楊柳枝/柳枝詞原文及賞析

一樹春風千萬枝，嫩於金色軟於絲。

永豐西角荒園裏，盡日無人屬阿誰？

古詩簡介

《楊柳枝詞》是唐代詩人白居易創作的一首七言絕句。這是一首寫景寓意詩，前兩句寫景，極寫柳樹的美態，詩人所抓的着眼點是柳條，寫出了動態、形態和色澤顯出它的材質之美。後兩句寫的是詩人對柳樹遭遇及自己的評價，因為柳樹所生之地不得其位，而不能得到人的欣賞，寓意懷才不遇而鳴不平，含蓄地抨擊了當時的人才選拔機制和相關政府官員。

翻譯/譯文

春風吹拂柳枝隨風起舞，綻出嫩芽一片嫩黃比絲柔軟。

永豐坊西角的荒園裏，整日都沒有人，這柳枝屬於誰？

註釋

⑴千萬枝：一作“萬萬枝”。

⑵永豐：永豐坊，唐代東都洛陽坊名。

⑶阿（ā）誰：疑問代詞。猶言誰，何人。

創作背景

關於這首詩，當時河南尹盧貞有一首和詩，並寫了題序説：“永豐坊西南角園中，有垂柳一株，柔條極茂。白尚書曾賦詩，傳入樂府，遍流京都。近有詔旨，取兩枝植于禁苑。乃知一顧增十倍之價，非虛言也。”白居易於武宗會昌二年（842）以刑部尚書致仕後寓居洛陽，直至會昌六年去世；盧貞於會昌四年七月任河南尹（治所在洛陽）。白詩寫成到傳至京都，須一段時間，然後詔旨下達洛陽，盧貞始作和詩。據此推知，白居易此詩約作於公元會昌三年至五年之間。移植永豐柳詔下達後，他還寫了一首《詔取永豐柳植禁苑感賦》的詩。

賞析/鑑賞

此詩前兩句寫柳的風姿可愛，後兩句抒發感慨，是一首詠物言志的七絕。

詩中寫的是春日的垂柳。最能表現垂柳特色的，是它的枝條，此詩亦即於此着筆。首句寫枝條之盛，舞姿之美。“春風千萬枝”，是説春風吹拂，千絲萬縷的柳枝，隨風起舞。一樹而千萬枝，可見柳之繁茂。次句極寫柳枝之秀色奪目，柔嫩多姿。春風和煦，柳枝綻出細葉嫩芽，望去一片嫩黃；細長的柳枝，隨風飄蕩，比絲縷還要柔軟。“金色”、“絲”，比譬形象，寫儘早春新柳又嫩又軟之嬌態。此句上承春風，寫的仍是風中情景，風中之柳，才更能顯出枝條之軟。句中疊用兩個“於”字，接連比況，更加突出了“軟”和“嫩”，而且使節奏輕快流動，與詩中欣喜讚美之情非常協調。這兩句把垂柳之生機橫溢，秀色照人，輕盈裊娜，寫得極生動。《唐宋詩醇》稱此詩“風致翩翩”，確是中肯之論。

這樣美好的一株垂柳，照理應當受到人們的讚賞，為人珍愛；但詩人筆鋒一轉，寫的卻是它荒涼冷落的處境。詩於第三句才交代垂柳生長之地，有意給人以突兀之感，在詩意轉折處加重特寫，強調垂柳之不得其地。“西角”為背陽陰寒之地，“荒園”為無人所到之處，生長在這樣的場所，垂柳再好，無人來一顧，只好終日寂寞了。反過來説，那些不如此柳的，因為生得其地，卻備受稱讚，為人愛惜。詩人對垂柳表達了深深的惋惜。這裏的孤寂落寞，同前兩句所寫的動人風姿，正好形成鮮明的對比；而對比越是鮮明，越是突出了感歎的強烈。

這首詠物詩，抒發了對永豐柳的痛惜之情，實際上就是對當時政治腐敗、人才埋沒的感慨。白居易生活的時期，由於朋黨鬥爭激烈，不少有才能的人都受到排擠。詩人自己，也為避朋黨傾軋，自請外放，長期遠離京城。此詩所寫，亦當含有詩人自己的身世感慨在內。

此詩將詠物和寓意熔在一起，不着一絲痕跡。全詩明白曉暢，有如民歌，加以描寫生動傳神，當時就“遍流京都”。後來蘇軾寫《洞仙歌》詞詠柳，有“永豐坊那畔，盡日無人，誰見金絲弄晴晝”之句，隱括此詩，讀來仍然令人有無限低迴之感，足見其藝術力量感人至深了。

楊柳枝詞九首·其一

塞北梅花羌笛吹，淮南桂樹小山詞。

請君莫奏前朝曲，聽唱新翻楊柳枝。

翻譯

塞北的《梅花落》用羌笛吹奏，淮南小山為楚辭《招隱士》作詞。

請你不要再吹奏前朝的曲子，來聽聽新創作的《楊柳枝》。

註釋

梅花：指漢樂府橫吹曲中的《梅花落》。

桂樹：指西漢淮南王劉安的門客小山作的《招隱士》，其首句為“桂樹叢生兮山之幽”。

翻：改編；一説演奏。

創作背景

楊柳乃北方風物，詩中明言長安及洛陽金谷園、銅駝陌、煬帝行宮等，可推知是晚年在東西二京時期所作。劉禹錫晚年與白居易唱和酬答，白居易有組詩《楊柳枝詞八首》，劉禹錫的《楊柳枝》組詩九首，就是與白居易唱和之作。本詩即是其中的第一首。

賞析

劉禹錫的樂府小章《楊柳枝詞》，一共有九首，這是其中的第一首，可説是這組詩的序曲，鮮明地表現了他在文學創作上的革新精神。

首句“梅花”，指漢樂府橫吹曲中的《梅花落》曲，用笛子吹奏（羌笛是笛的一種），其曲調流行後世，南朝以至唐代文人鮑照、吳均、徐陵、盧照鄰、沈佺期等都有《梅花落》歌詞，內容都與梅花有關。（見《樂府詩集》卷二四）這句意思説，起源於塞北的《梅花落》是用笛子吹奏的樂曲。

次句講的是《楚辭》中的《招隱士》篇。相傳西漢淮南王劉安門客小山之徒作《招隱士》篇來表現對屈原的哀悼。《招隱士》首句雲，“桂樹叢生兮山之幽”，下文又兩處有“攀援桂枝兮聊淹留”之句，所以劉禹錫詩中以桂樹指代《招隱士》篇。《招隱士》雖然篇章短小，但情辭悱惻動人，為後代所傳誦。篇中“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋”兩句尤為後世文人所賞愛，樂府雜曲歌辭有《王孫遊》曲，南齊謝朓與王融、唐崔國輔均有歌詞，即從此兩句衍化出來。（見《樂府詩集》卷七四）次句意思是説，《招隱士》是淮南小山的歌詞。《梅花落》曲原出塞北，歌詠梅花，《招隱士》出自淮南王門下，屢屢詠及桂樹，它們與《楊柳枝詞》（詠柳）都以樹木為歌詠對象，在內容上有相通的地方，所以劉禹錫拿它們來與《楊柳枝詞》相比。

《梅花落》、《招隱士》雖是產生於西漢的作品，但長久流傳後世，到唐朝仍為人們所吟唱傳誦。唐代文士不但寫《梅花落》、《王孫遊》樂府古題詩，而且在其他篇什中也常詠及這兩個作品。如李白詩云：“黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。”（《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》）“落梅花”即指奏《梅花落》曲。王維詩云：“春草明年綠，王孫歸不歸？”（《送別》）即化用《招隱士》句意。這都可以説明這兩個作品在唐代的影響。

劉禹錫固然也重視這兩個作品的歷史地位和長遠影響，但他本着文學必須創新的原則，向時人提出：“請君莫奏前朝曲，聽唱新翻楊柳枝。”指出：《梅花落》、《招隱士》這兩個作品畢竟是前朝之曲，不要再奏了，現在還是聽他改舊翻新的《楊柳枝詞》吧。《折楊柳》原來也是樂府舊曲。樂府橫吹曲中有《折楊柳》曲，鼓角橫吹曲中有《折楊柳歌辭》、《折楊柳枝詞》，相和歌辭中有《折楊柳行》，清商曲辭中有《月節折楊柳歌》，其歌辭大抵是漢魏六朝的作品，都用五言古體來抒寫。唐代不少文人所作《楊柳枝詞》，從白居易、劉禹錫以至晚唐的李商隱、温庭筠、薛能等的許多作品，卻都用七言近體的七絕形式來寫作，雖然內容仍詠楊柳或與楊柳有關的事物，在形式上確是翻新了。唐人常用絕句配樂演唱，七絕尤多。《樂府詩集》都編入近代曲辭，表明它們是隋唐時代的新曲調。

劉禹錫晚年與白居易唱和酬答，白居易有《楊柳枝》組詩八首，其第一首雲：“《六麼》《水調》家家唱，《白雪》《梅花》處處吹。古歌舊曲君休聽，聽取新翻《楊柳枝》。”劉禹錫的《楊柳枝》組詩九首，就是與白居易唱和之作，因此首篇“塞北梅花”一章，在構思、造語上都非常接近。比較起來，劉的“請君莫奏”二句比白的“古歌舊曲”二句，語言更為精警動人，因而贏得更多讀者的喜愛。這兩句詩，不僅概括了詩人的創作精神，而且那些致力於推陳出新的人們，也都可以借用它們來抒發自己的胸懷，因此可説含藴豐富，饒有啟發意義。

此篇上下兩聯都接近對偶，每聯意思都對稱，詞語則是大部分對稱，於大體整齊勻稱中顯出流動自然之美。

清江一曲柳千條，二十年前舊板橋。

曾與美人橋上別，恨無消息到今朝。

這首《柳枝詞》，明代楊慎、胡應麟譽之為神品。它有三妙。

一、故地重遊，懷念故人之意欲説還休，盡於言外傳之，是此詩的含蓄之妙。首句描繪一曲清江、千條碧柳的清麗景象。“清”一作“春”，兩字音韻相近，而楊柳依依之景自含“春”意，“清”字更能寫出水色澄碧，故作“清”字較好。“一曲”猶一灣。江流曲折，兩岸楊柳沿江迤邐展開，着一“曲”字則畫面生動有致。舊詩寫楊柳多暗關別離，而清江又是水路，因而首句已展現一個典型的離別環境。次句撇景入事，點明過去的某個時間（二十年前）和地點（舊板橋），暗示出曾經發生過的一樁舊事。“舊”字不但見年深歲久，而且兼有“故”字意味，略寓風景不殊人事已非的感慨。前兩句從眼前景進入回憶，引導讀者在遙遠的時間上展開聯想。第三句只淺淺道出事實，但由於讀者事先已有所猜測，有所期待，因而能用積極的想象豐富詩句的內涵，似乎看到這樣一幅生動畫面：楊柳岸邊蘭舟催發，送者與行者相隨步過板橋，執手無語，充滿依依惜別之情。末句“恨”字略見用意，“到今朝”三字倒裝句末，意味深長。與“二十年前”照應，可見斷絕消息之久，當然抱恨了。只説“恨”對方杳無音信，卻流露出望穿秋水的無限情思。此詩首句寫景，二句點時地，三四道事實，而懷思故人之情慾説還休，“悲莫悲兮生別離”的深沉幽怨，盡於言外傳之，真摯感人。可謂“用意十分，下語三分”，極盡含蓄之妙。

二、運用倒敍手法，首尾相銜，開闔盡變，是此詩的章法之妙。它與《題都城南莊》（崔護）主題相近，都用倒敍手法。崔詩從“今日此門中”憶“去年”情事，此詩則由清江碧柳憶“二十年前”之事，這樣開篇就能引人入勝。不過，崔詩以上下聯劃分自然段落，安排“昔──今”兩個場面，好比兩幕劇。而此詩首尾寫今，中二句寫昔，章法為“今──昔──今”，婉曲迴環，與崔詩異趣。此詩篇法圓緊，可謂曲盡其妙。

三、白居易有《板橋路》雲：“樑苑城西二十里，一渠春水柳千條。若為此路今重過，十五年前舊板橋。曾共玉顏橋上別，恨無消息到今朝。”唐代歌曲常有節取長篇古詩入樂的情況，此《楊柳曲》可能系劉禹錫改友人之作付樂妓演唱。然此詩就《板橋路》刪削二句，便覺精采動人，頗見剪裁之妙。詩歌對精煉有特殊要求，往往“長篇約為短章，涵蓄有味；短章化為大篇，敷衍露骨”（明謝榛《四溟詩話》）。《板橋路》前四句寫故地重遊，語多累贅。“樑苑”句指實地名，然而詩不同於遊記，其中的指稱、地名不必坐實。篇中既有“舊板橋”，又有“曾共玉顏橋上別”，則“此路今重過”的意思已顯見，所以“若為”句就嫌重複。刪此兩句構成入手即倒敍的章法，改以寫景起句，不但構思精巧而且用語精煉。《柳枝詞》詞約義豐，結構嚴謹，比起《板橋路》可謂青出於藍而勝於藍。劉禹錫的絕句素有“小詩之聖證”（王夫之）之譽，《柳枝詞》雖據白居易原作改編，也表現出他的藝術匠心。

鑑賞

這首《柳枝詞》，明代楊慎、胡應麟譽之為神品。它有三妙。

一、故地重遊，懷念故人之意欲説還休，盡於言外傳之，是此詩的含蓄之妙。首句描繪一曲清江、千條碧柳的清麗景象。“清”一作“春”，兩字音韻相近，而楊柳依依之景自含“春”意，“清”字更能寫出水色澄碧，故作“清”字較好。“一曲”猶一灣。江流曲折，兩岸楊柳沿江迤邐展開，着一“曲”字則畫面生動有致。舊詩寫楊柳多暗關別離，而清江又是水路，因而首句已展現一個典型的離別環境。次句撇景入事，點明過去的'某個時間（二十年前）和地點（舊板橋），暗示出曾經發生過的一樁舊事。“舊”字不但見年深歲久，而且兼有“故”字意味，略寓風景不殊人事已非的感慨。前兩句從眼前景進入回憶，引導讀者在遙遠的時間上展開聯想。第三句只淺淺道出事實，但由於讀者事先已有所猜測，有所期待，因而能用積極的想象豐富詩句的內涵，似乎看到這樣一幅生動畫面：楊柳岸邊蘭舟催發，送者與行者相隨步過板橋，執手無語，充滿依依惜別之情。末句“恨”字略見用意，“到今朝”三字倒裝句末，意味深長。與“二十年前”照應，可見斷絕消息之久，當然抱恨了。只説“恨”對方杳無音信，卻流露出望穿秋水的無限情思。此詩首句寫景，二句點時地，三四道事實，而懷思故人之情慾説還休，“悲莫悲兮生別離”的深沉幽怨，盡於言外傳之，真摯感人。可謂“用意十分，下語三分”，極盡含蓄之妙。

二、運用倒敍手法，首尾相銜，開闔盡變，是此詩的章法之妙。它與《題都城南莊》（崔護）主題相近，都用倒敍手法。崔詩從“今日此門中”憶“去年”情事，此詩則由清江碧柳憶“二十年前”之事，這樣開篇就能引人入勝。不過，崔詩以上下聯劃分自然段落，安排“昔──今”兩個場面，好比兩幕劇。而此詩首尾寫今，中二句寫昔，章法為“今──昔──今”，婉曲迴環，與崔詩異趣。此詩篇法圓緊，可謂曲盡其妙。

三、白居易有《板橋路》雲：“樑苑城西二十里，一渠春水柳千條。若為此路今重過，十五年前舊板橋。曾共玉顏橋上別，恨無消息到今朝。”唐代歌曲常有節取長篇古詩入樂的情況，此《楊柳曲》可能系劉禹錫改友人之作付樂妓演唱。然此詩就《板橋路》刪削二句，便覺精采動人，頗見剪裁之妙。詩歌對精煉有特殊要求，往往“長篇約為短章，涵蓄有味；短章化為大篇，敷衍露骨”（明謝榛《四溟詩話》）。《板橋路》前四句寫故地重遊，語多累贅。“樑苑”句指實地名，然而詩不同於遊記，其中的指稱、地名不必坐實。篇中既有“舊板橋”，又有“曾共玉顏橋上別”，則“此路今重過”的意思已顯見，所以“若為”句就嫌重複。刪此兩句構成入手即倒敍的章法，改以寫景起句，不但構思精巧而且用語精煉。《柳枝詞》詞約義豐，結構嚴謹，比起《板橋路》可謂青出於藍而勝於藍。劉禹錫的絕句素有“小詩之聖證”（王夫之）之譽，《柳枝詞》雖據白居易原作改編，也表現出他的藝術匠心。

楊柳枝詞

唐代：白居易

一樹春風千萬枝，嫩於金色軟於絲。

永豐西角荒園裏，盡日無人屬阿誰？

譯文及註釋

一樹春風千萬枝，嫩於金色軟於絲。

春風吹拂，千絲萬縷的柳枝隨風起舞，枝頭嫩芽一片鵝黃，飄蕩的柳枝比絲縷還要柔軟。

千萬枝：一作“萬萬枝”。

永豐西角荒園裏，盡日無人屬阿(ā)誰？

永豐坊西角的荒園裏，沒有一人光顧，這美好的柳枝又能屬於誰呢？

永豐：永豐坊，唐代東都洛陽坊名。阿誰：疑問代詞。猶言誰，何人。

譯文

春風吹拂，千絲萬縷的柳枝隨風起舞，枝頭嫩芽一片鵝黃，飄蕩的柳枝比絲縷還要柔軟。

永豐坊西角的荒園裏，沒有一人光顧，這美好的柳枝又能屬於誰呢？

註釋

千萬枝：一作“萬萬枝”。

永豐：永豐坊，唐代東都洛陽坊名。

阿（ā）誰：疑問代詞。猶言誰，何人。

創作背景

關於這首詩，當時河南尹盧貞有一首和詩。白居易於公元842年致仕後寓居洛陽，直至公元846年卒；盧貞公元844年七月為河南尹。白詩寫成到傳至京都，須一段時間，然後有詔旨下達洛陽，盧貞始作和詩。據此推知，白氏此詩約作於公元843-845年（會昌三年至五年）之間。

賞析

這是一首寫景寓意詩，前兩句寫景，極寫柳樹的美態，詩人所抓的着眼點是柳條，寫出了動態、形態和色澤顯出它的材質之美。後兩句寫的是詩人對柳樹遭遇及自己的評價，因為柳樹所生之地不得其位，而不能得到人的欣賞，寓意懷才不遇而鳴不平，含蓄地抨擊了當時的人才選拔機制和相關政府官員。

此詩前兩句寫柳的風姿可愛，後兩句抒發感慨，是一首詠物言志的七絕。

詩中寫的是春日的垂柳。最能表現垂柳特色的，是它的枝條，此詩亦即於此着筆。首句寫枝條之盛，舞姿之美。“春風千萬枝”，是説春風吹拂，千絲萬縷的柳枝，隨風起舞。一樹而千萬枝，可見柳之繁茂。次句極寫柳枝之秀色奪目，柔嫩多姿。春風和煦，柳枝綻出細葉嫩芽，望去一片嫩黃；細長的柳枝，隨風飄蕩，比絲縷還要柔軟。“金色”、“絲”，比譬形象，寫儘早春新柳又嫩又軟之嬌態。此句上承春風，寫的仍是風中情景，風中之柳，才更能顯出枝條之軟。句中疊用兩個“於”字，接連比況，更加突出了“軟”和“嫩”，而且使節奏輕快流動，與詩中欣喜讚美之情非常協調。這兩句把垂柳之生機橫溢，秀色照人，輕盈裊娜，寫得極生動。《唐宋詩醇》稱此詩“風致翩翩”，確是中肯之論。

這樣美好的一株垂柳，照理應當受到人們的讚賞，為人珍愛；但詩人筆鋒一轉，寫的卻是它荒涼冷落的處境。

詩於第三句才交代垂柳生長之地，有意給人以突兀之感，在詩意轉折處加重特寫，強調垂柳之不得其地。“西角”為背陽陰寒之地，“荒園”為無人所到之處，生長在這樣的場所，垂柳再好，又有誰來一顧呢？只好終日寂寞了。反過來説，那些不如此柳的，因為生得其地，卻備受稱讚，為人愛惜。詩人對垂柳表達了深深的惋惜。這裏的孤寂落寞，同前兩句所寫的動人風姿，正好形成鮮明的對比；而對比越是鮮明，越是突出了感歎的強烈。

這首詠物詩，抒發了對永豐柳的痛惜之情，實際上就是對當時政治腐敗、人才埋沒的感慨。白居易生活的時期，由於朋黨鬥爭激烈，不少有才能的人都受到排擠。詩人自己，也為避朋黨傾軋，自請外放，長期遠離京城。此詩所寫，亦當含有詩人自己的身世感慨在內。

此詩將詠物和寓意熔在一起，不着一絲痕跡。全詩明白曉暢，有如民歌，加以描寫生動傳神，當時就“遍流京都”。後來蘇軾寫《洞仙歌》詞詠柳，有“永豐坊那畔，盡日無人，誰見金絲弄晴晝”之句，隱括此詩，讀來仍然令人有無限低迴之感，足見其藝術力量感人至深了。