關於古詩的作文四篇

在生活、工作和學習中，大家對古詩都再熟悉不過了吧，古詩是古代詩歌的泛稱。那什麼樣的古詩才是經典的呢？下面是小編幫大家整理的古詩的作文4篇，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

從小我就朗誦着各種詩詞，雖然不知其意，但聽着朗朗上口的詩文，我幼小的心靈中，似乎有什麼東西在萌芽。

長大一些後，我識了幾個字，有些較簡單的詩句，我也能夠經過反覆摸索和推敲，猜測出詩句的意思，此時往往是樂不可支了。幼兒園老師都驚奇我竟然能夠逐字逐句地分析出整首詩的大意，更不用説同學了。於是，不知何時起，“小博士”這個殊榮就戴在了我的頭上，幸而當時沒有飄飄然，而是產生了對詩的興趣。

漸漸地，我開始不滿足於“鋤禾日當午”之類的詩句中了，也擁有正是從此我擁有了第一本古詩書，更多的詩開始為我所知。一首詩就像一個故事，最多的是悲劇，因為古人比較多愁善感。而在那樣的詩中，出現最多的景物就是雨，因為雨總讓人聯想到眼淚，抑或是讓人產生一種朦朧不清的感覺，從中透出幾分淒涼與辛酸。

上國小之後，我又開始從詩中體會詩人的感情了。體會“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”的悲壯，體會毛澤東詩中“春來我不先開口，哪個蟲兒敢作聲”的霸氣，體會李白“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”的感慨萬千，惆悵萬分。也開始驚異於詩竟然能夠將一段繁瑣的文字編織得如此短小精煉，可見古人文學水平之高。

我從心底感謝詩，因為是它幫我叩開了文學藝術的大門。

政治失意，仕途受阻，成為文人墨客千古不絕的浩歎。從某種意義上來説，他們從來就不曾瀟灑過。

但一些人是幸運的。李白、劉禹錫和蘇東坡的詩文裏，兼濟天下的使命感並沒有消磨於壯志難酬的扼腕之中，反倒是一種豁達開朗的情懷躍然紙上。

天寶元年，李白離都當官，唐玄宗並未重用李白，加之受到佞臣的讒言污衊，他難忍其辱，懇請唐玄祖放他還山。與其説是自願退仕，毋寧説是被皇帝賜金放還，排擠到朝廷之外。於是，李白背上行囊，出走廟堂。李白二十年來的入世之夢瞬時灰飛煙滅，其中的艱辛又怎能輕易釋懷？李白憑天縱之才謀得小吏之職，頓感行路之難。一腔意氣化作茫然，他便著下《行路難》一詩。寶劍出鞘，揮向何方？杜甫曾評價李白“未就丹砂愧葛洪”，説他歸隱避世也是徒勞。就這樣，在處處逢難，舉步維艱之際，李白的仕途生涯決定再續。希望重燃，仰天一聲“長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海”。筆鋒陡然一轉，錚錚鐵骨在久居暇荒之後，再次讓世人看到了骨子裏就有的豁達樂觀之情懷。

劉禹錫在政治上失意後，感慨時事之變遷，依舊曠達逍遙。時值王叔文政治改革失敗，劉禹錫遭貶。路經揚州城，遇到了老友白居易，宦海生涯如風吹草蓬，他鄉相遇，該當暢敍別情。白居易為劉禹錫鳴不平，劉禹錫自然應作詩答謝，於是誕生了傳世佳作《酬樂天揚州處逢席上見贈》。這首詩在他身後的一千多年裏，温暖了無數人。當政治抱負無處施展，蒙受不白之冤時，我更偏愛劉禹錫的憤世嫉俗、泰然處之。千帆過盡，萬木逢春，如同寒冬的一抹斜暉，即使不熾熱，卻也讓人相信身後的豔陽天，一代詩豪終究是在文壇上找到了屬於自己的座標，也終是一身浩然正氣，活得灑脱自在！

蘇東坡在世人眼中，亦是幾分豪氣幾分俠義。他一生宦海浮沉，數次被貶，奔走四方。那一夜，他寫下《水調歌頭·明月幾時有》時正值中秋。當時他被貶密州，由於政治立場不同，與弟弟子由數年未見，甚是想念。面對明月，蘇軾心潮洶湧，由矛盾苦悶，力求超脱到積極達觀，他疏狂浪漫、多情善思的個性氣質展現於世人面前。詞中對苦難的傲視和對痛苦的超越幾乎是前無來者，後無古人。蘇軾一生風雨，過眼雲煙，我行我素，泰然處之，他把別人眼中的苟且居然活成了自己的瀟灑人生。真正是：蘇軾一出場，就驚豔了整個大宋。

斯人已去，此三人的名字只是一個記憶，他們留給我們的，是心靈的喜悦、思想的快樂，這才是萬古不朽的。他們的詩文，窮盡了曠達的風骨，窮盡了豁達的情懷。只願字斟句酌，隨他們一起遊走其間。

我喜歡古詩裏的春天，因為春天藴含着美好新生，萬物復甦，我也喜歡古詩裏的夏天，因為夏天枝葉茂盛、生命蓬勃。

春天到了，嫩綠的小草慢慢地從泥土裏衝破出來，緩緩地抬起頭，接受陽光的照射。一場春雨過後，大地變得格外有精神，就像唐代詩人杜甫所寫好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。野徑雲俱黑，花船火獨明。曉看紅濕處，花重錦官城。春雨似乎能領會人的意圖，知道季節變化，正當萬物生長時便悄悄降臨，細雨隨風來到夜裏，默默滋潤萬物，沒有一點聲音，田野間的小徑和天邊的烏雲一樣漆黑，只有江船上的燈火獨自透亮。等到第二天早晨，那沉甸甸的沾滿露水的鮮花開遍整個成都城。

夏天到了，植物長得旺盛，雖然天氣炎熱，可仍然可以在樹蔭下乘涼。紅紅的太陽放射出它的萬丈光芒，荷塘開滿荷花，有的只開出兩三片花瓣兒，有的全展開了，露出嫩黃色的蓮蓬，有的還是花骨朵，荷花散發着淡淡的清香。荷花有的是白的，有點是粉的，荷葉一片片碧綠碧綠。好像一個個仙子置身於綠色的海洋之中，看到這些大大小小的蓮蓬，不免想起唐代詩人白居易所寫小娃撐小艇，偷採白蓮回。不解藏蹤跡，浮ping一道開。調皮的小孩撐着小船偷偷地採蓮蓬，他還不懂得怎麼隱藏蹤跡，水面上的浮萍留下船兒劃過的`痕跡。小孩天真幼稚，活潑淘氣的可愛形象穿過千年歲月依然清晰地浮現在我們眼前。

古詩裏的春天夏天各有各的美麗，我愛古詩裏的春天和夏天。

在中國數千年的燦爛輝煌的古典文學長河中，詩歌無疑是最璀璨瑰麗的一顆明珠。其涉及的社會生活之廣泛、深入，對國家民族影響之深遠、巨大，恐怕是世界其他民族所無法睥睨的。它為後世的我們提供了無比豐富的可資借鑑學習的知識，其中不乏作文之道。

“汝果欲學詩，功夫在詩外”，這是宋代陸游告誡自己兒子的肺腑之言。無論作詩、寫文章，若要筆底生花、文采斐然，沒有寬厚的知識基礎和豐富的社會閲歷，是行不通的。他還明確地説：“紙上得來終覺淺，絕知此事須躬行。”這更是對自己文學創作活動的生動總結。想寫什麼事情，想抒什麼情感，想議什麼問題，缺乏實踐的態度，沒有設身處地的思考、研究過程，紙上談兵，常常只會打擦邊球。要“行萬里路，讀萬卷書”，做一個見多識廣的人！

“忽有好詩生眼底，安排句法已難尋。”宋朝陳與義的這兩句詩，形象反映了靈感在文學創作中的重要作用。如何捕捉靈感？著名作家莫言説，我始終保持着一個好習慣，就是隨身總帶着一個小本和一支筆，隨時把想到的、見到的可寫的東西記下來。是呀，常常積累，時時做有準備的頭腦，何須等到“安排句法”時的苦思冥想呢？朱熹也説：“問渠哪得清如許，為有源頭活水來。”現實生活的積累是靈感不竭的源泉，是創作活動的土壤。要隨時積累，做一個勤於觀察、善於準備的人！

“吟安一個字，捻斷數莖須。”（唐盧延讓）有了好的材料、好的題旨，還須有好的語言來表達。煉字的功夫，一向為中國文人注重，更有甚者“兩句三年得，一吟雙淚流”（唐賈島），如此煞費苦心，怎不令人感動！那麼煉字的標準是什麼呢？是不是生僻怪誕的才叫好？元好問説得好：“一語天然萬古新，豪華落盡見真淳。”最能反映事物本質，最能表達寫作意趣的，即是最好的字眼。但生活語言與寫作語言畢竟是兩種不同風格的語體，如實輯錄生活語言，那只是一種記錄而非藝術，對生活語言加以適當的再創作才是藝術。因此寫作須講求煉字，但也須追求“清水出芙蓉，天然去雕飾”的境界。要善於煉字，做一個對語言精益求精的人！

“刪繁就簡三秋樹，標新立異二月花。”清代的龔自珍不愧是文章大家，他善於從宏觀上總結作文之道，明確要求寫文章要結構明晰，主線分明，如秋天的喬樹，枝是枝葉是葉；文章的主旨要鮮明有個性，充分表現自己的主張，不可穿新鞋走舊路、取新瓶裝陳酒，人云亦云。他的文章就很好地反映了他的創作主張，值得我們認真學習。因此，要講究謀篇佈局表達個性，做一個獨立思考、有大寫人格的人！

藝術都有其相通之處，古詩中的這些道理，雖多就詩而言，但對於我們的作文同樣有啟示作用。把每一篇文章都當做詩一樣作，那麼每一篇文章便都會有一顆詩的靈魂！