵、雙眼和尾巴，就變成了小耗子。”有的説：“添上身上的刺和雙眼會變成小刺蝟。”有的説: “添上頭、脖子和腿就能變成一隻小烏龜。”我用手投影出手的形狀，問兒童：“我投影的這個除了是手、手套以外，還能夠是啥？添上啥東西，畫面就更完好了？”孩子們摩拳擦掌，有的説：“這是一棵大樹，手腕是樹幹，手指是樹枝，再添上樹葉。 ”有的説：“這是一隻公雞的頭，大拇指是雞嘴，其他四指是雞冠，再添上雞的雙眼和身體。”還有的兒童説：“這是小魚的尾巴，再添上頭和雙眼就變成一條無拘無束能在河裏游水的小魚了。”

孩子們對此遊戲十分感 愛好。最終，我讓他們在投影儀前邊實習，邊繪畫，先畫好所變物體的根本形象，然後增加完好。因為讓兒童 把畫畫在投影片上，所以他們能夠自個查看畫面的色彩、構圖，做到隨時更改、添畫。孩子們還能夠指着自個的畫編成故事講給小朋友聽，激起了兒童的聯想和發明幻想，把孩子們引進多視角、多層次的情境中，培育了孩子們思想的靈活性。孩子們在歡笑中領會了常識。繪畫活動中，運用投影安排兒童活動，使兒童在無拘無束、生動、興奮的氣氛中開展了幻想力和發明力。

水彩畫形成於英國，傳入我國已有百年曆史。水彩畫在中學美術課教學中佔有非常重要的地位。通常人們只認為水彩畫是提高學生造型、色彩及審美能力的重要因素之一，其實在進入現代社會的今天，水彩畫技術及其特點還具有許多實用價值。它可以直接應用在工業設計上。例如，建築（房屋、橋樑效果圖設計）、園林（景點、綠地、長廊等效果圖設計）、裝修、裝璜、傢俱、服裝以及工業產品製造設計的效果圖等均採用了水彩畫技術。另外，水彩畫工具簡單、價格便宜，使用及攜帶方便，加之水彩畫效果透明、明快、潤澤，因而令人喜愛。

國中美術課水彩畫部分的教學目的之一是使學生掌握水彩畫的方法步驟和基本技法。因此在教學中，我首先通過範畫、講解，使學生了解、掌握水彩畫的基本方法：幹畫法第一次塗色幹了後再塗第二遍色，這樣重疊着色下去即為幹畫法。此法不流、不混，可以從容作畫；缺點是表現力差一些。濕畫法頭次上色未乾就接塗第二遍顏色，反覆接塗下去即成。此法畫時比較急，需要學生有控制水分、時間的能力，一般要求學生在具有一定的繪畫技巧之後運用才行。乾濕並用有的地方用幹畫法，有的地方用濕畫法。此法有快有慢，表現力強，中學生易於掌握。在整個水彩畫教學過程中，應重點傳授乾濕並用法，以求收效快、效果好。

一、指導學生有效地利用乾濕並用法，胸有整體，局部畫起。

所謂胸有整體，是指學生除了要有必備的素描色彩基礎外，還要有對畫面的整體構想：色彩基調，遠、中、近、大層次關係等。局部畫起，是指把畫面分成若干部分逐個完成。這種方法可使學生精力集中，繪畫範圍縮小，水分和時間容易控制，乾濕畫法並用得當，從而避免顧此失彼的現象。水彩靜物寫生是室內水彩畫基礎訓練的最好方法之一。在靜物寫生之前，可先指導學生做幾次靜物範畫臨摹，意在使學生熟悉工具，認識各種畫法，體會水彩畫的特點。寫生要注意指導學生按照以下幾個步驟進行：

１．起筆要細，形體準確，高光、反光、明暗交界線、投影等都應儘量交待清楚，暗部和投影要少量塗點鉛筆線條以示位置，上色時心中有數才能塗色不亂。

２．畫前先在紙上刷一遍水，目的是讓紙吃水飽和，必要時可以刷兩遍，這樣紙不易乾燥，乾濕畫法便於施展。

３．先畫背景（一般指襯布），優點是不亂、不花，整體效果好。背景爭取一氣呵成，整個畫面的基調便得以確立。

４．畫物體時要一個一個完成，這時採用濕畫法比較得心應手。例如畫一隻梨，從亮部開始，留出高光後塗淡黃色；未乾時迅速塗中間調子土黃色，使之與淡黃色相接自然暈合；趁其未乾再塗褐色與土黃色相接，暈合後未乾時再塗灰綠色於反光處，或者再塗襯布色於反光部分作為環境色的影響。這樣，此梨的畫面便基本完成了。

５．整理畫面尤為重要。局部畫法往往容易使畫面出現“碎”的現象及層次上產生誤差感。所以應要求學生充分重視整理，學會調整畫面。前景物體當實，可以用線條來提形（在物體的關鍵部位狠提輪廓線）；後邊物體當虛，儘量在形體和色彩上減弱，以獲得層次分明的效果。畫面單調的，可適當增加環境色，以增強色彩的豐富感；畫面色彩花而亂的，需要在基調的範圍內整理，使畫面更加和諧。

水彩有着豐富的表現力和創造力，在高校美術教育專業教學中，水彩畫教學是對色彩基礎教學的進一步提高與深入。隨着水彩應用範圍的不斷拓寬，傳統造型寫生方法下的水彩畫教學已經不能滿足時代的需要。從教學過程以及教學觀念上進行創新嘗試，而不僅囿於傳統水彩技法的沿襲，這是高校美術教育專業創意性水彩畫教學的新途徑與方法。

一、在基礎色彩訓練中培養創意觀念

在入校之前，學生們就有了色彩初級理論基礎。科學而嚴謹的研究光色，進行光的分析，感受空間帶來的冷暖對比，尋找形體結構與色彩的關係，追求畫面色彩的整體統一等等，這些成為評價學生進行色彩練習質量高低的標準。學生們依靠藝考培訓以來的作畫慣性畫下來，進入到專業美術訓練中，也僅僅是把作品尺幅增大，將表現對象複雜化，色調要求更整體而已，卻忽略了在學習階段應亟待建立的色彩創作觀念以及表現方法。色彩理論不僅包括色彩基礎知識，也應包括色彩的創作規律及好的色彩創意，即專業的色彩理論教學應將學生從寫實色彩轉到觀念色彩上來，並貫穿於學生色彩學習的始終，一直延續到畢業創作的進行。創意觀念建立重要在於傳統寫生模式的轉變。在過去的教學中，教師常常強調寫生必須準確觀察記錄色彩、研究形體結構變化、營造立體空間氣氛及提高畫面意境美等視覺形式，追求畫面與實體色彩高度統一，這樣標準模式出來的學生因逐漸失去想象的經驗而導致想象能力與創意的匱乏。在觀念色彩中實體色僅僅是參照和感受的對象，教學應給予學生充分的空間想象，如感覺上強化對比，可以鼓勵學生拉大暗部色與固有色的對比關係，以增強不調和感；或者圍繞學生所臆想的情境而有意弱化對比，大膽用灰色，減弱甚至拋棄實體的固有色；抑或強調瞬間的感知而跳躍性排列純色或不調和色，採用點彩法或色彩構成等等。在觀念色彩創意性練習中，固有的模式被打破了，但這不意味着丟掉色彩造型的基本理論和能力，而是教師在基本技能訓練過程中階段性地安排觀念色彩課程，讓學生逐漸鍛鍊思考和創意的能力，培養他們的色彩創意觀念。

二、水彩基礎技法的創意性學習

具備一定的色彩基本技能後，學生選擇性進入到水彩畫技法的學習，並開始利用西畫語言獨立表達藝術觀念。水彩畫的技法表現多種多樣，如水彩畫乾濕畫法所形成的噴灑法（撒鹽、灑水、撒色）、拓印法、吸色法、刮畫法等等。這些本易於激發學生的創造力和想象力的課程，卻常常因為枯燥的講授和單調的訓練而失去了其應有的活力。教學中創作作品與技法練習割裂開來，甚至在畢業創作時，學生們常有因大畫難以控制而不敢在畫面上進行技法表現的畏懼心理。在技法學習階段就培養創意觀念是非常必要的。學生對水彩技法的探索與教師對水彩基本技能的傳授是並行的兩條主線，只有經歷對水彩技法進行反覆琢磨、不斷研究、傾注精力和感情的學習過程，才能形成好的技法創意，才能夠產生創作的設想，並在實踐中不斷修正設想，提出問題和解決問題，最終產生成熟的創作作品來。對水彩基礎技法的創意性學習主要包括材料的創意、水色的創意和光色的創意。

1.對水彩材料的創意性學習

水彩畫對於材料的要求非常特殊，比如水彩紙的厚度、承水性能以及着色程度高低，水彩筆的吸水性與彈性、深入筆觸的能力，水彩顏料在乾濕狀態的變化大小、色彩的鮮明度與顏料溶於水後的顆粒沉澱多少等等，這些都是決定水彩畫作品好壞的重要因素。在水彩畫教學中，應該重視材料的探索與嘗試，發揮水彩語言的優勢，在追求效果的過程中熟悉一切可能的材料，比如比較水彩紙表面肌理變化帶來的畫面效果，或者嘗試玻璃卡紙、油畫布、夾板等多種不同於畫紙的材料，體會在不同畫面環境下底板的粗與細、光與滑、吸水多與少等情況產生的水分與筆觸變化。

2.對水色變化的創意性學習

水彩畫中水色的變化是其體現的特殊效果之一，運用水之無形產生色的渲染與層次，在透明的水中追求一氣呵成暢快淋漓的效果，這都需要嫻熟的水色技藝。掌握水與色的變化，即是深入研究水彩畫的基本技法，形成水彩語言獨立藝術個性的重要渠道。創意性的水色學習，應該先研究自然物象中色彩的虛實、遠近、空間關係，將水中潮濕、變化、透明的效果融入到氣氛的感受當中去，比如説研究雨景帶來的趣味：小雨的朦朧、中雨的清淨與大雨的瀰漫……；或是觀察水面的浮波、水中的倒影；或是分析柔軟的邊界、天際的雲霞。在有了自然真實的感受之後，將這種感受轉化為水彩意境，並反覆訓練技法語言以追求畫面意境的實現，這才能形成具有個性語言的水彩畫創作來。

3.對光色變化的創意性學習

水彩作為西畫的一種，在教學中注重對光的分析與研究是非常重要的。如在不同光源作用下產生的不同色彩傾向、不同時間中景物色彩的相應變化、婆娑樹影下形成的大小光斑、透光大小影響到的畫面氛圍等等。在水彩畫教學中，應鼓勵學生在真實記錄光色變化的同時，撲捉尋找最能打動內心的光色瞬間，並利用技法語言嘗試繪畫表現，如光影中對光斑虛實、大小、疏密的安排，對色彩以及色調的把握，對乾濕技法的控制等等。在完成技法訓練後增加創意練習，如改變實景色調、抽象或誇大色彩關係、添加光色趣味等等。這些創意性學習能夠增強學生對水彩中光色的理解力，提高他們的造型能力和對水彩技法語言的駕馭能力。

三、寫生的創意性

面對水彩畫的多種技法，傳統水彩課程的開設相似於色彩基礎粉畫課程的訓練，從靜物寫生、人物寫生到風景寫生，教學的大部分時間都在寫生中度過了。雖然寫生在水彩畫學習中的重要性不可替代，無論從光的科學分析還是對於色的研究感受，寫生都是認知自然和技法訓練的直接途徑。然而過於依賴寫生或者機械的照搬自然，其結果只能導致水彩作品失去生命力和創造力。在寫生中應培養學生的創意思維，每個學生對畫面的處理與感受都有差別，重點表現也不盡相同，如畫質感、畫光線、畫體塊，或者畫抽象、畫水色等等，這些對形象的處理變化、構圖的裁剪取捨、色調的設計與意境的傳達，都是學生們獨特的創意所在，寫生的過程其實是實現創意並提高水彩表現能力的過程，水彩畫寫生教學應尊重這種差異和感受，鼓勵學生畫出創意性的寫生作品。而並非像在傳統的水彩寫生教學中出現的那樣，教師擺放靜物或者模特，提出課程目標組織課堂討論，學生在這一過程中僅僅是被動思考者和傳達者。學生畫教師的興趣，追求教師的感受，甚至有的連表現形式和方法都雷同，教師教學僅致力獨立的藝術研究，而使學生成為教師追求藝術道路上的翻版。在另一方面，美術教育專業的水彩寫生課程開設，直接影響着未來美術教育中學生色彩意象思維的培養。美術教育專業的水彩教學應立足於大中專院校以及基礎中高級美術教育課程的特點展開，注重色彩教學中色彩以及造型的創意，而不拘泥與描繪對象的外形及真實顏色，這為基礎美術教學的創意性培養建立了良好的前提。

四、教學方式和內容的創意性選擇

隨着現代社會信息量的迅猛增長，水彩畫教學方式也發展變化着。除了手繪示範以外，搜索網絡圖片和名家視頻、製作PPT課件，或者查找水彩畫印刷品、作品拍照、攝影等等各種先進的手段都可以輔助教學，學生們也可以更加直觀的在博物館展覽館中鑑賞原作，甚至能夠輕鬆查閲到國外水彩名家的作品。高校美術教育專業的水彩課程在方式方法上應突出師範教學的特點，注重水彩在師範教學中的應用性研究，在學時和內容中對水彩課程的安排不與美院水彩專業教學相雷同，這在具體教學中體現為水彩畫寫生和創作課程開設的同時，也可以為學生們提供一些設計類水彩課程，比如服裝設計、室內及環藝設計、工業造型設計等效果圖的繪製，或者插圖、裝幀設計等應用型水彩畫法訓練等等。這些課程的開設能夠豐富學生們的表現語言，拓寬他們的思維和視野，為培養優質的師範教師和適應社會需求的複合型人才奠定基礎。

五、中西畫法的創意性融合

西畫語言體系下的水彩畫不追求用筆變化，在水彩表現過程中，即使有精彩的用筆也會隨着逐漸深入的畫面而被掩蓋；除此之外，水彩畫中水漬的暈染、色與水衝撞形成的巧妙效果以及畫面東方審美下的傳神意境等，這些水彩畫命題在過去的西畫正統教學中曾被忽視。“水彩的用筆和水色變化與中國繪畫的筆墨有許多相通之處”1，作為本民族繪畫語言的重要傳承者，美術教育專業的水彩畫教學中應該融入中國畫的表現元素，比如借用中國畫中的用筆用墨以及用色的變化，在水彩畫中結合國畫的色墨互撞創造性研究色與水變化；或者在意境以及用筆中追求中國畫的神韻，創造疏朗雋逸的畫面效果；或者在畫面評價中借用中國畫的評價標準，注重畫面的品格及精神境界的傳達等等。在水彩畫教學中對中西畫法的創意性融合，這並非改變或者削弱了水彩畫教學的西畫特點，反而，這種東西結合的教學方式會更加彰顯水彩畫種在西畫體系中的表現優勢。無論對於藝術傳承還是藝術創新來説，只有秉持中國獨有的民族繪畫語言，才能夠破除藝術間的隔閡，增強繪畫作品中的民族認同感，並將獨有的東方繪畫推向世界的藝術之林。