音樂教學心得體會
當我們有一些感想時，心得體會是很好的記錄方式，這樣可以不斷更新自己的想法。那麼如何寫心得體會才能更有感染力呢？以下是小編幫大家整理的音樂教學心得體會，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
音樂教學心得體會1
我們都知道：中國小生生性活潑好動，表現欲特別強，富於幻想，敢於創造，而音樂活動的設計的出發點正是使學生不受約束完全出於內心感受、內心需要。它能使學生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現自己，充分地調動了學生學習的積極性、主動性、興趣性，大大增強了學生的參與性。
因此，音樂課堂活動的開展能夠開發中國小生的想象力、表現力和創造力，有利於培養學生的創造性思維，開放學生的智力潛能，使學生成為具有創造力的開拓性人才。在中國小音樂教學過程中，每一次音樂活動又是一項多種感知器官協調工作的感知活動，能激發學生學習興趣、提高學生的學習主動性，音樂課堂活動體現了中國小生新課程教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族文化，理解多元文化，完善評價機制。
音樂課堂活動教學模式的建構體現了全員參與，師生互動，合作交流，自主探究，創新求異等基本理念。
音樂教學心得體會2
新課程改革是一項關係到幾代中國人生命質量的偉大工程。新課標是一種理想，是一幅藍圖，更是一個充滿探索與創造的實踐過程。新課標改變了學生的學習生活，改變了教師的教學方式。我作為一名音樂教師，在不斷的學習、實踐的過程中，深深地感受到新課標全新的教育理念對傳統的教學模式強大的衝擊，現結合筆者近年來的音樂教學實踐，談談對新課標體制下音樂教學的幾點體會：
一、更新教育理念，尊重學生個性發展
教育的最高理想就是使學生的個性得到全面和諧的發展，一切從學生的發展出發，充分挖掘學生的潛能。所以新課標改革首先需要的是教師教育觀念的改變，這就要求音樂教師要建立新的的教育理念——“以審美為核心，以學生的興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個體發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，綜合其他學科，傳承多元文化。”最大限度地使學生的創造性和能動技能發揮出來。更新教育理念主要應做到以下幾個方面：
1、轉化教學角色。在課程中，教師應是學生的夥伴。傳統教學中只注重教師的“教”，而忽略了學生的“學”。而課程的一切設計應從學生如何學得更有積極性、更有興趣出發，從如何讓學生喜愛音樂，樹立終生學習音樂和享受音樂的願望出發。例如，在過去，當學生剛剛拿到樂器的時，教師為了課堂的秩序和易管理會要求學生不要亂敲、亂奏，否則會受懲罰。而現在在課堂上，教師應該更關注學生學習的心理特點和學習的興趣。學生在拿到樂器後教師應立刻滿足學生的好奇心和求知慾，給學生充分釋放好奇心的空間。這既能滿足學生的好奇心，也為後面課程內容的全心投入做了一個鋪墊。由於教學角色的轉化，原來課堂上教師教的主體地位轉換成學生學的主體地位，這樣能充分調動學生自覺積極參與學習的過程。
2、轉變教育觀念。有什麼樣的教育觀念就有什麼樣的教育行為，教育觀念體現在教學工作上，也勢必體現在教學設計上。新課標改革要求廣大教師從偏向少數拔尖學生面向全體學生轉變;從單純追求學科知識水準面向追求人的全面發展轉變;從教育和社會脱節向緊密聯繫生活的生產生活實際轉變;從強化競爭的教育向以合作為基礎的教育轉變;從以教師為中心的教學模式向學生為核心的學習模式轉變;從過多的統一要求向追求教育的多樣化、個性化發展轉變;從注重教師的教向注重學生的學轉變;從注重教學結果向注重教學過程方面轉變;從注重智商向注重情商方面轉變;從注重教學技術向注重教學藝術方面轉變。在新課標改革中，教師要讓學生以音樂審美為核心，以學生的興趣愛好為發展動力，讓音樂教育要面向全體學生，同時注重學生個性的發展，重視學生的音樂實踐，鼓勵學生創作音樂，並弘揚傳統音樂文化，理解多元文化，這樣才能使音樂教育逐步走向科學化、法制化的軌道。
3、更新教學方式。教學方式是在一定教育思想或教學理論指導下所建立的比較穩定的教學活動結構框架或活動程序，但為了使音樂知識能更好地解決實際生活中出現的問題，我們的教學方式也要不斷更新，它體現了教學的組織、設計、教學手段的運用以及教學組合等教學思路。一方面，我們要教學生認識音樂知識的用途，另一方面也要教給學生獲得知識的方法，鼓勵學生在日常生活中通過各種途徑去獲取知識並注意運用所學的知識解決實際問題。這不僅是自主學習的一個重要方面，也是為學生今後熱愛音樂，繼續學習打下基礎。例如，在學生欣賞民間打擊樂曲《鴨子拌嘴》時，教師除了教會學生掌握樂曲的節奏、旋律等音樂基礎知識之後，還可以啟發學生想象樂曲所描繪的情景，並請學生按自己的理解隨樂曲做動作。並將學生的表演加以歸納，編成一個小劇;請學生分別扮演各種角色。有的扮演養鴨場的老爺爺，有的扮演小鴨子、大鴨子，還有的扮演池塘和水波，這樣就將情、景、音樂交融在一起。學生們也在感受民間打擊樂器力度、速度的變化中，對作品所描繪的情景、情緒有了更深的體會;在自由探索中想象力、創作力、思維能力也得到進一步的發展。
二、注重情感體驗，提升藝術素養
音樂是聽賞的藝術，更是情感的藝術，只有從感受入手，通過對音樂的情感體驗，才能達到音樂教育“以美感人，以美育人”的目的：
1、教師可以把重視音樂感受和情感體驗看作是整個音樂學習活動的基礎，是實施審美教育的有效途徑。我們都知道，“高音C歌王”帕瓦羅蒂不識譜，但卻能唱出那麼多美妙動聽的歌曲，他學習音樂的前提是感受和體驗。從這個例子我們看到，讓學生多感受、多體驗，從純知識性、技術性的音樂教育中解脱出來，讓他們帶着濃郁的興趣走進音樂課堂，可以提高學生對音樂的感悟力。
2、在教學中，教師應引導學生學會主動感受音樂和體驗情感。教師參與教學不能只停留在表面上，還要從內心深處去感受。比如，面對一首新的樂曲，教師要從教學方法的選擇、教學內容的安排、教學手段的運用等多角度去考慮，讓學生從唱到聽到説，讓身體和心理都參與到教學的每一個過程，達到了“身動”與“心動”的統一。這也就要求在教學中，教師一切從學生出發，學生是教學主體。教學的每一個過程都要讓學生感受音樂，並給學生“身動”參與，學習音樂的機會。然後教師抓住最佳時機，啟發誘導學生，實現情感的昇華。例如，教師在教唱《媽媽格桑拉》這首歌曲的時候，應該考慮怎樣才能使學生把歌曲中藏族兒童對媽媽的深切依戀和幸福之情演唱出來?從學唱旋律開始，就可以要求學生有感情地隨着旋律在起伏中感受與聯想：在開滿格桑拉花的青藏高原上，藍天白雲陪襯着，孩子依偎在媽媽懷裏，聽媽媽講那美麗的童話故事。再進一步結合歌詞，啟發學生聯想，當自己依偎在媽媽懷裏，聽媽媽講故事時的情景和心理感受。然後引導學生以敍述性的口吻演唱出第一樂段，用飽滿、富有激情的聲音結尾部分，把自己的感情充分地表現出來。
3、音樂欣賞是提高學生的音樂感受能力和豐富學生情感體驗的主要途徑。音樂欣賞教育中首先要注意樂曲主題的學習。主題音樂是樂曲的中心，教師可以採用讓學生模唱主旋律、參與主題節奏模仿等方式學習主題，然後以律動、舞蹈形式帶動聽覺欣賞，是學生的思維在動作的支配下處於興奮狀態，並真正地聆聽音樂、領悟音樂。最後讓學生進行創編活動，進一步感受音樂，使情感得到昇華，真正地欣賞音樂。
4、學生是整個音樂活動的基礎，要重視培養學生的音樂感受。培養學生的音樂感受，可以從幾個方面入手。(1)“談出感受”：在教學中，教師可以要求學生把對音樂的內心感受用語言表達出來，還可以啟發和鼓勵學生用動作、歌聲、樂聲盡情抒發自己對美的感受。(2)“唱出感受”：教師在培養訓練學生甜美圓潤、清新流暢的歌唱的同時，要重視通過歌唱進行美感教育，通過歌唱抒發美好的情感。(3)“演出感受”：學生對音樂的表現的潛力是與生俱來的，教師要善於引導、啟發、指導學生在聆聽音樂時，對音樂作品“重新構建”，要展開豐富的想象，積極互動地進行審美的再創造。
綜上所述，音樂是人們抒發感情、表現情感的藝術，在新課標的衝擊下，作為音樂教師，也要及時更新教育理念，與時俱進，在音樂教學中重視學生的情感體驗，這樣才能不斷促進學生音樂素質的全面提高。
音樂教學心得體會3
國小音樂的情境教學是指對一定教學內容進行形象情境描述或對其環境設置、模擬以及創設出與之相匹配的場景，以激發學生的情感和思維，使學生產生如臨其境的真實體驗，從而達到一定教育目的的一種氛圍和狀態。音樂是情感的藝術，又是聽覺的藝術。如何結合國小生的年齡特徵，更好地學習音樂技能，提高音樂素養，從而可以在具體教學中使孩子們更快地進入音樂情境，受到音樂感染，準確地捕捉音樂形象，進入角色。我認為在音樂教學中結合樂曲意境、音樂形象創造音樂情境，讓學生在愉悦的氣氛中接受教育是行之有效的方法。
1.以生活展示情境“教師源於自然”
音樂教學不能只把學生拘泥於室內的學習，應當讓他們迴歸生活，走進自然，在大自然中體味音樂的存在。比如：課外郊遊時，帶領同學們在森林裏漫步，樹葉沙沙作響，小溪歡快地流淌，鳥兒放聲歌唱，這不就是大自然演奏出的美妙樂曲嗎？在不知不覺中，同學們都隨着這美妙的自然音響哼唱起來，曲調清新、自然、淳樸，臉上露出了幸福的微笑，感受到了音樂的存在，生活的美好。
2.以故事導入情境
導入是新課的開端，也是新授課的定調所在。如果運用有聲有色、有情有趣、新穎別緻的教學方法，則能喚起學生強烈的學習慾望，使他們很快進入學習情境。導入的方式有很多，可以是談話、猜謎語，也可以是遊戲、講故事等。如新課之前，我這樣導入：“在一片美麗的大森林裏，住着許多可愛的小動物。春天來了，它們要舉辦一場田徑運動會，還邀請同學們去參加，大家高興嗎？”（高興）“它們也很高興。聽！有些什麼動物來歡迎我們呢？”於是孩子們迅速安靜下來，靜靜聆聽樂曲，仔細辨別不同的音樂所表現的不同動物形象，並隨音樂模仿它們的形態和叫聲。接着我説：“今天兔子和烏龜要舉行一場有趣的比賽，大家想看嗎？”（想）全班同學異口同聲，迫不及待地想聽故事《龜兔賽跑》。
3.以動畫進入情境
隨着電子技術的突飛猛進，計算機輔助教學已滲透各學科領域。音樂教育更不例外。教學中，老師們充分運用音響、文字、投影、動畫等多媒體技術，營造出聲畫並茂的情境，生動活潑地展示教學內容，大大地激發了學生學習興趣與積極性，很好地培養了學生音樂感受力、想象力及審美能力，同時大大提高了課堂教學效率。如《龜兔賽跑》這課，當學生積極性被充分調動時，我迅速點擊鼠標，播放音樂故事，讓學生欣賞音樂動畫。於是他們全神貫注、津津有味地欣賞了整個音樂故事；並能準確回答老師提出的相關問題。熟悉故事內容後，我創設了《找氣球》的動畫遊戲：讓學生聽辨烏龜、兔子的主題音樂，想想哪些氣球是兔子的、哪些是烏龜的？學生都能快速準確地選擇。因而教學達到了事半功倍的效果。
4.以圖畫再現情境
圖畫是展開形象的主要手段，利用圖畫再現教材情境，也就是把音樂內容形象化，符合兒童對形象樂於接受、易於理解的認識特點；在用圖畫再現情境時，老師適時指點、啟發、描述，能主導學生認知方向，讓他們充分感受形象，鞏固學習內容。如完整欣賞《龜兔賽跑》之後，我把五幅表現音樂童話內容的畫面同時展出即：森林的早晨———比賽開始（發令）———兔跑、龜追（比賽中）———兔睡、龜趕（比賽中）———比賽結束（歡慶勝利），讓學生分段賞析，並思考每段音樂分別表現的是哪一幅圖？同時引導學生講解每一幅畫的大意；這樣，學生在看、聽、説等訓練中深刻理解了音樂童話所表現的內容，並很好地培養了語言表達能力及各種能力。
5.以表演體會情境
“音樂是舞蹈的靈魂。”音樂與表演是密不可分的，要想充分表現歌曲的內容，通過有聲有色的表演能收到良好的效果。比如《大鹿》這首歌曲，從歌曲曲調上看比較平淡，而且音準不容易掌握的“4”多次出現，如果直接教唱，學生不易學會。根據這種情況，我先給同學們介紹了歌曲的內容，然後找兩個同學分別扮成小兔和大鹿，隨着優美的旋律進行表演。扮演小兔的同學充分表現了兔子為了逃命的那種急切心情，扮演大鹿的同學也表現出那種樂於助人的精神。遊戲表演進行的順利而愉快，課堂氣氛非常活躍。在分組表演後，同學們很快掌握了歌曲的旋律，隨後教師在同學們情緒高漲時進行歌詞教唱，同學們輕鬆愉快地學會了這首歌。
6.以探索創建情境
音樂課程改革十分重視“確立學生的主體地位，建立探索性的學習方式。”學生是學習的主人，音樂課堂則是學生自主探索，獲取知識的場所。作為一名音樂教師，更應把學習的時間與空間還給學生，允許他們大膽設想，敢於質疑，放手讓學生去探索，去思考，提出自己獨特的見解。因此，創設一個個探索的情境也很必要。這樣的教學情境，充分發掘了學生的潛能，讓學生通過自己不停地思考，在想象與實踐中，增強學生的創造意識，全面提高學生的素質。雖然有的同學表現的不太完美，但他們仍沉浸在成功的喜悦之中。在這探索的學習過程中，使學生真正成為學生的主人，也促進了同學間的合作交流，為學生的創新提供了天地。
國小生的思維以形象思維為主，而音樂則是表現形象的藝術，需要學生有豐富的想象力。兩者之間的結合點就是直觀的感性的形象。因此我們在音樂教學中，要努力挖掘音樂教材中可表現因素，精心設計，營造出相關的情境，使學生在輕鬆的氣氛中不僅學到音樂知識和技能，還能得到美的薰陶，提高審美情趣。如果説：“情境是隻船”，教師不止是讓學生坐在“船上”，而是引導他們動腦筋，動手學習劃“船”，並與老師“同舟共濟”，向着預定的目標前進，到達希望的彼岸，這才是情境教學的追求所在。
音樂教學心得體會4
20xx年7月31至8月2日，在縣教委體衞藝和成教中心領導的大力支持下，我參加了區音樂教師的合唱與指揮的培訓，我目睹了何澤生教授的教學風采，傾聽了他的精彩講座，真是受益匪淺，現簡要談談這次培訓的心得體會。
在培訓中，何老師認真負責系統的進行着培訓，他們的精神感動了在座的每一位學員，大家激情高漲，都彷彿又回到了學生時代，如飢似渴地汲取着‘營養’。他由什麼是“柯達伊”手勢開場，直接而具體；介紹了合唱聲部的音域，混聲合唱的寫作手法；具體講解了合唱的協調、均衡與協和；介紹了合唱隊的各聲部人數配備：合唱隊組建訓練。合唱中具體講解了童聲期的三個階段；合唱中的呼吸訓練；合唱的發聲訓練及基礎訓練。指揮法的中心任務和原則，指揮的基本姿勢及基本圖示，手法主要是：摸、拉、彈、挑。在擊拍法中學習了三種即直線型、曲線型和混合型。結合具體的合唱作品指導音樂教師在指揮中出現的不
足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。
在教學中，我們要把合唱作品的內在感情反應出來就要求合唱指揮要具備高度的工作熱情，豐富的音樂修養，充沛的思想感情，敏鋭的聽覺，有很好的聲樂鑑賞能力，掌握正確的發聲方法、呼吸方法及咬字吐字等有關知識，熟練的指揮技巧，很強的理解能力，豐富的想象力，鮮明的節奏感，很好的記憶力，善於內在的交流，賦予表情的眼神和有潛發的工作能力。
就像何老師所建議我們要勤動手，勤拓展自己的業務，不斷豐富自己的業務能力，作為教育工作者不能只停留在教學上，要在自己的基礎上有創造性。
最後，讓我們乘着歌聲的翅膀不斷實踐、不斷提高，為豐富孩子們的藝術活動，提高學校的藝術教育水平貢獻自己的力量。
張國梅
20xx年8月3日
音樂教學心得體會5
不知不覺，來到平山已經一學期。此刻，我將本學期高一音樂教學工作總結以下四個方面，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、音樂教學
努力透過高中音樂欣賞課陶冶情操、激發學生對美的愛好與追求。堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在必須基礎上創造音樂。高中音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的潛力得到了鍛鍊。同時，關注音樂學習方式的變革，處理好培養審美潛力與學習知識技能之間的關係;進而培養學生的審美潛力，提高音樂鑑賞水平，從而完善人格。
二、課堂教學
本學期的音樂課以音樂欣賞為主。既弘揚我國的民族音樂文化;也重點介紹世界音樂文化以及音樂文化與其他人文文化的同構關係，有益於開闊學生的文化視野。為了使學生能簡單、愉快地上好音樂課，經常採用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的課堂設計來吸引學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正;力求給學生一個較為寬鬆、和諧、歡快的學習音樂欣賞環境。
在教學過程中，自我感覺存在不足之處就是側重了情感、興趣的培養，忽略了高一新學生對基本樂理知識的掌握參差不齊，只有更好地掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
三、考試方面
為了讓學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的瞭解，這學期的音樂考試我採用了：筆試，共分兩種題型（簡答和分析）。簡答題主要針對課本中的一些重要知識點，而分析題是讓學生當場分析一首作品。
四、課外活動
為了更好地培養學生對音樂產生濃厚的興趣，根據在校園科技文化藝術活動的按排，組織學生到移動營業廳舉辦了平山中學“第一屆動感地帶校園歌詠比賽”。透過這次比賽評出了20xx年度“十佳校園歌手”。平時，我經常收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。此外，我還很注重自學。如：練習鋼琴專業技能;閲讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊雜誌;與各地中國小的音樂老師進行交流。
遺憾：沒能實現組建學校器樂隊的設想。學習器樂是一種很好的藝術實踐。對於音樂課少、學習緊張的高中生來説，學習演奏一些樂器對他們的學習和生活是大有裨益的，讓平山中學的學生有更多展現自己才華的機會，走向藝術人生。
音樂教學心得體會6
蘇霍姆林斯基説：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”
音樂是我們生活不可缺少的一部分，幼兒園更是離不開音樂，幼兒在唱唱跳跳中受到薰陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情。一直以來，幼兒園音樂活動都是一個難點，如何上好一節音樂活動呢？在8月29日我們非常難得有機會去聽音樂教學法。這套兒童之家教材繼承了中國傳統音樂思想，又結合了國外三大教學法：瑞士的達克羅茲、匈牙利的柯達依、德國的奧爾夫，進行編排的一套教材，戴老師讓我們感受了這套教材的歡快及培訓幼兒這種能力。下面是我的感受。
一、以趣引趣：
興趣是產生學習動機的重要心理因素，由於幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有着更為直接的聯繫，因此，用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
在選擇教材時，儘量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以後才有趣味，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有遊戲，同時還能培養幼兒的節奏感。
2、設計趣味化
教育活動設計的好壞，往往決定着這次活動的成敗，對每一個音樂教育活動，都要根據教材對結構內容進行精心設計，使之情節化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。
孩子們隨着老師簡練和遊戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中孩子們不僅感受了音樂，而且表現音樂的積極性大大提高。通過老師的精心安排，使幼兒感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼兒的心理特徵，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，努力將兩者有機的結合起來，教育方法力爭生動形象，充滿情趣。
二、以情育情：
達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其説是一種智力過程，不如説是情感過程”。將音樂教育的重點着眼於引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那麼，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕鬆愉快地投入到音樂活動中呢？關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。在音樂教學中，注重師生之間情感的交流，努力創造一種平等、寬鬆、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如説在活動中經常看着幼兒的眼睛講話和示範；用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態（如：當孩子們很興奮時，就説：“天黑了，小動物要睡覺了。”並帶頭假裝睡覺。）同時，還可以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，可以是老師，也可以是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。
在每一次音樂活動前，對教材都要做詳盡的研究和分析，領會每首歌所要表達的情感內容。根據歌詞內容分析出歌曲所要表達的自豪、温柔、高興、自信等幾種感情。對教材的感情做了詳盡的分析，並將這些感情充分表現在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師説輕就輕、説響就響，通過反覆練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。
三、以新帶新
奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷創新中獲得新的生命力。對！在大力推行素質教育的今天，我們應該培養幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創造力。作為老師，就要做孩子潛在能力的發掘者、引導者。因此，在音樂活動中，注意啟迪幼兒的形象思維來創造性地表達歌曲的音樂形象。其次，讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，這既能提高幼兒唱歌的興趣，也有利於對幼兒創造力的培養。如針對不同年齡幼兒的特點，創編時需要的有關生活經驗等事先在其它活動中進行準備，以便幼兒能將注意力集中於音樂的要求和創造的樂趣。
音樂教學心得體會7
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我從事音樂教學已經十多年了，我們學校是農村初級中學，多媒體進入校園才是近兩年的事，由於班級較多的緣故，再加上我們學校就只配置了2個多媒體教室，所以不是經常有機會進行多媒體教學。通過用幻燈片教學的幾節課，我發現：用多媒體進行教學，能夠直觀、生動、形象地展示教學內容，極大地調動學生學習音樂的積極性，特別是在進行音樂欣賞課的教學中，學生在有動感畫面的支持下欣賞音樂，就能很快的進入到音樂所表達的意境中，感受到音樂給人們帶來的美的享受，更能激發起學生學習音樂的興趣。便於學生從感性上更好地認識音樂，體會音樂。這樣就節省許多講解的時間，課堂形式更多樣化。愛因斯坦曾經説過：“興趣是最好的老師”。所以作為老師，特別是音樂教師的我們，就應該考慮一下怎樣才能激發學生的學習興趣，只有把學生的學習興趣培養起來了，學生才能夠主動的進行學習。但是，如果我們不分課程，一味的追求PPT教學，就會出現課堂上熱熱鬧鬧，學生轟轟吵吵，而不能真正的掌握知識，也達不到真正的教學目的。所以，我們在教學中要有針對性的、有選擇性的製作課件，避其缺點，揚其優點。
我認為一節好的優質課，應該是讓學生在輕鬆的課堂氛圍內學會和掌握本節課的知識，在課堂中儘量使教學內容形象化和趣味化，融知識於娛樂之中，使學生學的輕鬆。那麼，我們應該如何去營造和諧的課堂氛圍呢？
首先，在導入新課時我們應該注意，一定要能夠調動學生的興趣，牢牢吸引學生的注意力。就現在中學生的現狀，很多學生都迷戀流行歌曲，那麼，在導入新課時，我們要儘量找一些內容健康、富有感召力的流行歌曲或者是語言來引起學生的共鳴，調節課堂氣氛。
其次，課堂提問要有技巧性和趣味性。課堂精心設計問題，既要考慮到學生可能需要的考慮時間，同時還要考慮到問題的趣味性。實際操作中，要注重啟發、引導，多用鼓勵性語言，儘可能激發學生的成就感，切忌諷刺挖苦，以免學生產生對立情緒，從而失去對音樂這門學科的學習興趣。
第三、激發學生的興趣，使課堂真正活起來，讓每一個學生在課堂上真正動起來。愛因斯坦説過：“興趣是最好的老師”，只有在師生不斷交互實踐過程中，才能產生和發展人的認識；只有在能動的實踐過程中，個體才能作為一個開放系統不斷地吸取外界信息；正如一個名人所説：一個人的興趣所在就是他的力量所在。
音樂教學心得體會8
雖然我只是一名剛剛上班兩年的國小音樂教師，不能説有足夠的教學經驗，但通過這兩年的自我學習與努力，我也總結了一些本學科的教學經驗。
一直以來，音樂課被稱為副科課，特別是在個別偏遠的農村學校更認為音樂課是可有可無的科目。隨着素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂課越來越刮目相看。而作為一名音樂教師如何不負眾望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩，這是我在這兩年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發現影響上好一節音樂課的因素雖很多，但以下這幾方面更不容忽視。
一、師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵之一。
常言道：學生是老師的一面鏡子，有什麼樣的老師就有什麼樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不苟，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎麼設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什麼作用？音樂課究竟會給同學們帶來什麼？沒有音樂課會怎樣？……同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步瞭解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自願的完成學習任務。
音樂教學心得體會9
在前一段的有效教學實踐中，作為一名新上崗的音樂教師，我獲得了很多書本上沒有的寶貴經驗，逐漸明白了一節課到底應該怎麼“上”。
在我的課堂實踐前，從兩位音樂老師的音樂課評課中，鄧校長提出了對於音樂這門學科來説，它的基本教學目標是“讓學生有感情的獨立的演唱歌曲”，這裏涉及到幾個考察點，第一是是有感情，即學生通過自己和教師做到理解歌曲的含義，第二是獨立演唱歌曲，要求學生在不依靠老師的提醒幫助下，自主完成歌曲的演唱，當然這其中包括應當對旋律和歌詞兩方面進行考察。有了明確的目標，音樂課堂的有效教學就有了“靈魂”。
通過具體的課堂實踐以及校領導的點評，使我對音樂課到底應該做點什麼有了深刻的認識。這次有效教學的重點是有效性提問。由於我教的是一年級，孩子的理解能力遠不如中高年級的孩子，對於一些成年人使用的詞語，很可能放到他們身上就聽不明白所以然。為此我課下專門找了一些孩子。對於一些課堂上需要提問的問題轉換形式看他們是否能聽得懂，如果一些詞語孩子們理解不了的話，我會換上另外一個詞，使他們能理解問題的真正含義。例如聽完歌曲要問孩子們這個作品的情緒如何?孩子們太小不理解情緒二字為何意，我就換成了聽完這首歌曲你有什麼樣的感覺?既然有效提問，首先是要孩子們聽得懂的提問，如果聽都聽不懂，那就無從談論有效二字。聽得懂，學生就會進行積極的思考，給出的答案也常常會出其不意，在校內公開課上，一個孩子對於這個問題居然回答出了“這首歌曲讓我聽了之後很感動”言語，我很詫異，習慣性的繼續問她問什麼會覺得很感動，孩子説因為這首歌曲很好聽，讓她聽了有想哭的感覺所以很感動。聽完了學生的解釋，我情不自禁的説“老師太喜歡你這個答案了”。由此看來，老師説小孩兒話，可能學生會給出大人的話，出其不意，振奮人心。
既然是有效性提問，在我看來通俗的説應當是讓學生動腦筋的提問，不是那些“同學們我們來做個遊戲好不好啊”這些讓學生提不起勁頭的問題。通過這次的教學實踐，使我深刻地認識到了有效提問的重要性，學生要學習新的知識，要充分地思考，提問是重要的環節。只有通過精神的設計，完備的思考，才能讓問題變得明確而有針對性。
初入教學崗位，我要學習的還有很多，很感謝學校的這次有效教學的活動，讓我快速的適應音樂教學活動，明確音樂教學目標，少走了很多彎路。我堅信，在校領導的精心指點下，在同事們的耐心幫助下，我一定會快速的成長為一名合格的音樂教師。
音樂教學心得體會10
隨着音樂有效教學的深入學習，我深有體會，覺得什麼是有效地音樂教學，怎樣實施有效教學，還真是我們需要認真思考的'問題。
就音樂有效教學而言，如果賦予它更寬的外延那就要從三個層面去理解，首先，對教學目來講，它是有效果的，能實現預期目標的，是有效率的。其次，從教學的意義來講，能提高學生的音樂素養、音樂的表現能力。其三，從主體發展的層面來講，它是有效益的，符合音樂學科藝術性和人文性統一的特徵。關注全體學生，以學生為本，是音樂教師追求有效性課堂教學的前提，實現有效課堂教學是音樂教師追求的目標。
那麼如何實施有效教學呢？有效教學的含義又是什麼呢？我做一下簡單分析。“有效教學”是新課改背景下催生的一種教學理念，其內涵就是在正確的教育教學思想的指導下，通過教師的有效行為，取得最佳的教學效果，促進學生有效的發展；它的外延涵蓋有效的課前準備（解讀課標、背景分析、資源整合，有效預案等）、有效的教學實施（即有效的課堂教學）和有效的教學評價。我認為“有效教學”並不是難懂的新概念，教師以樸實、紮實、平實的教風使教學有效果、有效率，學生學習有效益的課堂教學，就是有效教學。因此，我在音樂課堂上對如何實現有效教學作了一些膚淺的探討。我認為：要達成教學的有效性必須從科學制定教學目標、合理的設計教學環節、積極
的創設課堂情境、靈活的運用課堂語言、充分利用課堂評價等方面下功夫。
一、教學目標有效——科學簡明
教學目標是教師考慮的首要問題，比如教學目標高、多、空，顯然是難以完成的，只有明確、具體、科學簡明、切實的教學目標，課堂教學才會收到良好的效果。
二、教學容量有效——適量適度
教師要遵循教育規律和教學原則，科學地安排與搭配教材內容，合理地組織各環節的學習，不能“貪多忽效”，也不能“求少圖便”。
比如：對教學內容的把握，練唱次數，時限的控制，書上哪些內容要重點講，哪些內容可以不講，但所講的一切都要為教學目標服務，教者不能隨心所欲。
三、訓練定點有效——突出重點
教學中，先講什麼，後講什麼，重點講解、示範什麼，要解決什麼問題，教師應心中有數。分清主次，層次清楚，才能突破教學難點，突出重點，達到預期的效果。
四、教學方式有效——選擇恰當
教師要根據教材特點，歌曲的難異程度及學生的個別差異等情況，科學、切實、靈活有效地開展課堂教學。
如：教唱簡單歌曲時，採用模唱法，學生聽了範唱後，直接跟着音樂唱；教有難度歌曲，可採用分句教唱。
五、教學過程有效——充分展開
有效教學目標是基礎，關鍵還看怎樣有效實施教學效果來源於教學過程。
1、要進行有效講授
重點、難點、易混淆點要講清、講細。
有效知識點要進行有教學專業性的有效講授，精心設計相關知識點之間的導入和導出。
引導學生去追蹤懸念，形成求知氛圍。
通過對知識點的有效講授，逐步將課堂推向教師與學生共同學習的高潮。
2、要進行有效提問
一節課只有40分鐘，時間多麼珍貴，提問要做到避免“是”、“非”的簡單回答，體現問題的層次性和針對性，步步設問，提問和解答相結合。通過有效提問，收集學生的有效反饋信息，及時總結分析問題，順利完成教學任務。
3、要做到有效傾聽
在教學情境中，教師與學生是一種共同學習和共同解決教學中存在的各種問題的探究活動。教師是平等中的“首席”，教師要善於同學生進行情景轉化和情境共存，注重情感交流。
六、教學時間有效——恰到好處
多媒體輔助教學，可以節省大量時間，提高教學效率。
總之，真正實施有效教學，還需要我們積極研究和探討，只有我們有效思考、有效設計、有效組織，才能真正實現音樂課堂的有效教學。音樂課堂教學的有效性將是我不懈追求的目標
音樂教學心得體會11
合唱是指由許多人共同完成一首歌曲的演繹，合唱效果的好壞不單單取決於某個人的個人演唱水平，而需要集體的相互配合協作來共同完成，是一個極其複雜而又艱辛的過程。
在教學中我們首先要注重組織工作。需要教師有較好的組織能力，對學生有影響力和親和力。能保證每週至少2次的教學時間。俗話説：“心急吃不了熱豆腐”。就算你的音樂天賦再好，也不可能一朝學成，需要長期的兢兢業業的刻苦學習。
第一，要有計劃。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我認為至少需要幾年時間才能説有點象樣可以參加一些比賽。那麼這幾年的教學得有目標和重點。首先要注意聲音的統一訓練並伴隨氣息的訓練，再慢慢的給予和聲聽覺訓練，多聲部的合唱訓練，音準訓練和歌曲練習。由易到難，循序漸進。同時要讓學生意識到合唱不是個人表現的舞台，而是一個團體通力合作的結果。合唱拒絕：“個人英雄主義”。
第二，要有耐心，恆心。對學生的聲音要有敏感，敏鋭的聽覺，發現不好的聲音要立即糾正，注意自己範唱的正確。因為學生的模仿力很強，如果自己的聲音不正確，他們就不正確。不要急於求成，歌曲的練習要細緻，完美，不要粗糙了事。在教學中我們會遇到這樣或那樣的困難，我們一定要本着一顆赤誠的心堅持不懈，決不氣餒。
第三，要增強自身的音樂修養和合唱修養。俗話説：“要給學生一杯水，自己就必須有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修養高了，處理歌曲才會得心應手，聲部聽覺才會敏鋭，才能訓練出一支出色的合唱隊。關於這一點我們可以多向專家請教，可以多聽音樂會，多看指揮家的處理，不斷提高自己的音樂修養和合唱修養。
我在進行《保衞黃河》這首歌曲的合唱訓練時，首先要求學生唱準旋律和節奏以及它的強弱規律。然後要求學生體會這首歌的情緒，在演繹的同時要表達出對祖國江山的無限熱愛。接着我在指導學生如何應用統一的聲音來達到合唱的最佳效果。
合唱是一項長期而又複雜的工作，需要我們音樂教師常抓不卸，只有這樣我們的音樂事業才能更加深入。
音樂教學心得體會12
一、音樂啟蒙教育對兒童成長的重要性
（一）音樂啟蒙教育對兒童的智力發展起到了促進作用
科學教經過多年的研究證實，人的大腦在功能上有着明顯的分工。大腦的左右半球是各司其職但又相互協調的，大腦的左半球分管邏輯思維，負責處理與分析語言，數學方面的相關信息；而大腦的右半球除了部分是具有邏輯思維能力外，特別是對於音樂、繪畫等想象思維能力較強。只有把大腦的左右半球交叉並用，是形象思維和抽象思維協調運作起來，這樣才能夠最大限度的發揮人的大腦功能。 1．1.音樂啟蒙教育挖掘了兒童的想象力和創造力
音樂，使用的物質材料是聲音，是通過聲音來表達感情的一門藝術。它與文學、美術都有着完全不同的表現力。繪畫是以“形象逼真”來描繪物體，文學是運用語言來真實的表現思想和概念。而音樂，則更擅長的是表現人的情感。讓兒童欣賞音樂、演唱歌曲、律動練習、參加音樂活動等，這些都藴含着表達人類豐富而細膩的情感。對兒童的心理可以產生其他學科無法比擬的刺激，這使兒童的情感激發和感染力就表現得更為直接和強烈。這種情感的激發和衝動，正是對兒童智力的啟迪和促進，是他們的想象力插上翅膀，激發出巨大的創新思維潛能。一些優秀的科學家，其創造的靈感往往都是來源於音樂。所以説，在兒童階段，用音樂這把金鑰匙來打開他們的想象力、創造力之門是正確的。 2．2.音樂啟蒙教育促進兒童語言能力的提高
語言，是人與人之間相互交流的最基本的方式。有了語言，也就有了人與人之間的內心活動。所以説，在兒童階段發展他們的語言能力很重要。兒童平常聽到的一些歌曲和自己所學的歌曲日益增多的時候，他們也學會無意識的哼哼上幾句有幾首歌串在一起的自己編唱的“歌，不僅是自己的歌曲”。在兒童進行這種創造性活動的時候，不僅使自己的語言能力更近了一層，也使他們體會到了運用語言的快樂所在。這種快樂的學習方法，是對 四川幼兒師範高等專科學校畢業論文
淺談兒童音樂啟蒙教育的重要性
兒童進行教學的一個有利手段，對兒童的語言表達能力起到了很好的作用。另外，兒童所參加的音樂活動不是單一的，也是參與集體活動的時候，集體活動需要很多人一起完成，兒童與兒童之間的交流也是必然的，這就使得他們的語言發展更上一層。
（二）音樂啟蒙教育可以陶冶兒童的情感。
任何藝術，都是表現人類的感情，是人類社會化的一個重要方面。而音樂作為最具有感情的藝術形式，在培養兒童的高尚情感及審美趣味方面自然是起到別的藝術所不可代替的作用。德國作曲家瓦格納説：“心靈的器官是音樂，心靈的藝術意識語言是音樂。”培養兒童的審美能力，熱愛音樂是兒童的天性，兒童滿懷好奇和探究的心理來到這世界，他們豎起耳朵就要傾聽母親的聲音和環境中豐富多變的音響。美麗鮮豔的色彩與圖案可以滿足而同時覺得需要，而優美動聽、歡快活潑的音樂便是滿足他們聽覺需要的最好刺激。音樂抑揚頓挫的音高、張弛的節奏、起伏相間的力度、或急或緩的速度、色彩絢麗的音色色彩都是來表現音樂的豐富情感。兒童通過感知覺，是自己所聽到的音樂傳入到大腦，對其產生一種特殊的不同凡響的情感體驗，給兒童增添了興奮情緒的積極動力。這時的兒童就會由靜態變成動態，用身體的搖擺來感受音樂的情趣。如：當兒童要入睡的時候，我們就應該給他們聽安靜，柔和的搖籃曲，使他們的情緒安定，漸漸入睡；當兒童情緒煩躁，哭鬧不停的時候，就應該給他們聽愉快活潑的音樂，這樣可以轉移他們的注意力；當兒童吃飯的時候，父母給他們選擇優美活潑的音樂，不但可以使他們心情愉快，還可以增加他們的食慾，促進他的健康體魄！由於音樂和兒童的心理，感情活動 方面都具有形態上的一致性：都是運動着的、看不見的、有節奏的、隨現隨逝的、都是一種抽象的，正因為他們之間存在着如此之多的共性，兒童經常接觸到音樂，受到音樂的薰陶，音樂是兒童的心情愉悦了，內心就會平靜，情緒也就會隨之穩定。所以説，音樂史能美華人的心靈，對於兒童情感的發展也起到了一個很好的調節作用，也是他們對事物美的認識更進了一層。
（三）音樂啟蒙教育對兒童德育的發展
對兒童進行早期的音樂教育，同時也促進了兒童的德育的發展。任何的思想品德教育如果沒有情感的基礎，都只能成為空談。而對兒童進行音樂教育正可以為他們的與培養良好的情感基礎。音樂在實現思想教育作用的時候，並不是靠強制的方式，而是以鮮明生動的音樂本身潛移默化的產生作用。例如：兒童們都很熟悉的兒歌《一分錢》，歌曲的教育意義正是對拾金不昧的品德教育，但歌曲中並沒有直接的説出拾金不昧的詞句，而是以兒童那天真純樸的語氣、音調的旋律、愉快的情趣、唱出了歌曲的情節，塑造了鮮明生動的藝術形象，給兒童以啟示：拾金不昧，即使是一分錢。兒童的物質生活是父母所賦予的，那麼精神生活則應該是音樂所給予，音樂是兒童精神生活中所不可缺少的“維生素”。將德育溶入到音樂教育中，使其真正的達到了以情感人、以情怡人的目的。兒童不論是在參加什麼音樂活動的時候，都可以培養兒童的集體主義精神，是他們養成遵紀守法的好習慣以及形成人與人之間的合作的良好道德。
四川幼兒師範高等專科學校畢業論文
淺談兒童音樂啟蒙教育的重要性
二、進行早期音樂啟蒙教育存在的誤區以及正確的教育方法
兒童進行早期的音樂啟蒙教育對兒童的一生都將起着很大的作用，但兒童的成長和發展又不是千篇1律、完全相同的。意大利教育家蒙台梭利説：“兒童在出生三年的發展在其程度上和重要性超過兒童一生的任何階段。”對於兒童的教育，有的父母認為自己孩子年齡還小，根本就不懂的什麼是音樂，也不會去欣賞音樂，對他們在這個時候進行音樂啟蒙教育直接就是浪費時間和精力，沒有任何的必要；由於幾千年傳統觀念及單進社會競爭異常激烈的影響，“望子成龍”、“望女成鳳”成了不少家長日常行為，受速成心態唆使而刻意追求子女成功的目標。他們希望自己的孩子成為第二個莫扎特、貝多芬。所以不少家長盲目地希望孩子能夠有一技之長，能一鳴驚人。因而平日裏唯恐孩子發生意外，這也不許，那也不許，忽視了孩子們在探索周圍世界是那種多元化、廣泛性的正常需求，更不願讓孩子將時間耗費在活動、遊戲、家務勞動等十分必要的實踐活動中。而我卻認為，對於兒童進行早期的音樂教育，無非是時期從小就具備一定的音樂修養，並適當發展兒童的音樂才能。當然，也可以為某些兒童將來從事音樂專業打下良好的基礎。要是兒童得到很好很好的音樂啟蒙教育，首先就應該有一個很好的環境，環境可以感染人、培養人。作為父母，他們是兒童人生中的第一任老師。而家庭環境，則是兒童能否接受良好教育額的第一個課堂。既然這樣，父母教育的態度及創建一個良好的家庭環境對兒童的啟蒙教育至關重要。
父母應該樹立正確的觀念，要充分地認識到對兒童進行啟蒙教育的重要性。在這個階段，兒童的心理髮展尚未成熟，也不能夠接受複雜的知識結構，對於高難度的技巧動作更不能掌握。所以説，處於這個階段的兒童來説是不適合來學習音樂的。那麼在這個時候，父母對兒童進行音樂啟蒙教育的目的是為孩子打開音樂世界的大門，引導他們去觀察，欣賞這五彩繽紛的音樂世界，從而激發他們對音樂的興趣和各方面的發展。
音樂教學心得體會13
國小高年級的學生仍然以形象思維活動為主，但抽象思維在逐步增強。為了使他們的音樂興趣保持長久，在教學中，我儘量採取新穎的教學手段來培養他們的音樂興趣。我讓學生們來到操場開展“節奏接龍”的音樂活動，讓他們展現自己的個性。在教師的鼓勵下，學生用不同的節奏表達自己對音樂的感悟，並敢於對所學過的知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展，使他們對音樂的興趣更加濃厚和持久。
每堂課我安排5分鐘的時間進行節奏問答及練習，學生非常喜歡。我總在出示節奏類型後，請學生嘗試拍打節奏，親身感受節奏帶來的美感，再由學生互相啟發和評價，最後由教師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節奏練習一旦融入學生的思維的過程，就變得其樂無窮了。
在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如反覆記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們對於國小生來説比較深。為此，我常用漂亮的小卡片寫上相應的符號，以形象、富有童趣的語言來表達符號的用法，學生們學起來就不會如食雞肋一般索然無味。
在教學中，我先讓學生整體感知樂曲，説説聽後的感受：你最喜歡哪一個樂句？找出相同的樂句，等等。在此基礎上讓學生進行試唱、視唱、哼唱，然後進行歌曲的教學，教學時要有針對性。這樣學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。
音樂教學心得體會14
這一學年我擔任的是國中部七年級（133—136）和八年級（129—132）八個班的音樂教育教學工作，音樂教育教學每年都反反覆覆，但在每年反覆教育教學的過程中，我卻有着不同的收穫。現將這一學年的教育教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
音樂是最擅長表現情感、以情動人的藝術。它的魅力在於給人自由馳騁想象的空間。一首好的樂曲，或許幾分鐘之內使你獲得幾星期苦思冥想的東西;或是襯托出一個完美的幻想;或是寄予一個完美的寓意;或是抒發一片灼灼的情感……這種立意與意境之美對人有着深刻的感染力，會在心靈深處留下美的烙印。音樂課為了更好的完成教學任務、到達教學目的，培養學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的潛力，透過藝術形象，培養學生的完美情操，使他們身心得到健康的發展。
一、堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到透過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在必須基礎上創造音樂。
二、在教學過程中，本着讓學生從“要我學————我想學————我要學”這一過程進行轉變。為了到達這個目的，首先對教材的目標進行了設定。並根據國中學生的基礎和理解潛力的不同而對教材資料進行合理的取捨，安排了本學年的教學計劃，精心編寫了各個年級各個課時的教案和導學案，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面在教學模式上採用一些適時有效的設問，啟發、引導學生用心思考;另一方面透過超多的實物展示與課件相結合，吸引學生注意力，充分調動學生學習的用心性與學習興趣，從而到達課堂教學實效性。為了使學生能簡單、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悦的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。
三、本學年除第一單元是唱歌課外，其他單元不是創作就是器樂或欣賞，比較枯燥難上，學生的興趣也不太高，教學比較難開展。我就大膽的在教學中加入適當的表演，增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的用心性有了提高，課堂教學收到了必須的效果。如：複習四分音符時讓學生用“走”來感知;八分音符讓學生用“跑”來感知，這一下學生很快就記住了。
四、配合學校政教處，成功的舉辦我校第二屆“花樣年華”藝術節，併成功出演節目——吉他獨奏《愛的浪漫史》。此次藝術節的文藝演出活動給學生充分發揮自我潛能的機會，豐富了學生的課外生活，使他們懂得團結協作的巨大力量和重要性，同時也得到廣大師生及各界社會人士的好評，還向社會各界大力宣傳了我校的形象。
五、努力學習，加強修養。我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還能夠讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：練習專業技能;閲讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜誌;上網查找有關教育工作站，並精心建立了自己的音樂博客與各地的中國小教師進行了很好的學習和交流。
當然，我在教學工作中也存在這樣和那樣的不足，主要表現為：
1、課堂教學不能針對8個班學生實際，缺乏“備學生”這一必要環節。
2、忽視與個別班級學生的交流，有待於進一步改善。但我會盡最大的潛力和努力改正不足的地方，進一步優化課堂教學，關注第二課堂。
音樂教學心得體會15
“興趣是最好的老師”，但是如何激發幼兒的學習興趣卻是個難題。現就結合中班音樂活動《布丁扭扭舞》談談我對激發幼兒音樂學習興趣所做的嘗試。
一、激發幼兒音樂學習的興趣要有內容
激發幼兒音樂學習的興趣要有內容，也就是説要想激發幼兒音樂學習的興趣就要有適合幼兒年齡特點的音樂教學內容。通過平時對幼兒的觀察發現，邊唱邊跳是學齡前幼兒的特點，他們不但喜歡用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充。歌曲《布丁扭扭舞》選自於巧虎系列動畫，不但形象生動可愛受幼兒的喜愛，音樂也歡快有趣。另外布丁舞動的情景與歌詞能給幼兒廣闊的想象與創造空間，比較適合有一定表現能力的中班幼兒。設計與組織本次活動意在讓幼兒在音樂活動中得到啟發、交流和表達，提高幼兒對音樂的興趣，以及對音樂的理解和表現能力，對我園課題研究中音樂活動的開展方式和如何提高幼兒的音樂學習興趣進行探討。
二、激發幼兒音樂學習的興趣要有策略
再好的“原材料”沒有巧妙的呈現與引導策略也是於事無補的，在本次活動中我主要運用以下幾種策略來激發幼兒音樂學習的興趣。
1.利用變化的圖譜激發幼兒的興趣，輔助幼兒的練唱與動作的創編。
傳統的圖譜形式對提示幼兒歌詞內容十分有效，所以本次活動中我也利用圖譜推進整個活動的開展。活動一開始就利用體現歌詞內容的直觀圖譜幫助幼兒複習歌詞並形象記錄幼兒創編的歌詞。在動作創編的環節，圖譜搖身一變，在部分形象保留的同時出現了提示動作的各類線條符號，給幼兒形象提示的同時又留有廣闊的創造空間。同時，圖譜的變化也讓整個活動充滿了變化，讓幼兒在變化中積極參與、感受與表現，讓整個活動熱鬧起來。
2.利用有趣的遊戲與變化的肢體語言調動幼兒積極參與、主動創編與表現。
遊戲在教學中的重要作用不用多説，其實簡單方便的肢體語言同樣能讓幼兒愛上音樂演、愛上模仿練習、愛上創造表現……因為人的身體、頭、四肢都能變化出各種動作，加上豐富的面部表情，可表現的內容就更加豐富了。各類音樂教材中的角色，都離不開人的各種體態動作，就連各種動植物的出現也都具有人類的語言和思想。本首歌曲中的布丁也不例外，因此，我可以利用各種體態與動作變化來表現布丁的搖擺、晃動等動作。我們的教育對象是幼兒，從心理髮展角度看，他們的認識活動以具體形象性為主，對事物的認識主要依賴於感知，而肢體語言就具備了這些特點。運用肢體語言讓幼兒邊學習、邊動作，消除幼兒呆坐聽講的煩惱，讓幼兒的注意力更加持久。
3.創造開放性的教學環境，給幼兒一個自由的學習空間。
開放性的教學環境普通意義上的理解是：首先要輕鬆、愉悦。因此，不管是幼兒還是老師，鬱悶的環境都是不可取的。試想如果連老師都沒有激情，又怎能奢望幼兒投入呢？所以活動組織中我爭做和幼兒互商互助、協調行動的民主作風型教師。同時也鼓勵幼兒有獨立的見解，有創造精神，這是新《大綱》“以兒童為中心式”的教育精神。在我的教學活動中體現為：讓幼兒提出和展示自己的理解與看法；讓幼兒提出和展示不同於他人的方法與觀點。
三、激發幼兒音樂學習的興趣要有兼顧
有兼顧的意思是要儘可能地激發全體幼兒的學習興趣而不是一部分幼兒的興趣。為了做到有兼顧，我嘗試了以下幾種方法：
1.練習鞏固法。
活動一開始，我組織幼兒在歌詞圖譜的引導、提示下進行已掌握歌曲部分的練習，提出演唱要求、鞏固歌曲的記憶的同時也通過部分歌詞的創編激發幼兒練唱的興趣，為下面律動的開展打好歌唱的基礎。在律動的創編與練習中，我通過集體練習與遊戲活動的組織來進行鞏固練習，讓幼兒在一次次的音樂感受、表現中表演歌曲，體驗快樂。讓全體幼兒在積極嘗試參與活動時循序漸進無壓力，保持對音樂活動的興趣。
2.分層教學法。
幼兒能力各不相同，所以教學活動中我注重幼兒的分層教學，在面向全體幼兒的同時也面向個別幼兒。如對於表現力強的幼兒給予示範展示機會的同時，也給能力相對較弱的幼兒以提示與帶動，這樣的帶動有教師的示範帶動，也有同伴間的互動帶動。如對於音樂活動積極性不高的幼兒，我注重興趣的激發與維持，力爭用自己的情緒、誇張動作與鼓勵性語言帶動他們愛上音樂活動，願意參與其中。而對於積極性高的幼兒則重在動作等的創造性激發，又如幼兒各大智能發展能力不一，我在活動中除了給幼兒展示自己較好智能發展的機會與空間以外，還設計了讓多種感官參與其中的內容與互動環節，讓每個幼兒的多種智能都有所提高。
3.示範演示法
幼兒喜愛音樂，情不自禁地會受音樂感染與帶動，但是幼兒由於理解能力、語言表述能力和動作表現力的不夠，從而很難系統有序且準確地表現自己對歌曲的理解與感受。這個時候，教師和同伴間的示範就比較關鍵。所以活動中我多次運用示範演示法，在動作創編的過程中利用幼兒間的相互示範來激發幼兒的參與興趣。在完整感受與創編後，進行了一次完整的教師示範演示，不僅為幼兒提供了適當的休息時間，還為幼兒展示了完整、個性的表現形式，為幼兒自行完整地練習具有示範作用。
4.遊戲體驗法。
“興趣是最好的老師”，“遊戲是幼兒最大的興趣”，所以我在活動的開展中加入了很多遊戲的元素。在動作創編的過程中通過布丁帶大家玩轉圈的遊戲來帶動幼兒探索單人轉、兩人轉和多人轉的多種方法。同時，在最後練習鞏固與給幼兒表演展示的環節中我創設了“吃布丁”的情境，讓幼兒在生動遊戲活動的積極參與中大膽表現與自然練習鞏固。整個活動讓幼兒“學”在遊戲中，“練”在遊戲中，在愉快輕鬆的遊戲環境中感受歌曲並創造性地表現歌曲，實現教學目標。
四、激發幼兒音樂學習的興趣要有能力
活動結束後我反思自己的教學，想象着如果其他骨幹教師來組織會是何效果。其實在同樣的音樂內容選材與教學方法、策略設計的基礎上，不同教師組織會有不同的教學效果與幼兒反應，這説明在前面提及的三點因素的基礎上還有教師能力的影響。教師能力包括表現力、洞察力、隨機應變力等，誇張到位的動作表達和生動形象的語言表達能很好地激發幼兒的興趣；敏鋭的洞察力能較好地瞭解幼兒興趣、情緒的動向，有方向性地做好激發與調動工作；有較強的隨機應變能力，能及時用適當的方法幫助幼兒解決各類突發問題，很好地激發不同幼兒的學習興趣……所以，為了日後在音樂教學活動中更好地激發幼兒的學習興趣，教師還得注重個人全方位能力的提高。
通過本次音樂活動我發現激發幼兒學習音樂的興趣需要有內容、有策略、有兼顧和有能力，只有當教師巧妙地讓音樂與幼兒互動起來，讓幼兒自由“徜徉”在音樂中，“玩樂”在音樂中，才能真正感受到音樂的魅力，感受到音樂的快樂，從而自發地提高對音樂的興趣，慢慢地學會欣賞、體會、理解與表現音樂。
