油畫寫生中如何處理色彩關係
學習油畫的初學者，都是需要進行油畫寫生的，而關於油畫寫生的事實，我們都是會遇到一些關於色彩的處理問題的，由於經驗尚淺，所以總是得不到竅門。下面小編教給大家處理油畫色彩的一些技巧。
初學油畫者在進行油畫寫生時，其中造型能力較強者會不約而同地把“寫實”作為最高的境界來要求自己。所謂“寫實”，就是用一種嚴謹的態度去研究客觀物象的自然屬性，並以藝術手段去忠實地表現出物象的基本外在特徵(包括物象的形態和色光的基本特徵)。
另有一些同學(大多是素描基礎較差的)在進行這種練習時，由於難以駕馭這種理性的色光關係，因而在其作業中用色往往會顯得隨心所欲。
當我們經過一段時間的練習後停下筆來，常常可以發現這樣一個事實：那就是一幅造型嚴謹的作品，忠於客觀物象的色光關係固然給人真實自然的感覺，而那些不夠寫實甚至和客觀物象的色光關係大相徑庭的作業，説不定反而會因其百無禁忌的主觀色彩處理而顯出格外動人的魅力。
於是我們可以得到這樣一個啟示，那就是我們用油畫這種工具對着同一對象進行寫生時，可以產生出某些完全不同的色調，並都有其合理性，即便是那些畫得被認為是完全失敗的作業也未見得一無可取。説不定有經驗的畫家將某些因素略加點染，一幅難得的佳作竟得以誕生(事實上即便同樣是“寫實”的作品，不同的作者都會畫出完全不同的色調來)。這又給我們提出一個新的課題——如何在油畫的學習中大膽主動地進行色彩的變調處理?
用下面一些方法也許可以迅速地培養學生進行色彩的變調處理能力。
①以一幅已經完成的油畫寫生作業作為參照，在不改變其大的色彩感覺為前提下，加強或削弱某些色彩的傾向，看看其與現場寫生的感受有什麼不同。
②將原作的色彩高度純化，去掉中間的灰色層次，使畫面的色彩形成濃縮的裝飾美感和強烈對比，並設法尋找其中的協調關係。 .
③顛倒畫面的明度和色彩對比，使畫面的'色彩呈現出一種與客觀物象完全相反的“底片”效果。
④在作畫時進行限色處理，即在有限選用的三、五種顏色中去營造畫面的色彩關係，這三、五種顏色的選用，既可在鄰近色中進行，也可以強調出它們彼此之間的對比關係，甚至追求一種接近單色的效果。
⑤參照各種可能搜尋到的圖像資料的色彩因素作畫。各種原始藝術品、各種被毀損甚至被各種塗染物所污染過的畫面，各種廢舊照相底片上的圖像都可能是一種很好的參照物。運用現代化手段，在計算機中隨意地改變畫面色彩的基調，可以在同一幅畫面上創造出各種完全不同的色彩效果，並且一目瞭然。
方法/步驟：
1、訓練用幾種簡單的顏色來調配豐富色彩的能力。
對於一個訓練有素的考生來説，調配顏色無疑是基本的技能之一，通過五到十節課的訓練，熟悉調色的基本規律，能用八九種顏色表現豐富的色彩關係。色彩大師們作畫，用色一般很少，但色彩往往很豐富、到位。
大家往往要經過這樣一個訓練過程：開始練習，顏色種類不易過多，練習調色能力。中間階段可能要練習所有的常用色，避免對哪一種顏色過分偏愛，儘可能掌握每一種顏色的性能。最後，大家又要努力簡化畫面的顏色，做到用最少的顏色表達最多的色彩感覺。
2、訓練不斷尋求變化明度、純度、冷暖的能力
明度、純度、冷暖是色彩基本的要素，幾乎所有的色彩語言都與他們有關，三者的自身變化和三者的交叉變化才使我們畫面的絢麗色彩有了可能。
3、訓練捕捉光色變化能力。
“光之不存，色之焉附”，沒有光就沒有豐富的色彩效果。同時，自然光也是變化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明顯的特點。即使同一時間段，光色變化也是瞬息萬變。利用外光寫生能很好訓練捕捉光色變化的能力。
4、訓練用色彩的純度變化、冷暖變化表現空間的能力。
空間表現是色彩寫生中的一大難題，除了運用素描關係表現空間以外，大家更要充分利用色彩關係表現空間。對比強(鮮灰對比、冷暖對比等)有往前的感覺。反之，有往後退的感覺。一般規律為：冷退暖進(色彩的冷暖)、灰退鮮進(顏色的鮮灰)、濕退幹進(水份多為濕、水份少或無水分為幹)、薄退厚進(顏色的薄厚)、疏退密進(概括、細節少的往後、變化多、細節豐富的往前)、弱退強進(對比弱、邊緣弱往後退，反之往前)。
5、訓練利用色彩來表現背光部的能力。
背光部的的顏色不易判斷，要善於把它放到整體中來比較。背光的顏色也應該用一定的色彩傾向。
6、訓練形色結合的能力。
美術考試不但考察大家駕馭色彩的能力，還考察大家形色結合的能力，水粉畫一般採用直接畫法，不同於罩染技法，要求以色塑形，這就要求有素描造型的能力，在這裏形和色是緊密相連的，做到形色結合是大家應具備的基本能力。
進行色彩的變調練習必須意在筆先，切忌看一眼畫一筆。我們可以在作畫之前將畫底薄薄的刷成各種不同的底色，用這種方法可以使我們在作畫時先人為主，自然而然地就被帶入某種色彩的基調之中，從而打破客觀物象對我們的束縛。這種對色彩的變調處理，同時也是我們發展情感色彩的一個重要途徑。
