在畫展開幕式上的致辭講話稿

畫展是一個漢語詞語，拼音huà zhǎn，是指繪畫展覽。亦指繪畫展覽會。在畫展上的致辭怎麼寫呢?下面是小編整理的在畫展上的致辭資料，歡迎閲讀。

各位領導、各位藝術家、各位來賓：

大家好!

中央美術學院教授、畫家王其鈞先生帶着自己獨具魅力的美術作品，來到成都畫院舉辦畫展，我謹代表成都市文化局，對畫展的開幕表示誠摯祝賀!對王其鈞先生帶給成都市民如此美好的藝術享受表示衷心的感謝!

由於工作崗位的原因，近九年來，我在這裏參加了無數次的畫展開幕式，但像今天這樣，在計劃中本來沒有安排卻又積極參加了的開幕式還是第一次。昨天下午，我利用在成都畫院進行工作調研之餘，看到正在布展的王其鈞先生的美術作品。其深厚的藝術修養，精美的藝術作品，鮮明的藝術風格，深深地吸引了我。他寫真、唯美和具有明顯中國文化韻味的油畫風格和寫意瀟灑的國畫神韻，若不是策展人劉學海先生介紹和認真鑑別王其鈞先生的圖中題名，真不敢相信如此截然不同畫風的藝術作品競是出自一人之手。作為成都市民和成都文化行政部門的負責人，我為成都畫院能把王其鈞先生這樣高端多才的藝術家的作品吸引到成都進行美術展覽感到欣慰和自豪。於是，我欣然接受了昨天的臨時邀請，調整今天的工作安排，前來參加這裏的開幕儀式。

我不是畫家，也不是美術批評家，對王其鈞先生的美術作品，可以説沒有藝術發言權，但作為文化工作的管理者和業餘美術愛好者，在工作和生活中，卻不知不覺地養成了自己的藝術鑑賞和辨別能力。我認為：王其鈞先生的作品，瀰漫其間的是他對真、善、美的不懈追求和中國式的獨特表達，他唯美、大美和寫實的油畫，在中、西文化碰撞中，詮釋着、傳達着華夏文明所崇尚的審美理想和求美情趣;在他完全不同於油畫的國畫藝術作品中，同樣有着他獨特鮮明的藝術風範和藝術追求。兩種畫風，都給人以強烈的藝術衝擊力和感染力。

在貫徹落實黨的十七屆六中全會精神，深入推進文化大發展大繁榮的新形勢下，我們希望有更多的國內外知名藝術家到成都舉行各類高端藝術展覽。成都畫院作為公益性文化單位和成都藝術創作高地，也要注重引進更多高水平的美術作品展覽，從而不斷豐富廣大市民的文化生活，促進藝術交流，推動藝術發展，以實際行動為成都文化的大發展、大繁榮作出新的貢獻!

最後，衷心祝王其鈞先生成都畫展取得圓滿成功!

謝謝大家!

尊敬的各位藝術家，同志們、朋友們：

翰墨飄香，羣賢畢至。經過近半年的籌備和策劃，我們共同迎來了一場文化盛宴——“藝脈同源”——**名賢書畫展。

本屆書畫展，以“藝緣、情緣、鄉緣”為主題，彙集了我市11位知名書畫家的，近百幅書畫精品。既有王恨庚、郭篤民、傅石霜、全祝明、鄧錫良等飲譽書畫界的耆宿，又有張曾揚、宋翼青、李烈民、王自興等耕耘硯田，一生的鄉賢。今天，我們與德藝雙馨的書畫藝術家和書畫愛好者，共同感受着傳統文化的魅力，視覺上受到強烈的衝擊，思想上受到深刻的洗禮，藝術上受到美的薰陶，傳遞的是積極向上的正能量。

縱觀中國的傳統文化，尤其是被稱之為國粹的寶貴遺產，如琴棋書畫，詩詞歌賦等，都具有靜內心，提境界，宜健康，促和諧等進步因素。書法是中國文化的突出標誌，講究傳統與繼承，講究變化與平衡，講究功底與兼容，講究美感和視覺震撼，更講究辯證關係。字畫同源，一個字就是一幅畫，一座建築或一首詩，是筆者在訴説表達，是作者內心的翻版。書畫從藝術觀感上給人以享受，同時通過作品的內涵，折射出作者的文化修養和藝術功力，揭示出作者的哲學思想和人生理想。今天展出的這些作品，一筆一畫，一草一木，一山一石，一景一物，均滲透着作者對書畫藝術的深刻認知和對傳統藝術的深刻感悟，寄託着藝術家對生活的嚮往，字裏行間流露着對家鄉濃濃的熱愛之情。

“民之魂，文以化之;國之魂，文以鑄之”。文化是一座城市的靈魂和生生不息的動力，沒有文化支撐的城市肯定缺乏厚重感、沒有立體感。我們實施“文化靚市”戰略，旨在顯城市文化之韻，鑄城市精神之魂，立城市發展之根，強城市崛起之基。

當前，“金融、房產、藝術品”已經成為世界性的三大投資項目，書畫藝術品收藏市場在中國日趨成熟。隨着中國經濟的日益發展，中國的藝術品市場將迎來更加廣闊的發展空間。衷心希望廣大藝術家，繼續發揮聰明才智，創作出更多的藝術精品，為繁榮我市書畫藝術，壯大文化產業，提供強大的智力支持，做出卓越的智力貢獻。

祝各位藝術家健康長壽，幸福安康!預祝“藝脈同源---**名賢書畫展”圓滿成功!

各位朋友，各位來賓：

今天我很榮幸地來到這個地方，這個地方很有名呀!“甘家大院”，我早就聞其大名，可一直沒有來過。我在南京呆得時間很長了，我從一九四六年就來到了南京，一九四六年到現在已經六十多年了，這個地方我還是第一次來。這次來還不是為了看這座國務院級別的“文保”單位，來這裏是為了參加劉越勝先生的畫展。劉越勝先生是江蘇省文德山水畫研究會的成員之一，在此之前對劉越勝先生的創作情況不是很瞭解，他給了我一本畫冊，看了後印象蠻好。今天我看了原作後，發現劉越勝先生的山水畫水平和成就應該給予更高的評價，因為他的畫確實有分量。

今天劉越勝先生的畫展在這座有這幾百年歷史的大院子裏舉辦，確實非常恰當，因為山水畫也是我國一門古老的藝術形式。學習山水畫這門藝術很不容易，我自己也畫了幾十年了，深知山水畫想畫到劉越勝這樣的程度，畫出這樣的作品，不是簡單的事。但每個藝術門類都有很大的學問在裏面，這是不用多説的。山水畫在中國已經有了一千多年的歷史，自古至今很多人在其間耕耘一輩子，一輩子不做別的事，只是畫畫。劉越勝先生可不是專幹這件事，它是業餘的。這個“業餘”兩個字在我們文德山水畫研究會會員來講是具有普遍性的，是佔大多數的。這意味着他們沒有更多的精力從事創作，無論他們如何痴迷痴醉，也是隻能在業餘時間抽出一定的時間進行學習、創作和探索。在這種情況下，能夠做到學有所成，能畫出這樣有相當水平的山水畫，這是相當不容易的，格外地不容易。像我在江蘇省國畫院工作，單位沒有安排我幹別的事，就是拿支毛筆畫畫，畫得好畫的差不算什麼大本事。那麼像劉越勝這樣業餘的來講可不容易呀!他要在工作之餘抽出時間來畫。像今天展廳裏的數十幅山水畫，每一幅都是他精心創作的，每一幅都耗費了他大量的精力，體現他的才智，體現他的功夫，每一幅都值得我們慢慢的欣賞，仔細地看。

山水畫是我國特有的一門藝術，國外有風景畫，沒有叫山水畫的。中國山水畫積累了許多優秀的傳統技法，這些都值得劉越勝先生去學習和繼承。但我認為劉越勝先生得益最多的還是他的老師張文俊先生，張文俊先生是老一輩畫家，兩年前過世了!他的學生很多，我就認識好多個，今天我看了劉越勝先生的.畫展，覺得他在張文俊先生門下學習這麼多年可沒白學，他真正掌握了張文俊藝術的特點，我認為在張文俊先生的弟子中，劉越勝先生是比較突出的一個。他的畫非常結實，無論是筆墨、無論是章法、無論是意境都是很值得我們去觀賞，去欣賞的。

在這裏我首先要祝賀劉越勝先生畫展的開幕，這是他個人努力的成就，也是我們文德山水畫研究會一向比較突出的活動。因此首先要祝賀畫展的成功，這個畫展開的好，我認為凡是有志於山水畫創作或熱愛山水畫的人都會對這個畫展感興趣的。這個畫展中有些大畫，畫的是非常下功夫的，還有些中等篇幅的畫每張都有不同的意境在裏面。我重點看了他筆墨上的功夫下得是相當大的，別看中國畫就是一支毛筆，其中的學問是相當大的，又畫了幾十年的，可幾十年下來還是覺得自己沒有學到頭。山水畫是沒有頭的，我們中國的大山大水，錦繡山河是值得我們畫家去歌頌的，我們每個畫家都希望能畫出最新最美的圖畫，每個畫家手持毛筆時都有這個願望。這就要求畫家用非常認真的態度來對待每一幅畫的創作。而那位劉越勝先生的每一幅畫都體現了這種精神，就是追求畫面的最好效果，最美效果。今天展出的這些作品，我認為張張都非常美，有些還特別的美。所以值得大家花時間來欣賞。因此大家抽出時間來參加這個開幕式我非常開心也非常感謝!謝謝!