動畫設計中的色彩運用
在動畫設計中，色彩的運用起着非常重要的作用。正確地運用色彩，不僅能夠使動畫作品看起來更加形象生動，對於動畫場面的表現也能夠更加到位。並且，熟練的色彩使用技巧也能夠體現動漫設計者的能力，讓觀賞者能夠更加直觀地感受到動漫設計者的用意。在本次的討論中，筆者首先對幾種比較常用的色彩表達的感情進行基本的概述，然後再從動畫設計的角度出發，分析色彩與人物角色、動畫場景、情節推動之間的聯繫，總結色彩在動畫設計中的應用。
動畫設計在近年來受到了越來越多的關注，不論是歐美卡通動畫的簡潔流暢，還是日本動漫的唯美寫實，都需要有協調、精美的配色來體現動畫的人物和感情。色彩在動畫設計中起着“點睛之筆”的作用，能夠幫助觀看者更好地理解人物角色、情節發展等，對於動畫製作起着至關重要的作用。但如何將色彩更好地應用到動畫中也成了許多動畫設計者關注的問題。正確地使用色彩語言，能夠顯著提升動畫的整體效果。
1 色彩表達的感情
色彩不僅是動畫中非常重要的一個部分，在人們的日常生活中也是非常重要的。色彩出現在世界的每個角落，色彩的變化能夠給人帶來情感上的變化。通常情況下，色彩主要分為暖色系、冷色系以及中性色系。暖色系中主要有紅色、橙色、黃色、橙黃色等；冷色系中則是藍色、紫色、綠色等；中色系則只有三種顏色，黑色、白色以及灰色。暖色系通常給人以温暖柔和的感覺，如紅色代表着熱烈、活潑、積極等，但同時紅色在特定的情況下也會代表着恐怖、警告等含義；冷色系通常會給人帶來清涼、距離感，如藍色會讓人感到睿智、清爽、深邃等；而中色系則適用於任何色系，在搭配上能夠起到協調、中和的作用，如白色通常是代表和平、聖潔、空靈的感情，而黑色則代表了神祕、沉穩、邪惡等感情。
色彩雖然具有一定的傳達感情的能力，但這也是隨着觀賞者的心情而變化的。如果一個人處於焦慮、煩躁的狀態下，看到紅色並不會感到温暖活潑，而是會感到不安或更加急躁。而對於心情歡快愉悦的人，在看到藍色時，也多會感覺到清涼舒適。總而言之，色彩具有傳達感情、渲染氣氛的作用。色彩的飽和度、明暗變化情況等，也會影響到動畫的感情表達。因此，動畫設計者在對色彩感情的表達進行設計時，需要多聯繫實際情況與動畫主旨來進行思考，讓整個動畫的色彩感情表達顯得清新自然。
2 色彩與人物角色
在動畫作品中，人物角色是非常重要的組成成分，動畫設計者通過人物角色表達動畫的思想感情，而對於人物角色顏色的選定也決定了其性格特點與感情特徵。例如，在動畫作品《銀魂》中，可愛的“神樂”是以一身紅色旗袍出現在動畫中的，人物角色造型以紅色和黃色為主，塑造了一個身穿中國旗袍有着紅髮的可愛女孩形象，全身洋溢着健康、樂觀、天真、積極、勇敢的氣息，讓觀看者第一時間就能感受到這個女孩的熱情與快樂。同樣，在動畫作品《火影忍者》中，眼神凌厲、性格冷淡的“佐助”，整體的造型則是以冷色系中的藍色為主，人物造型設計中，佐助多是身穿藍色上衣和白色短褲，整體給人帶來的是睿智、冷靜、堅忍等感覺。
除了一開始的人物設定上對於色彩的運用，適當對顏色進行轉變運用也能夠起到非常好的表達效果。色彩搭配的變化和調節，讓人能夠更加直觀感受到情感的爆發和人物感情的變化。例如，在動畫作品《犬夜叉》中的兩個角色，“桔梗”和“阿籬”，其中，“桔梗”是以白色和紅色的日本和服造型出現，色彩搭配乾淨、自然，給人以淡漠、高貴的感覺，這是因為白色對暖色系的紅色起到了非常好的調節作用，讓人物形象更加豐富生動；而“阿籬”則是以典型的女中學生造型出現，綠色與白色相間的校服套裝，表現出主人公活潑可愛、開朗樂觀的性格特點。此外，這兩種顏色的搭配方法也暗示着人物角色的關係，二者均有白色，但其中一人為紅色，一人為綠色。表現出“桔梗”與“阿籬”之間既有緊密的聯繫，也有明顯的差異，讓觀眾在觀看動畫作品的過程中能夠從色彩搭配上感受到人物角色之間的牽絆。
3 色彩與動畫場景
動畫作品中，對於場景的渲染也是非常重要。場景色彩的變換，能夠直接讓觀眾感受到人物感情、故事情節的變化。一般情況下，熱鬧、温暖的環境就是以暖色系為主，通常會有燈光、花朵、顏色鮮豔的食物等來對場景進行渲染；而孤清、緊張、詭異的環境則是以冷色系來進行表達，如幽深的樹林、昏暗的巷道等等，直接以顏色來表達環境，再由環境來塑造場景，從而再對故事進行昇華。例如，在動畫作品《蟲師》中，作者的.畫風清新飄逸，色彩運用簡潔、明亮，走在青葱草叢中身穿橙色和服的小女孩、穿梭在淺粉色荷花與墨綠色荷葉中的精靈、深夜灰白色叢林中橙黃色的燈籠和點點的螢火蟲光，整個動畫場景寧靜安詳，抓人眼球，將男主人公淡然行走在山水間的個性充分展露出來。《蟲師》整部動畫作品中縈繞着温暖而清涼、舒緩而熱烈、平靜而深沉的感情，每一個場景都體現出動畫設計者注入的繾綣深情。
4 色彩與情節推動
故事情節是整個動畫作品的核心，完善的故事情節的動畫作品才能算是成功的動畫作品。對於故事情節的推動，色彩也起着非常重要的作用。色彩在整個故事的推進過程中，逐漸發生着變化，是根據劇情設定而出現的一種動態色彩。例如，在動畫作品《東京兄幀分校男主人公金木研原本性格温柔、善良，此時的畫風多以暖色系和中性色系為主，人物所處的場景顏色也比較鮮豔、明亮，而在金木身體出現異變並逐漸“黑化”成為“兄幀焙螅動畫中的主色調逐漸發生了變化，金木出現的場景也以神祕、詭異的黑色、暗紅色為主。雖然前後的顏色搭配有着明顯的差異，但有故事情節與顏色變化二者之間進行彼此呼應，讓整個動畫作品流暢、自然，故事情節發展合乎情理的同時絲毫沒有喪失美感，情感的拿捏、故事的演變與色彩搭配之間毫無違和感。
5 小結
在本次的討論中，筆者針對動畫設計中色彩的運用進行了簡單的分析。色彩是動畫作品中起着重要作用的部分，既能體現人物的特色與關係，又能表達人物的感情，同時對於故事情節的推動、環境的渲染也起到了點明主旨的作用。筆者通過對幾部優秀的動畫作品中顏色的搭配與適用來分析，發現在動畫作品中正確地使用色彩的設定與變化，可以將整個動畫要表達的思想感情展現得更加自然、合理，讓觀賞者對於動畫作品產生更多的好感。並且，優秀的色彩運用能力從側面也表現出了動畫設計者的審美能力和鑑賞能力，是體現一部動畫作品的精髓所在。
