現代詩歌理論

就詩歌而言。我國是一個詩歌大國，是一個具有悠久的歷史的詩歌傳統的國家。我國詩歌傳統講求意境，講求煉字煉句，形式講求和諧押韻，對仗工整。在內容方面，講求的是抒情言志。也就是説，講求情趣、意趣。但是卻重抒情而輕説理。人們把唐詩作為詩歌高峯，就是因為唐詩達到了我國抒情文學的高峯，而宋詩則因為過多的説理而被人詬玻但是對於現代主義詩歌來説，由於其理論主張上強調邏輯思維的作用，所以，現代主義詩歌與哲學的關係非常密切。

象徵主義詩歌理論主要重視詩歌的抽象思維。其理論創始人瓦雷裏在那篇著名的《詩與抽象思維》的文章中説道：“每一個真正的詩人其正確辨理與抽象思維的能力比一般人要強的多”。他説“如果一個邏輯學家永遠只能是一個邏輯學家那他也就也就不會成為、也不可能成為一個邏輯學家;如果一個詩人永遠只是一個詩人，沒有絲毫進行抽象思維和邏輯思維的願望，那麼就不會在自己的身後留下任何詩的痕跡”。可見，瓦雷裏非常重視邏輯思維在詩歌創作中的重要作用。當然，重視邏輯思維，並不是要在詩歌中表現抽象的東西，或者詩歌創作運用邏輯思維。這並不是瓦雷裏的本意。他之所以強調邏輯思維在詩歌創作中的重要作用，就是想通過邏輯思維來加深詩歌的思想深度，提升詩歌的品位，從而使自己的詩歌超出一個正常的思想水平。所以象徵主義詩歌重視詩歌的象徵，重視意向的經營。他們把詩歌創作看作是給自己的思想一個形象。詩人通過邏輯思維，形成對生活的認識，然後，再把這種認識通過意象轉化為詩歌形象。在這兒，我們可以看出，抽象思維，邏輯思維作為詩歌的靈魂存在於詩歌中。詩歌創作就是給自己的思想賦予形象。這與我們現代主義詩歌創作十分相似。中國現代主義詩歌創作就是建立在這個基礎之上的。時下詩歌創作，並沒有走出象徵主義詩歌的影響。特備是對意向的經營上，詩人付出了很大的努力，收穫也頗豐。但是這樣的創作，也帶來了許多負面影響。主要是詩人太重視玄思冥想，他重視感覺，而離生活越來越遠。到啊了最後，就是思想碎片的拼湊。沒有一個統一的基調。意象離奇古怪，使得詩歌晦澀難懂，成為天書。

我想，這主要是詩人對現代主義詩歌的理論主張上的片面認識導致的。他們認為既然詩歌創作重視邏輯思維，重視心靈的自由表達，就應該撤回到詩人自己的內心，挖掘內心的感覺。由於這樣的認識，詩歌的路越走越窄，走到今天似乎走到死衚衕。詩歌雖然不直接反映現實，但是詩歌絕不能離開現實。詩歌不反映現實社會生活，但是詩歌離不開社會生活。問渠那得清如許，為有源頭活水來。生活就是作家阿心靈的活水。正如楊匡漢先生所言“在歷史和現實的生活中，至少有兩類人誤看了詩歌，一類是借詩歌以營私，或顧影自憐賣弄風雅，或爭名於朝爭利於市，使智慧女神成為掌上玩物;另一類是，視詩歌大於一切，似乎他或可以眇此神通或於遜此化力，忘卻詩歌真正的活水源頭”。他進一步指出“詩儘管使神聖的藝術殿堂，但是作為詩愛者，畢竟得時常走出殿堂，去看看他所隸屬的整個奧林帕斯山，去瞭望那山頭的歷史風雲和遠峯遙燈，去研討如何以映現時代情緒的強度，展示社會心理的深度和刻撥心靈魂魄的力度，去體察是否引起這一片土地上成千上萬的人們全身心、全人格的震動”。可見，詩歌作品總是時代的產物，那種所謂的邏輯思維，也是詩人在現實生活中體悟、感受、認識到的，絕不是詩人挖空心思冥思苦想的結果。從來源上説，邏輯思維的對象是社會生活。詩人絕不是隻對着自己的內心來思維，他的抽象也是對社會生活的抽象，他的.認識，也是對社會生活的認識。詩人的生活經歷，不是直接反映在詩歌中，而是通過曲折的方式來反映。詩歌是審美的，也是智慧的，是一種審美智慧。

意向來源於生活中的各種形象。現在詩歌創作有一種傾向，重視意象的經營。但是這些意象不是來自生活，而是別人作品意象的翻版。我們強調詩歌創作不要脱離生活，不是詩歌要直接反映生活，而是要求詩人們不要空泛的在那抒情，要求詩人在對社會生活充分把握的基礎上，在對生活的本質認識的基礎上的反映。這種反映是藝術的反映。意象也應該從生活中來尋求，而不是脱離生活，鑽在象牙塔裏一味的模仿。意象應該是生活暗示給他的，是物與情感的一種偶然契合，是詩人長期積累的結果。詩歌創作就是尋求詩歌與外物的過程中的一種偶然契合，是詩人情感凝聚在一起，不斷地鼓盪詩人的心靈，經過詩人心靈化以後的產物。靈感就產生就是在這個凝聚的過程中。

無論詩歌創作是從意象出發還是從哲思出發，首先，詩歌是審美的，詩歌的審美性決定了詩歌的價值，.而審美的價值不僅僅表現在藝術性上，而且表現在作品所反映的思想內容上。藝術美與思想美的完滿結合上。哲理是思想的集中的最高的反應。所以，我們説，詩歌的哲理是作家對社會生活的高度抽象與概括。我們只有把心靈融入到社會生活中，在社會生活中來昇華我們的思想，提升我們的境界，我們的詩歌創作才能走出自我封閉的狹隘的感情宣泄。才能創作出思想藝術俱佳的作品!