平面模特拍照有什麼技巧

對於平面模特來説拍攝出來的效果好壞會直接影響自己的工作與事業，那麼，平面模特拍照技巧有什麼？

平面模特拍攝技巧

攝影作為一種藝術表現形式，要求模特在鏡頭前特殊的表現力。這種表現力的形式，除了藉助氣氛的烘托，光的運用，角度的調整，視點的切入外，模特的主觀表達意識和客觀情緒的流露會起到畫龍點睛的作用。

一幅成功的新聞、風景攝影作品，不要求"畫中人"參與作品的構思和表現意旨。但服裝、廣告、人像攝影中的模特無疑是作品的靈魂，能起到令一幅作品從平庸呆滯走向出神入化的視覺感受。 因此，模特面對鏡頭的技巧至關重要。

"功夫在詩外"。作品體現出的模特風采絕非快門開啟的瞬間形式，而是長期以來個性的發展，修養的積累，表現手法的揣摩，對自身的認識以及對攝影作品意圖領會的綜合結果。

成為攝影師樂於拍攝，廣告商和企業願意使用，同時使受眾過目不忘，又賞心悦目的模特，以下幾點尤為重要：

　　一.首先要認識到自身的長短

揚長避短是攝影師處理人像效果的主旨，也是模特自身發揮特質的基礎。沒有人是完美無缺的。通過對以往的照片形象進行認真審視，發現自身的優點和缺陷所在，並與攝影師協商可能的解決各種方案。

二.認識自身的與眾不同之處

特質是模特不流於貧庸，能吸引眾多視線的決定性因素。僅僅是美並不足以形成強大的衝擊力。或如東方的含蓄温婉，或如西方的明朗豔麗;或至純，或至媚;或有筆墨書香，或具山野氣息......總之，凸現與眾不同的自我才有可能出人頭地。

　三.自身涵養的體現

輕浮淺露不能令一幅作品有過人之處，也是模特的大忌。內外結合的美感會通過鏡頭展現出來。即便是外行的完美也難以達到神與形的完美契合。

　　四.熟悉並挖掘各種表現手法

模特需具備展現多種有表情的能力，瞬間即可表現出不同種類的喜怒哀樂，並能夠基於自身的特質形成獨自的風格。

　　五.體會作品意圖，溶入自身的構思

成功的攝影作品不僅僅是攝影師獨立創意的結果，而常常是模特與攝影師共同達成的某種默契。模特下意識地參與攝影師的構思、構圖、用光等具體操作，並賦予攝影師意外的創意靈感。真正溶入攝影師的創作過程將是一種非常愉快的合作經歷。

總之:

每一名模特都有自身的長短之處，鏡頭前面的感覺也各有千秋，因而表現的`技巧很難一概而論。關鍵在於模特自身的不斷調整，以及準確的塑造能力。作為一名廣告攝影模特，設法對自己進行由內至外、由表及裏的素質"包裝"，才能期望得到良好的市場效應。

攝影用光

我們如何才能獲得一張好的照片？恰當的用光便是極為關鍵的一環。

下面，讓我們分情況來討論應如何用光。

一、一般情況下，我們依靠相機內置的測光表，就能獲得比較高的測光精度，我們按測光表的讀數曝光即可。

二、逆光攝影：逆光攝影時，如果我們仍按照測光表的讀數去曝光，曝光量就會嚴重不足，從而導致拍攝失敗。如果在室外陽光下逆光拍攝，則應按當時順光曝光量再增加3-4級曝光；如果要拍成剪影效果，則應按背景的亮度為標準進行曝光。為了使暗面有一定的照度，我們可以利用反光板反光，並以此為根據確定曝光量。

　三、陰天攝影：陰天攝影時如果我們不能確定準確的曝光量，就應該偏向於曝光略為不足；而且，陰天攝影曝光量即使準確，在許多情況下往往還不如曝光略少的效果好。因為曝光略為不足（曝光量減0.5-1級）不僅不會影響陰天漫射光照明的物體亮部和淺色部位的表現，反而有助於暗處和深色部位加重影調，使整個畫面的影調反差略為加大。

　四、括弧曝光法：為了獲得理想的反差和豐富的質感層次，在進行人像攝影、風光攝影尤其廣告攝影或靜物攝影時，不妨採用括弧曝光方法來拍攝（或叫曝光優選法）。具體操作是：先根據測光或估計的正確的曝光量拍攝一張，然後按曝光量的等級遞增、遞減再拍2或4張，猶如在基準曝光的兩側加上逐級改變曝光的“括弧”。例如，根據測光表的讀數，使用F8、1/125秒拍攝後，再使用F8、1/60秒和F11、1/250秒各拍攝一張，然後再從中選擇最為理想的一張。這種方法看似浪費膠片，其實獲得一張理想的底片遠比浪費的幾張膠片有價值。況且，另外幾張曝光略為不同的膠片完全可以當作備用底片保存。