國畫松樹繪畫技巧

松樹歷來被人們謳歌與描繪，成為國畫中的重要題材之一。以下是小編整理的國畫松樹繪畫技巧，歡迎閲讀。

(一)畫鬆幹

1.用兼毫抓筆，吸清水，再蘸濃墨以中側鋒兼施的筆法，先畫出鬆幹陰面的輪廓線。接着蘸淡墨按此法畫出鬆幹陽面的輪廓線。

2.用筆順序是從上到下一段一段地接着畫。畫時要根據整體構圖的需要留出接畫枝幹和枯杈的空缺。

3.在運筆過程中，手和腕的動作要有輕重、快慢、提按、轉折、頓挫、順逆和散拖的變化;從筆墨效果上要有剛、柔、枯、潤、光、毛、蒼、嫩等變化;從視覺效果上要有生命感、力量感和體積感。也就是説，畫鬆幹極為重視用筆的方法和功力。

4.生長在高山峯巔和峭壁間的老鬆儀態，或曲折而俯仰，或躬身而若揖，如巨龍騰躍，氣勢尤為雄奇壯觀。勾線時應注情於筆，要氣勢連貫，如“筆走龍蛇”。墨色渾融協調，用筆要堅勁疾利，表現出古鬆蒼皮老幹、質堅勢傲的風骨。

(二)畫松枝

松樹的干與枝，是一個有機的整體，松樹的勢態神儀主要由它們來決定。畫松枝的用筆、用墨及運筆方法與畫鬆幹基本相同，但又有區別，其一是，線條比鬆幹細些;其二是，畫松枝要注意表現出前後左右的不同長向(即樹分“四岐”)和疏密、隱現、長短、粗細、枯茂等變化;其三是，畫老鬆要畫出古枝屈折、回互交織、枝橫勁而彈進的特徵，以顯出它們那種挺然屹立傲蒼穹的精神。

(三)畫松樹節窟與枯杈

為了表現松樹歷劫不衰、巍然挺立的精神狀貌，在枝幹的`轉折處適當畫些節窟(即樹眼)、枯杈和短斷枝是非常必要的。應以幹濃墨為主，中側鋒畫節窟，中鋒畫短斷枝與枯杈，筆線要渾圓堅實。

(四)點苔

在松樹乾枝兩側加着焦渴的密點稱為點苔。要表現出松樹皮爆裂的感覺。點苔時應審視全局，按藝術上的需要加點，注意疏密、大小、濃淡關係上的變化，切不可均勻地平鋪。還應充分運用腕力，以“高山墜石”般的力度點出，達到神滿氣足的藝術效果。

(五)畫鬆皮

鬆乾的表面有鱗狀的皺裂皮層，即“鬆鱗”，它是松樹的特徵之一，表現出松樹蒼勁偉岸的神韻。

在畫完幹、枝以後，緊接着就要圈鱗。用筆多為中側鋒兼施，並要注意以下幾點：

1.要有虛實、疏密的變化，以表現鬆乾的立體感，往往是陰面圈鱗而陽面不圈鱗，或兩側圈而中間不圈。

2.鱗片應有大、小、粗、細、濃、淡之別，不可千片一律。

3.干與枝、近枝與遠枝的鱗也應有區別。相比而言，圈幹上鱗片用線稍粗，鱗片稍大，圈枝上鱗片用線稍細，鱗片也稍小。近枝鱗片用墨稍濃於遠枝鱗片。

4.整體用墨方法應以積墨法為主。即先以淡墨不規則地圈鱗，半乾時再以濃墨破圈，並隨手抹擦。

5.圈鱗時須情、氣並盛，放縱其筆往往在有意無意之間，達“無意於佳乃佳”(蘇軾語)的效果。

(六)松針針形與排列

由於松葉呈針形，所以稱為松針。

畫松針應以“遠取其勢，近取其質”的方法作近似描繪，無須一一繪之。歷代松針畫法有十幾種之多，這裏舉出雙筆車輪針法，它是明代吳偉所創造的雙筆畫針法(自然界的松針，有許多就是每兩針為一束地生長)。

畫松針用筆以狼毫小楷中鋒實起實收為主，如“錐畫沙”，質如鋼針。用墨可先濃後淡，多層重積。

身臨松下而肅然心靜之情意的產生，是與松針青翠蒼鬱的描繪分不開的。整幅作品水平的高低，從畫松針的功力上已能看出個大概。所以，千萬不可輕視松針。

(七)畫松針

用狼毫小楷筆或“花枝俏”筆畫松針，雙筆中鋒，實起實收，質如鋼針。用墨先濃後淡，濃淡交替，多層重積，注意留出主要枝幹不畫松針，以見其勢。松針畫完之後，再用淡花青色點染一遍。

(八)題款與押印

全圖畫畢，選適當位置題款、押印。