常見視頻剪輯技巧

剪輯一種特殊的蒙太奇手法，是由特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或由全景鏡頭直接跳切到特寫鏡頭的組接形式。下面是小編分享的常見視頻剪輯技巧，一起來看一下吧。

形象的大小與角度轉變範圍

當2個鏡頭的差距相當小的時候，連接在一起往往感覺相當彆扭!因為2鏡頭的差距小，觀眾感覺不到應有的轉變，因此會感到厭煩，這樣就沒有達到流暢的效果。比如説 從遠景切換到近景還是可以接受的 但是遠景切換到和遠景差距不大的大概腳脖子的位置，觀眾就會覺得相當彆扭了。

另外從角度上來説， 如果第一個鏡頭是某人的正面 在人的後面有個路燈，下一個鏡頭只轉15度或者説30度拍攝，很明顯在演員位置不改變、燈的位置也不改變的情況下，取得的拍攝結果肯定是在背景中燈的位置相對於前一個鏡頭髮生改變。這明顯是一個錯誤， 2個鏡頭接在一起，當然很奇怪當然是錯誤。 但是如果你轉了90度 或者180度的角度來拍攝，所得到的結果是另外一種情形：燈和人的相對位置也發生了改變，由於改變的角度很大，觀眾是可以接受的，觀眾知道這是動其他角度拍攝的。所以螢幕上人物的大小和角度的轉變寧大勿小。

保持明確的方向感

視頻剪輯中需要保持明確的方向感，所以這和導演對演員、攝像機的調度都有關係。對攝像機的調度： 大家都知道軸線的概念，為什麼一般來説不要越過軸線拍攝(聲明：沒有人規定不可以越過 但是好萊塢為了讓觀眾不動腦子看片子而這麼做，大家別誤解)就是為了保持一種方向感。

比如正反打拍攝對話 人物A和人物B對話 第一個鏡頭 A朝右看 B朝左看進行對話 當反打的時候 一定還是A超右看B朝左邊看進行對話。恩，這就是所謂的方向。再次聲明這是好萊塢電影工業的手法，和藝術無關。 但是有一點可以肯定,這樣不會讓觀眾感覺空間混亂(當然這不是唯一方法，很多方法你可以創造，因為電影是幻覺)

另外一點 大家看好萊塢的片子經常會有這樣的感覺 如果人物從右邊出畫 在下面的鏡頭他一定從左邊入畫。當你想讓他從右邊入畫接上個鏡頭，中間必然要加入一個他轉方向的鏡頭進行過渡。這是一個簡單容易實現的.好萊塢工業手法。

剪輯點的選擇

剪輯點，視頻剪輯中經常出現的一個名詞，也就是在什麼時候進行鏡頭的切換。時光君不能概括這麼大的問題，但或許以下的文字可以對你的實際剪輯中會有幫助。一般來説，剪輯點分為畫面剪輯點和聲音剪輯點。我們重點解釋畫面剪輯點。一般畫面剪輯點分為1動作剪輯點 2情緒剪輯點 3節奏剪輯點。 我們只談論動作剪輯點。

大家在剪輯的時候經常會遇到，用不同景別的鏡頭來表現一個動作的情況，因為這樣會讓鏡頭語言更多樣一些。但是流暢的畫面組接在剪輯的時候是有技巧的，例如小白鼠奔跑的例子。

視頻剪輯中最常遇到的莫過於：起坐;起卧;擁抱;握手;脱帽;穿衣;抽煙;開關門窗;走路;跑步等等。 第一幀用起 就是這些平時看起來很流暢的動作其實中間都會有相對的停頓。也就是説在逐幀觀看的時候你會發現有幾幀畫面是相對靜止的，這個地方通常就是我們要選擇的剪輯點。值得注意的是，一般情況下，這些靜止的幀(1-2幀)我們留在上一個鏡頭中，下一個鏡頭(一般是不同景別)從開始動的那幀用。