怎麼學吉他

吉他(意大利語：Chitarra)，又譯為結他或六絃琴。是一種彈撥樂器，通常有六條弦，形狀與提琴相似。下面小編來分享一篇教大家怎麼學吉他的文章，希望大家喜歡。

　　第一講

1.吉他的定音:西班牙吉他共有六根弦,從低到高分別定為E.A.D.G.B.E,C大調的唱名是:.

2.吉他的音階吉他音階的規律是:每向下一個音品,樂音便升高半度(此處用到的唱名均為C大調)《練習曲》(卡爾卡西二十五首練習曲之一)

3.吉他的調絃方法:為了方便，古典吉他的記譜音比其實際音高一個八度。例如：我們彈一個二絃上第一品的C，這個音記在五線譜上的第四間，其實它的音高只是下加一線的中央C.吉他有一種簡單、實用的調絃方法，叫做“同度音調絃法”

用電子琴、口琴等定音樂器將吉他的第一弦調成大字組E音，然後按第二絃的第五品，根據吉他音階的排列規律，這個音的音高也是E，耐心地轉動絃軸，不斷比較兩個音的.音高，直至完全同度為止。這時，第二絃的空絃音應該是大字一組B1音。按住第三絃的第四品，同樣，這個音也是B1音，把它們調成同度。下面以此類推，相信很快便可調好全部琴絃。以後要養成每次練習時都把音調準確的好習慣.

　　第二講

1.古典吉他的演奏姿勢

全身放鬆，端坐於無扶手的椅子上，高低使大腿與地面平行。左腳擱在15CM高的琴凳上。斜抱吉他，將琴箱最凹進的部位放在左腿上，琴頸約與地面成45度。琴箱上部突出處輕靠胸口，面板略向內斜。右腿輕輕抵住琴體尾端。右手臂自然放在琴箱下部最突出處，手腕下垂，手指與琴絃大約垂直。這樣持琴的好處是，吉他相當穩定，左手不用幫忙，以便專一按弦。

2.左手的按弦方法

左手各指要自然、放鬆。大拇指關節伸直，抵住指板背後中線，以正面看不到為止。其餘各指儘量與琴絃保持垂直。按弦時，手指第一關節彎曲，儘可能垂直與指板，用指尖按在音品稍上一點的部位。運指要準確到位，手指不能抬得太高。左手指不要留指甲。

3.右手的彈弦方法

相對而言，右手在吉他演奏中顯得比左手更為重要，但方法卻簡單一些。右手手腕不能緊貼面板，應留有一拳的距離。除拇指外，其餘四指與弦的角度最好不小於60度，以取得飽滿的音色。

彈奏時，要用手指關節發力，切忌用手臂或手腕帶動。右手的指甲隨流派的不同而有不同的留法。近代吉他一般按照泰勒加的方法，即各指都留有高過指尖一毫米左右的指甲，並將其修圓。演奏時，先由指頭觸弦，再由指甲帶動琴絃發音.

　　第三講

1.對右手撥絃的進一步討論

利用右手不同的撥絃方法可以得到不同的音色，這恰恰是古典吉他彈奏中極其重要的一環。一般認為，右手的撥絃方法可分為鈎弦彈法與靠弦彈法兩種。

鈎弦彈法(Al Aire)：這種彈奏方法又叫鈎上彈法，要領是：右手指撥絃後微微向上鈎起，不與鄰弦接觸。即使沒有學過吉他，我們平時不自覺地就會採用。這種彈奏方法的特點是：音色輕快，薄弱。適合表現快速的分解和絃伴奏。

靠弦彈法(Apoyando)：這種彈奏方法又叫平行彈法，要領是：右手指撥絃後停靠在鄰弦上，手指的軌跡約與面板平行，故有人稱為平行彈法。

這種彈奏方法的特點是：音色渾厚有力，表現力豐富。適合表現樂曲的旋律與低音.

2.右手的位置

一般右手放在音孔稍後的部位。靠近琴碼音色明亮、硬朗，靠近指板則音色暗淡、柔軟。要根據不同的音樂情感而改變。總而言之，兩種彈法各有特色，演奏時應隨機應變。例如，名曲《愛的羅曼斯》中，其主旋律和低音始終採用靠弦彈法，而中聲部的分解和絃卻採用了鈎弦彈法，這樣就更好地表現出了主題。