少兒聲樂訓練方法的幾點經驗

聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息，發出的悦耳的、連續性、有節奏的聲音。下面是小編整理的關於少兒聲樂訓練方法的幾點經驗，歡迎大家參考!

　　少兒聲樂(歌唱)訓練方法

1、少年兒童歌唱訓練是要講究一定的方法的，但也有天成的，一般來説都需要合理的針對性訓練;

2、不要人云亦云：如不少人文章中引用英國著名的兒童歌唱發聲法權威哈蒂(ell Hardy)的觀點，在他的著作裏曾説過“一般兒童在他們未受到相當好的訓練之前，決不允許他們大聲歌唱。否則，美的音質就會消失。年復一年，多少未來可能成為有美好聲音的兒童，由於迷惑於這種所謂的‘帶勁的’、‘自然的’歌唱，而成為‘犧牲品’”。多少人將他的話理解錯了!?引用他話的人大多是跟風者，自己實際教學體會的東西一般不多。人生下來就是要經常叫喊的，沒有聽説多少孩子大聲歌唱將嗓子喊壞了，還有什麼叫相當好的訓練?目前全世界沒有最好的訓練方法，只有相對的好一點。放聲歌唱本身就是人類的天性，只要不喊叫過度，對嗓子是損傷並不是他説的'那樣可怕。

3、很多人，幾乎是絕大多數人都強調孩子的歌唱訓練不能與成人一樣訓練，然而卻又大談什麼呼吸訓練、打開喉嚨訓練，母音訓練，高位置訓練，難道這不是與成人一樣的訓練內容與要求嗎?難道孩子與成人不都是用嗓子來歌唱的嗎?既然都是由同樣的“嗓子”來歌唱，那麼就得承認：訓練的原理是一樣的。只是成人給的量不一樣而已，至於怎樣歌唱，如何訓練，沒有不一樣的地方。

4、不少人訓練孩子強調高位置，不知道什麼才叫高位置?難道就是眉心那麼一點點聽覺感受?其實，那只是表象而已，而不是歌唱的本質。這個觀念害了多少人?包括老師。不是高位置不好，而是沒有多少人真的理解高位置，怎樣才是好的高位置。口蓋以上就是高位置，硬弄到眉心，光一個高位置，其他狀態都沒有，難道就一定舒服嗎?

5、我個人認為，孩子與成人有很多訓練手段是沒什麼兩樣的，只是給的量要適度。不要改變孩子的音色與天性即可。至於聲音朝哪裏走，要根據孩子聲音情況來調整，窩在裏頭的要朝前點唱，擠卡是要吸着點唱。

6、歌唱講究的是個平衡，喉嚨鬆弛舒服了，呼吸與聲音的搭配適度了，語言不影響發聲了，不是那麼局部地歌唱了，你聽着舒服，孩子唱着也舒服，就OK了。至於其他的細節，則可以靈活調整。

7、最後申明：孩子與大人一樣，聲音類型有多種，要區別對待。

8、本人反對主觀地將聲音往前推着唱，除非窩在嘴裏或喉嚨裏是聲音。很多人強調直接將聲音往前推着唱的，不少聲音最終都是用勁唱，用條件唱。

　　大連聲樂培訓淺析少兒聲樂培訓的方法

一、教師的教學語言要形象化。

聲樂教學中由於聲樂教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的要求常常感到不易理解，教師採用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。在聲樂教學中採用確切生動，形象的語言，比用單純技術性的闡述，更易為學生所理解和接受。

二、重視情感投入

大連少兒聲樂培訓老師表示在少兒聲樂教學中，都存在着孩子唱歌感情不投入的問題，孩子只是純粹把聲音唱出來。大連少兒聲樂培訓老師表示出現這些問題的原因有很多，對歌曲理解的不夠深，還有對錶演的心理興奮度不高等等。針對這個問題，大連少兒聲樂培訓老師建議採用情感交流法。讓學生知道，有感情的歌唱才能感動觀眾，演唱者的歌聲才有生命力。引導學生多聽多感受不同情緒的歌曲，説説自己的感受。告訴他們抒情的歌曲演唱時歌聲要輕柔優美，要像朗讀一首詩歌一樣富有感染力。歡快的歌曲演唱時要富有節奏感，聲音要像拍皮球一樣富有彈性活潑有朝氣。

大連少兒聲樂培訓老師在教學中做如下步驟引導：

1、用講故事的方式導入新歌教學。少兒都很喜歡聽故事，利用這個心理特點展開教學，很快能吸引學生的注意力。

2、簡單介紹歌詞所產生的歷史背景，使學生對歌詞有深刻的理解。

3、富有感情的朗讀歌詞。

4、老師富有激情的示範演唱，激發學生的表現慾望。

5、學生模仿老師或演出視頻進行學習，在演唱中要求學生口腔充分打開，歌唱狀態充分興奮，唱歌時情緒再激動一點。這樣唱歌就能使歌曲有生機有活力。

6、演唱的同時加上簡單的肢體動作會使的演唱效果更加突出，在教學中可以引導學生髮揮想象進行創編。既提高了學生的積極性，又使歌曲的演唱更加完整，達到更好的效果。