探討民族舞蹈創作的傳承與發展

　　摘 要：民族舞蹈它作為一種藝術國粹，對於它的傳承和發展是相輔相成的。它的發展前提必須是在繼承的基礎之上不斷地創新。只有傳承與創新相結合，才能夠推動民族舞蹈事業更好的發展。

　　關鍵詞：民族舞蹈;創新;傳承;發展

我國是一個集56個民族為一體的多民族國家，各個民族舞蹈文化的形成是伴隨了幾千年歷史洗禮所形成的產物，並且集結了歌舞樂三者的特色，以最為原始的舞蹈為載體，逐漸發展而成的。由於人文背景、文化差異、生活習俗、宗教信仰等各個方面的不同，也造成了各個民族舞蹈之間存在很大的差異。在經過長期的沉澱之後，它們都已經形成了屬於自己民族的特色，如安徽的花鼓燈、傣族的嘎光、維族的賽乃姆等等。舞種豐富，動作也是千姿百態，一般的都具有集體性載歌載舞的共同特點。隨着時代的快速發展，科技和資訊的日新月異，出現了越來越多的舞蹈種類，如爵士、街舞等等，但是民族舞蹈的地位並沒有因此而發生動搖，在以後的發展過程中如何有效的維持和提升這種狀態，這就對我國的民族舞蹈創作提出了更多更高的要求。下面我們就民族舞蹈如何在社會新形勢之下茁壯的成長，綻放出美麗的花朵，從各個方面作出具體的闡述。

　　1 民族舞蹈存在的意義

舞蹈是人們思想的另外一種表現形式，它沒有國界的限制、種族的約束、思想的禁錮、宗教的差異，它就是一個自由的載體，是所有人通用的一門藝術表現形式。在中國，56個民族所造就的各種美輪美奐的舞蹈被流傳了下來，它們以各種形式存在着、或温柔、或婀娜、或剛強，但它們都帶着各自的民族特色，藴含着渾厚的歷史文化底藴，同時還伴隨着土色土香的人文氣息。給人們的感官帶來不一樣的視覺享受，同時也為子孫後代留下了寶貴的歷史遺產。

　　2 民族舞蹈的傳承

如何讓民族舞蹈繼續傳承下去而不至於在我們手中埋沒呢?我們可以從以下幾個方面開始着手去做。一是民間對於舞蹈的自然傳承，主要強調的是對於原生態舞蹈的傳承，它受到環境及其宗教信仰的影響，從人們的日常生活起居出發，都是沒有經過任何處理加工的動作，天然去雕飾，清水出芙蓉用來形容此意境最好不過。但是我們決不能滿足於現狀，將舞蹈永遠停留在最初的位置上，我們必須以此為基礎，對其不斷的進行改造加工和提純，結合技能技巧發揮，使其更具有舞蹈的欣賞藝術性。二是教育方面的傳承，主要是指將原生態的藝術從基本動作到技巧的運用進行歸納整理，使之形成規範的教學素材，以便運用於後期的教學之中。這樣也將民族舞推廣到一個更大的藝術舞台上，最終走向國際化的大舞台。最後就是在原生態舞蹈的基礎之上進行再創作並加以傳承下去，如我們熟知的楊麗萍老師所創作與表演的《雀之靈》，它在這裏面就涵蓋了楊麗萍老師自己對生活的一種態度，對愛、對自然、對生存環境、對信仰的一種態度，她不是為了展示技藝，而是為了展示她的生命。

就目前而言，隨着時代飛速的前行，有一部分少數民族對於自己的`民族舞蹈文化在慢慢地淡化，生態環境遭到嚴重的破壞，使創作者失去了創作靈感的來源，導致對於民族舞蹈的繼承在慢慢地失傳。對於民族舞蹈的再創作也顯得力不從心，所以現在廣大的藝術工作者齊聲呼籲大家要保護好我們賴以生存的生態環境，多多支持民族舞蹈的再創作工作，為民族舞蹈的繼承與發展提供更為廣大的平台，並且用法律的相關措施來對人們的行為進行約束。也就相當於保住了傳統民族舞蹈的根基。一個民族的文化必須隨着時代的腳步不斷地進行改進和創新，去其糟粕，取其精華，在原來傳統舞蹈的基礎上提煉加工，讓它時刻以最鮮活、最亮麗、最優美的狀態出現在廣大人民羣眾的眼前。我們要做到與時俱進，不被遺棄在歷史的長河之中，並隨着子孫後代一代一代的傳承下去，隨着發展的步伐源遠流長。

　　3 民族舞蹈的創新

隨着二十一世紀經濟、科技的迅速崛起和發展，民族舞蹈的創作步伐也加快了腳步。現在有很多的藝術學者將現代舞與傳統的民族舞蹈在改編上進行了有機的結合，形成了另一種風格的舞蹈，裏面吸收了現代舞的風格和元素，同時又強化了民族舞的本體特徵，深受大眾的喜愛，使其更具有了靈魂和觀賞性。比如：《邵多麗》、《牛背搖籃》等等，他們都是以這種方式合成的極其具有代表性的作品。這種方法的適用範圍極廣，可以用於各個舞蹈派系。但是我們在進行再創作的時候，一定不能隨意刪改傳統民族舞蹈的最為核心的部分，這樣在經過一次又一次的刪改之後，它所代表的實質就會發生轉變，與我們要保護、創造、傳承和發展民族舞蹈的理念就會背道而馳，使民族舞蹈變得越累越糟糕，慢慢的遭到人們的厭惡，最終遺棄我們幾千年來歷史沉積的結晶。所以對於再創作而言，我們要傳承之前藝術作品之中的精華部分，再加入現代舞蹈的獨有特點，就能夠做到模仿借鑑的同時，繼承和發展也在同步進行。

對於民族舞蹈作品，它們主要展現的更是一種民族精神及其文化涵養，在後期的民族舞蹈發展過程之中，不斷地創新是對於文藝創作者的最基本的要求，如何激發他們的創作靈感和開拓創作空間，也是他們要重點思考的問題。創作作為一種傳承和發展民族舞蹈的主要方式，它是結合了藝術家自身的修養和才華及其所選舞種的民族特點。無論民族舞的動作和形勢如何的轉變，它所折射的都是對於生活和生命的意藴。總而言之，對於民族舞蹈的創作必須以生活為基本素材、以時代為背景、以民族最真的本質為模板，再投入創作藝術者的情感，才能創作出最優質的作品。

　　4 民族舞蹈的發展

在這個發展快速的時代中，各方面都發生着日新月異的改變，當然，作為民族舞蹈也不例外。隨着時代步伐的加快，人們的思想和對於美的審視及其傳遞情感的方式也在時刻發生着改變。再加上現代流行舞蹈元素的穿插進入，人們要求的增多等等，直接影響着民族舞蹈的發展速度。所以如何才能讓民族舞蹈不被時代的洪流所擊退，緊跟時代前進的步伐提升民族舞蹈的質量，並且將自身的特色很好地傳承、發展和延續下去，是我們每一個炎黃子孫都要深思和有待及時解決的問題。

從創作藝術者來説，他們首先必須要調查研究當代社會所需要的是一種什麼樣的民族舞蹈，什麼樣的舞蹈才能被廣大人民羣眾所接受認可;並且以改革的心態仔細分析研究，利用無限大的思維空間，結合中西文化的差異，傳統與現代的差異，從各個角度微觀審視，汲取和挖掘創作的資源，創作出極具中國特色的民族舞蹈，從而推動中國民族舞蹈的發展，讓它走向國際更大的舞台。

綜上所述，我們看出民族舞蹈要想有一個好的發展前景，就必須從每一小步去具體研究分析。從繼承傳統的民族舞蹈文化，到創新提升民族舞蹈的質量，最後到有效的發展民族舞蹈。這每一步都需要我們用心去觀察，並且將弘揚民族舞蹈為己任，中國的民族舞蹈則將一路前行。

　　參考文獻：

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