論絲綢民族服裝設計
傳統文化是各民族賴以生存的土壤，只有根植本土文化的設計，才能創造出絢麗的作品。中國服裝業經過長時間對西方服飾的盲目追隨，人們開始反思，並深入研究服飾流行及其成敗的原因，越來越多的有識之士明白僅靠單純的模仿難以達到全方位的超越，於是就有了許多民族化的探討。但是，在實際設計中卻出現了不少問題。主要表現為對民族服飾的生搬硬套、守舊和缺乏創新，作品既沒有把時代的精神融入民族化設計中去，又沒有把中華服飾那種飄逸、自然、隨意、含蓄的精髓體現出來。民族化的豪言壯語成為一句空話。
究其原因，一是設計中缺乏問題意識，二是對服裝民族化的設計方向和方法缺少明晰的認識。設計理念的狹隘已經嚴重阻礙了民族化服裝設計的進一步發展。針對這些問題，本文試圖在設計性質、設計方法和設計角度三方面，作一些綜合的分析。
1、設計性質：描述型還是指導型
一般來説，設計的性質可以分為描述型設計和指導型設計兩類。描述型的問題是“民族服裝是怎麼樣的?”以及“它為什麼會是這樣的?”而指導型設計關心的則是“民族服裝設計應該是怎麼樣的?”前者在於“知”，是人對民族服裝的感受和理解;後者重於“行”，是人對服裝的作用和改變。當今的民族化服裝設計大多是屬於描述型的。
必須指出，指導型的設計不能脱離描述型為指導，要想讓理論更具有真正的指導意義，就必須對民族服裝進行描述、考察，評價，看看它在文化、社會、經濟和功能等方面是否理想。反過來，描述型的設計不能脱離指導型的理論。因為如果不讓一個有創造力的設計理念付諸實踐，創造新的民族樣式，一切的描述和評判都是流於形式，沒有生命力。可以説，指導型設計理論是“回到實踐中去”的評價和修正的過程。如此循環往復，兩者互為補充完善。
如今絲綢民族服裝設計，大多隻停留在描述的層面，沒有貫入自己獨特的設計理念，設計的作品流於平庸。總離不開“中國元素”的組合，去刻意表現中國印記。比如款式不外乎對襟、大襟、盤扣和立領，説到圖案就把傳統的盤花、團花、補花一成不變地拿來，顏色也總跳不出傳統五色的影子，跟不上流行的步伐。整體表現出來的所謂的委婉含蓄、清新典雅的風格都有矯揉造作之嫌。
當然也有設計師能堅持自己對傳統文化的理解，在設計中強調自己的理念。在2003年的上海時裝週上，設計師譚玉燕的作品貫穿她一貫的恬適雅緻的設計風格，沒有刻意去堆砌中國元素，整體設計簡潔大方，有現代感。譚玉燕受到中國山水畫的影響，用色吝嗇，不外乎白、黑、米黃幾種，以更好地表現其對佛家和道家寧靜、淡泊、怡然思想的熱衷。整體來看是不折不扣的現代服飾，卻給人一種強烈的中國風格。這種不拘一格的設計手法，在描述令人神往的民族風格的同時，又突出自己品牌的個性特點，取得了成功。
總之，在設計性質上澄清和區別描述型和指導設計這一對概念十分重要，這有助於充分認識和挖掘民族絲綢服裝設計理念的潛在空間和方向。若從設計者設計信息的來源、以及設計的切入的角度，還會發現以下同樣重要的另外一對概念。
2、設計角度：信息的專業性來源還是非專業來源
另外一對重要的概念是設計角度的區別，即專業性來源和非專業來源。這是由環境與文化學者AmosRapoport率先從人類研究中借用來的語彙，而後便在設計理論界逐漸流行起來。專業來源指的是信息資料由具備專業訓練的觀察者或研究人員提供，非專業來源指的是信息資料被觀察的非專業對象直接提供。
通過一些實例，可以更好地理解這一對概念。比如巴黎高級女裝設計師的新一季時裝發佈會，專業服裝雜誌專家的流行預測，流行色協會提供的新資訊，以及來自採購人員的建議等等都屬於專業來源。通過問卷調查，採訪，口述記錄等方式，直接記錄消費者對服裝的看 法和理解，而不加入觀測研究者的主觀評價，所獲取的信息就是非專業來源。
對絲綢民族服裝設計而言，信息的專業來源使設計師準確把握最近的設計理念和流行動向，使設計具有時尚感，緊跟國際潮流;信息的非專業來源則使設計師深入瞭解大眾的需求和審美取向，使設計更理性化，更市場化。可見，兩種信息來源都同樣重要，不可偏廢。
但現實存在的問題是，設計的信息來源絕大多數是以專業來源主導，設計師通常表現出對大牌設計師的崇拜，對權威預測機構的迷信，而消費者的需求和對服裝的再設計通常被設計師所忽略。專業來源和非專業來源之間的區別反映了設計理論中一個傳統的矛盾，即設計者的理想與使用者的需要之間的矛盾。設計在某些方面的失敗就是這一矛盾所致。有一些設計師設計思想超前，要通過設計引導大眾生活的價值觀，卻不能為大眾所接受，另一方面設計師可能對大眾的口味比較輕視，不願溝通。特別是民族絲綢服裝設計，大多設計師很少考慮消費者的喜好和需求，以及對衣服的反饋意見，完全變成自娛自樂的遊戲。
不過這個現象也引起了部分設計師的重視，他們開始關注起消費者的審美取向以及街頭大眾的穿衣風格。就如幾年前自發風行的Mix&Match(將不同的價格和風格的衣服混搭在一起)穿衣風格，就形成了一股強烈的需求之風，使設計大師們都紛紛躬身，對自己的設計做出大眾化的調整。Chanel不再只與“貴婦”形象畫上等號，加入運動風格的單品搭配。在2004秋冬的發佈會上，意大利設計師IssaacMizrahi將一百多元的Target背心與價值八萬的需要特別訂製珠片茄克混穿在一起。而今天，中國的設計師看到自身缺少跟一線市場的溝通，已經做出許多跟顧客有意義的直接調研，不再盲目地追隨權威預測專家和設計大師。根據非專業來源做出的設計，與市場的貼近度高，往往更容易取得成功。杭州的品牌“阿古姆”以設計富有特色的民族服裝起家，它的衣服色彩鮮豔，款式大膽，大多取材少數民族服飾。經營的初期，別具一格的設計的確使公司獲得成功，但隨後的經營中卻發現銷售量很難再進一步。究其原因，其設計也是屬於“玩藝術”，只顧強調自己的設計理念，卻忽視顧客的接受能力。2005年“阿古姆”做出調整，關注起顧客的需求和反饋意見，設計角度的調整使銷售業績立竿見影。
專業來源向非專業來源的擴展趨勢，在理念上體現為從服裝本身為中心轉向以人為中心;在設計上體現了對消費意識的過渡。設計師在吸取最新潮流因素、接受最新的設計理念的同時，也要做好潛在顧客的調查工作，使自己的設計更加理性。
設計角度確定以後，選擇適合的設計方法也是影響民族化絲綢服裝設計成品質量的重要方面。
3、設計方法：一般設計法還是設計原理法
3.1一般設計法
20世紀60年代，由日本學者研究形成的一般設計法，其研究目的為探索設計的本質，研究設計過程中人類思維規律，為方案設計提供應用性理論依據。它提出了設計定義為由實體功能空間S到屬性空間T的反覆映射(圖2)。即闡明人類有發現自然存在物的功能、屬性的認識能力。但人類思維並不停留在已有存在上。通過對屬性、概念等抽象概念邏輯推演、操作，產生創造物——新實體(具有新屬性、新功能)。民族服裝的設計上可以認為，已存的民族服裝這個整體看作是實體，這個實體包含了許多的因子，包括樣式、顏色、面料、工藝和圖案等等。按照一定的映射公理(服裝設計方面主要是時代特徵的要求和設計者本身的設計理念等)，逐一把因子映射到新實體中去，新實體產生的新因子又反過來影響實體中的其他因子，如此反覆映射就形成了一個新的實體，即新的民族服裝。
具體舉個例子，比如要設計比較性感前衞風格的旗袍。假如先對款式進行設計，把腰線提高，立領變柔和，做迷你裙樣的裙襬 ，這樣的設計目的`都是使旗袍的端莊變得輕鬆年輕。決定這點之後，就要考慮選擇新的面料，就新的款式而言，傳統的碎花大花錦緞都顯得過於優雅了，經過思考選擇無圖案的閃亮真絲，然後考慮採用奔放的猩紅與款式和麪料搭配。為使設計不顯得單調，衣身加上中國的傳統刺繡，圖案要簡單又有代表性。
如此類推，一個設計因子確定以後就考慮其他的因子是否與之相配。
可以發現，一般設計法是線型的，它提出的設計思維過程為：提出問題→功能展開→提出方案→評價→(提出問題)→擇優決策。
一般設計法廣泛存在於民族絲綢服裝設計中，適合根據某個靈感牽引，逐一對服裝要素進行設計。
3.2設計原理法
設計原理法由美國學者研究形成，原使用在工程設計領域，後來借鑑到視覺設計、服裝設計等多個領域。
過去的設計是基於經驗或試錯式的，缺乏科學的原理與方法指導設計發展。因此，設計週期長、效率低，無法適應複雜產品創新設計的要求。因而其研究的目的為：發現、歸納設計優劣的評價標準，找出好的設計機制與設計指導準則;提出設計綜合的科學方法。其設計定義模型為：設計原理學認為設計是社會“需求”到“產品”的過程，設計定義為功能空間FR向設計參數空間DP的映射。
設計產生大量方案，為了快速決策做出最佳設計，設計原理學提出兩個評價原理。獨立原理：保持必要功能的相互獨立性——方案可行性準則;信息原則：使設計信息量最小——方案優化準則。
如設計新一季民族風格的服裝，把各種設計的功能因子(如顧客的細分、價格承受力、最熱賣的款式、流行色、傳統的審美取向等)與它對應的設計參數因子對應列出，見圖5。在列表的時候，一定要遵循兩個原則以保證設計高效性和可行性。然後進行設計過程和評價決策，最後是方案的確定。
設計過程模型為：問題設計→創造過程→分析評價→(問題設定)→決策選優→方案。
可以看出，設計原理法是以目標市場、顧客以及流行等要素進行設計，實質就是按需求來進行設計。設計思維是面性的，表現為對大量設計要素的篩選，使設計更為全面，迅速和準確。進行民族絲綢服裝設計時用設計原理法更能把握市場，定位準確。
兩種設計方法是可以交替使用的，比如先用設計原理法對要素進行羅列和篩選，再用一般設計法進行要素間聯繫分析和評定，這樣就會使民族絲綢服裝設計更加合理、豐富和靈活。
4、結語
自然的東方風格的服裝正受到世界的關注和青睞。設計師在進行民族化設計時，要對設計的性質、信息來源以及方法做深入的探討。性質決定了設計的風格定位，信息來源關係到設計成品的時尚性和可銷售性，設計方法則關係到設計過程的效率和準確性。把三者密切地聯繫在一起，才能對傳統文化、時代精神、時尚潮流和藝術思想等多方面進行系統工程式的融會貫通，在設計和創新思維上不斷得益，不斷湧現新的風格。
