古典園林竹子造景都有哪些藝術手法

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古典園林竹子造景的藝術手法對於現代園林植物造景有十分重要的現實意義。下面,小編為大家講講古典園林竹子造景的藝術手法,希望對大家有所幫助!

古典園林竹子造景都有哪些藝術手法

粉牆竹影

粉牆竹影指將竹子配置於白1粉牆前組合成景的藝術手法,恰似以白壁粉牆為紙,婆娑竹影為繪的墨竹圖。由於江南園林的牆垣多為白1粉牆,故該藝術手法應用廣泛。粉牆竹影是傳統繪畫藝術寫意手法在竹子造景中的體現。

“藉以粉壁為紙仿古人筆意,植黃山松柏、古梅、美竹,收之圓窗,宛然鏡中游也”(計成《園冶 掇山》)。白1粉牆前幾竿修竹,竹子在白色背景的襯托下益顯青翠,同時細膩光滑的竹竿極易與平整光潔的白1粉牆通過微差取得質感上的協調統一。倘若適當點綴幾方山石,則使畫面更加古樸雅緻。

竹裏通幽

竹裏通幽藝術手法指古典園林中竹林景觀的營造。計成在《園冶》之“園説”中勾勒的理想景觀是:“梧蔭匝地,槐蔭當庭;插柳沿堤,栽梅繞屋;結茅竹裏,浚一派之長源,障錦山屏,列千里之聳翠,雖由人作,宛白天開”,竹林中搭一茅屋,養心暢情。

同時在《園冶》之“相地篇”中亦多次提及竹林景觀,如“竹塢尋幽,醉心即是。軒楹高爽,窗户虛鄰;納千頃之汪洋,收四時之爛熳”。

竹裏通幽包括竹林的靜觀和動觀兩方面。關於竹林的靜觀,最負盛名者當屬輞川別業的竹裏館,詩人“獨坐幽篁裏,彈琴復長嘯;深林人不知,明月宋相照”,盡情享受竹林的靜觀之美。

《園冶》中的結茅竹裏即屬此類處理,掩映於竹林深處的茅屋既是賞景的佳處,又極富返樸歸真的野趣。竹林的動觀處理則主要體現在曲徑通幽的動態空間序列,竹林小徑為求含蓄深邃,總是忌直求曲,忌寬求窄。《園冶》關於園路的論述都強調曲徑,如“蹊徑盤而長、不妨偏徑,頓置婉轉”等等。

古典園林竹裏通幽的典範之作當屬杭州西湖小瀛洲的曲徑通幽。

曲徑通幽位於三潭印月的東北部,入口是風格別緻的隔牆漏窗,月洞門上匾額系康有為手書的“曲徑通幽”。竹徑兩旁臨水,長約50m,寬1.5m。竹種以剛竹為主,高度2.5m左右,遊人漫步小徑,感覺清靜幽閉,看不到堤外水面。

沿小徑兩側是十大功勞綠籬,沿階草鑲邊,剛竹林外圍配置了烏桕和重陽木,形成富有季相變化的人工羣落。特別是竹徑在平面處理上採取了三種曲度,兩端曲度大,中間曲度小,站在一端看不到另一端,使人感到含蓄深邃,體會“庭院深深,深幾許?”的園林意境。

竹徑的盡頭展現出一片開敞虛曠的草坪,營造出符合奧曠交替的園林審美空間。 出自天成國際景觀

竹石小品

竹石小品指竹子與奇峯怪石通過藝術構圖,組合成景。古人對竹石的喜愛源自古典園林一個基本美學觀念,即“自然的人格化”。莊子提出“乘物以遊心”就是相信物我之間可以相互交融,這種天人合一的思想對古典園林植物造景產生了深遠的影響。

唐代白居易不僅居必種竹,而且對山石情有獨鍾,詩人在宅園的竹林中散點奇石,“上有青青竹,竹間多白石”、“一片瑟瑟石,數竿青青竹,向我如有情,依然看不足”(白居易《北窗竹石》)。白居易愛竹賞石的園林思想對後代園林竹石配置的興起具有一定的啟承意義。

宋代文人愛石成癖更甚於唐代。米芾每得奇石,必衣冠拜之呼為“石兄”。蘇軾因愛竹癖石而創立了以竹、石為主體的畫體,竹石畫體的流行大大推動了文人園林中竹石配置的應用。

清代鄭板橋的愛竹癖石之情發揮到了極致,詩人在一首題畫詩中對竹石小品的意境作了精彩描繪:“十笏茅齋,一方天井,修竹數竿,石筍數尺,其地不多,其費亦不多也。而風中雨中有聲,日中月中有影,詩中酒中有情,閒中悶中有伴。非唯我愛竹石,即竹石亦愛我也”,詩人與竹石情感交融、物我兩忘,表達了人情與天籟共鳴的感受。

竹石小品在古典園林中常常作為點綴,佈置於廊隅牆角,既可獨立成景,又可遮擋、緩解角隅的生硬線條。庭院中的天井或“啞巴院”,空間封閉壓抑,配以竹石小品,“觀庭中一樹可想見千林,對盆裏一拳,亦度知五嶽,使人在有限的空間裏感受到自然萬物的勃勃生機。

竹和石是個園的兩大特色,個園的四季假山都配置了不同的竹種。春景位於今園入口處,由剛竹和石筍為主,背景是白壁粉牆,彷彿粉牆為紙、竹石為繪的雨後春筍圖,特別是春天發筍之際,竹筍石筍相映成趣,呈現出一派春意盎然的景象:

夏景由柔美纖巧的水竹與玲瓏剔透的太湖石組合成景,配以紫薇、廣玉蘭等,渲染出夏季的清麗秀美;

秋景是全園的高潮,以大明竹配置黃石,加之紅楓等秋色葉樹種,營造出蕭瑟的秋日景象;

冬山由宣石疊掇,配植斑竹和蠟梅,“斑竹一枝千滴淚,竹暈斑斑點淚光”,悲涼悽苦之感油然而生。同時斑竹、蠟梅與鄰近秋景區的黑松創造出“歲寒三友”的園林意境。

移竹當窗

移竹當窗的本義是窗前種竹,該文特指竹子景觀的框景處理,通過各式取景框欣賞竹景,恰似一幅圖畫嵌於框中。

框景的手法最早見於《一家言》,李漁在“居室部”窗欄一節中指出:“借景之法乃四面皆實獨虛其中而為便面之形”,這就是所謂框景的作法,又稱“尺幅窗”、“無心畫”。移竹當窗的手法把彼一空間的景物引入此一空間,具有空間滲透的性質,有助於增加園林空間的`層次感。

《園冶》對移竹當窗的深遠意境有精闢論述:“移竹當窗,分梨為院,溶溶月色,瑟瑟風聲;靜攏一榻琴書,動涵半輪秋水,清氣覺來几席,凡塵頓遠襟懷”。

移竹當窗以窗外竹景為畫心,幾竿修竹頓生萬頃竹林之畫意,“見其物小而藴大,有須彌芥子之義,盡日坐觀,不忍合牖”(李漁《一家言 居室部》),起到小中見大、壺中天地的效果。同時由於隔着一重層次看,空間相互滲透產生幽遠的意境。

移竹當窗形成的框景畫面不是靜止不變的,隨着欣賞者位置的變動,竹子景觀隨之處於相對位移的變化之中,這與西方近代建築理論所推崇的“流動空間”學説不謀而合。

倘若連續地設置若干窗口,遊人通過一系列窗口欣賞窗外竹景,隨着視點的移動,竹景時隱時現,忽明忽暗,同時畫面亦呈現一定的連續性,具有明顯的韻律節奏感。

關於取景框的形式,《園冶》中講“制式新番,裁除舊套”。移竹當窗的取景框除窗洞外,還包括各式門洞、漏窗及其它建築圍合空間,如由掛落、美人靠和柱圍合而成的取景框。從虛實關係上講,窗洞門洞為虛,白1粉牆為實,漏窗介於兩者之間,可看作半虛半實的要素,起過渡和調和作用。杭州西湖小瀛洲的園牆闢有漏窗,透過圖案精美的漏窗欣賞窗外竹林,若隱若現,虛實相生,增大了景深,豐富了園林空間的層次感。

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