歌曲的處理與表現

看到一首新的歌曲，我們該去怎麼處理學習呢?學會之後又該如何表達出來呢?下面就和小編一起來看看方法吧。

　　一、 熟悉和了解作品

唱好一首歌，首先要了解作品，所謂“知己知彼、百戰不殆”就是這個道理。在你不熟悉、不瞭解它的情況下唱一首歌，如果只知道拿起來看也不看張嘴就唱，那麼要想準確地將它的內容風格表達出來是根本不可能的，我記得我在學唱《鞭打我吧》這首歌時，因為只顧趕時間還課而忽略了其他的因素，認為唱會旋律就行了，什麼歌曲的情感、吐字、氣口等等都沒做好，結果唱出來的效果就象“殺了我吧”一樣，所以在拿到一首歌時，一定要做好準備工作。

要熟讀歌詞，因為我生長的重慶是少數民族聚居較密的內陸山城，所以地方方言特多，我剛開始學唱歌是時候吐字很不準確，特別是平舌(z、c、s)和翹舌(zh、ch、sh)的差別十分明顯，像把《黃水謠》中的水(shui)唱成(sui)，山(shan)唱成(san)，鬧了許多笑話。歌詞發音不準確，對作品的理解也有妨礙，勢必影響聽眾對你所演唱的歌曲的理解，你的演唱對聽眾的感染力定會遜色不少，所以一定要把歌詞讀熟讀準，以免影響歌曲的表現。

唱熟曲調、唱準音高、節拍並注意樂感，熟悉歌譜和正確地把握音準節奏，是對作品從音樂上分析研究的基礎。有些歌曲從頭到尾都是一種拍子，如《太陽出來喜洋洋》等，唱起來就顯得比較容易;有的歌曲因為內容表現的需要，節拍就比較複雜;有的由3/4、2/4、6/4等各種節拍組織在一起;有的由6/8、7/8、9/8、3/8等節拍組成。如歌曲《秋——帕米爾、我的家鄉多麼美》，這首歌曲比較複雜，難以掌握，它就需要我們反反覆覆地唱熟、唱準。另外，有許多的歌曲中還有轉調和一些臨時升降音，如果不下一番工夫是很難唱準音高的，並且會之間影響歌曲的完美表現。

在演唱歌曲時，還要注意安排好氣口，在我們演唱的歌曲中，大多數旋律樂句與歌詞的句子基本一致，像歌曲《瑪依拉》基本上就是結束一個樂句，就換一口氣，這樣很便於演唱者的演唱，而一些複雜的歌曲，特別是一些外國歌劇中的選曲，有時旋律與句子的氣口會產生一些不一致的現象，經常會碰到句子的換氣氣口在旋律的一個節拍中間，使演唱起來有些困難，就會產生破句或來不及的現象。世界三大男高音之一的帕瓦羅蒂，眾所周知他的氣息是非常棒的，但是假設他在演唱某首歌曲器時，不注意氣口問題，隨便換氣，試問聽眾還能欣賞他優美動聽完美無缺的歌聲嗎?

　　二、 掌握好歌曲的節奏

節奏是音樂的支柱、樂感的標誌。我們在掌握歌曲的節奏時，既要做到準確穩定。更需富有動感，充滿活力。比如二拍子的節奏是強、弱強弱;三拍子是節奏是強、弱、弱;四拍子則是強、弱、次強、弱，這些看似簡單的節拍特點，在歌曲演唱的實踐中卻未必容易做到，甚至常常被演唱者所忽視，致使歌曲的演唱缺少基本的律動感。

所謂準確穩定即唱快的曲子內心一定要有穩定的節拍感，要做到快而不亂，有些人在唱快節奏的歌曲時，亂得一團糟，聽者根本不知在唱什麼，就象《好漢歌》裏的“風風火火闖九州”一樣，只感覺到一陣火暴就結束了，而唱慢的曲子則應要強調流動感，要做到慢而不滯，否則沉重呆板，就會失去豐富的表現力。

節奏的強弱處理，也是一個十分重要的問題。在演唱歌曲時，如不注意強弱的處理，那麼歌曲會唱得平淡無味，節奏中強調的強弱感則失去意義，就象三拍子，它是一種典型的圓舞曲風格，形式十分受到人們的喜愛。約翰•施特勞斯的名作《維也納森林的故事》淋漓盡致地發揮了圓舞曲的風格特點，那歡騰的河流、美麗的森林、歌詞的小鳥……一幅幅美麗動人的畫面展現在人們的眼前，許多人又不免回想起優美典雅的宮廷舞蹈，如果演奏者根本不處理節奏中的強弱關係，那就不知這首舞曲會使人產生什麼樣的想象了。

還有節奏中的弱起小節也很值得重視，象0××|0× ××|等等這些節奏如果在演唱中不注意，那麼也會在一定程度上影響歌曲的表現色彩。

　　三、 注意歌曲的調式調性及曲式結構

曲作者對調式、調性的運用直接影響歌曲的基本情緒，我們要正確表現歌曲的內容和情感，對這方面就應引起注意。一般來説，大調式的歌曲，常表現雄壯明朗或喜悦自信的情緒，如歌曲《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》、《晚會圓舞曲》等，而小調的歌曲常表現柔和憂傷或暗淡、哀痛的情緒，如《搖籃曲》(舒伯特曲)等，當然有時也會出現一些不同於這一規律的特殊情況。總之，調式調性可作為分析作品的主要參考內容之一。

歌曲還具有各種不同的曲式，最常見的為單段體，也稱一步曲式。一般由兩個或四個樂句組成，具有完整樂思的鍛鍊，每一樂句小節數相等的稱為方整性結構，如《花非花》;再有，如二部曲式勃拉姆斯的《搖籃曲》，全曲結構方整，富有歌唱性，每段由兩個四小節的樂句組成，通過八度大跳，使情感有明顯的起伏，經過重複，然後級進下行，平穩地結束全曲。歌唱者要是熟悉調式曲式，那麼在歌曲表現與處理中是大有幫助的。

四、 抓住歌曲的時代特徵、思想與風格

藝術能反映出一定的時代精神和社會現象，那麼每一首歌曲也比如反映出一個時期的社會變革、政治面藐和社會風尚等等，演唱者應該透過歌詞的內在含義，去挖掘圍繞着以上各種主題思想的本質，如歌曲所表達的.中心思想是對人生真諦的領悟，還是對祖國對人民的熱愛，是對大自然的讚美還是對醜惡現象的諷刺等等，比如《我悲傷啊，我痛苦》(格林卡曲)這首歌，歌中表達了女主人公安東尼的悲傷、痛苦、對社會黑暗的血淚控訴。如果歌唱者在拿到一首新歌的時候，不去了解歌曲的時代背景及歌曲所要表達的思想內容，那麼歌唱者在演唱這首歌時就不會很好的表現這首歌，又如歌曲《滿江紅》是古曲與南宋初期的抗金名將岳飛對轉戰南北的艱苦歲月的回憶，對國恥未雪的感歎和要“收復山河”的壯志。

除了以上所述的時代性、思想性外，我們還應該注意民族風格，每個民族由於他們不同的生活環境、不同的風土人情、不同的生活習慣，經過千百年的醖釀，形成了本民族獨特的文化藝術背景。如我們侗族的侗族大歌，它是一種無伴奏的多聲部合唱，而馳名中外的苗族飛歌，卻又是高亢悠揚的山歌。這些民歌，大都是以歌唱人民生活、愛情、風俗等為主題，它們充滿了濃厚的民族氣息，所以演唱者一定要把握好各民族地方色彩，以免唱出來的歌讓人不知出自何處。

　五、 演唱者自身的文化修養

好的演唱者，不僅要具備良好的嗓音，更緊要的是要具備良好的文化修養。有一次我觀看了全國青年歌手大獎賽的賽況，心中頗有感觸。現在的某些音樂製作家只顧利潤和突出自己個性，在選擇培養歌手時，根本不考慮他(她)的文化修養和音樂方面的素質如何，經過一番精心的包裝後，通過新聞媒體大肆宣揚，於是中國一夜之間就出現了許許多多的“天王”、“歌后”以及一些低級庸俗的歌曲也湧入了社會市場，當他們看到那些面對比賽中如此簡單的文學常識、基本樂理、視唱譜例而無可奈何的歌手們，心中究竟有何感受?如果這些參賽歌手都是一些有層次、素質比較高的人，那麼那種滿臉愧色、尷尬萬分的場面也許就不會出現在國人的面前了。可悲呀!

再來看看我國著名的作曲家王洛賓，他不僅是一名著名的曲作家，同時也是一名詞作家，如歌曲《在那遙遠的地方》等，如果王老沒有很好的文學藝術修養，他也不會寫出那些膾炙人口的好歌。十九世紀浪漫樂派的代表人物威爾第，他的許多歌劇《茶花女》、《弄臣》等都是在文學鉅著的影響下而創作出來的。文學與藝術是相輔相成的。演唱者在提高自身的文學修養上，把文學中那份精美、那份使人噴飯出激情的火焰的思想運用在歌曲的表現中去，那麼藝術將會更高雅、更輝煌，聽眾將會更進一步的理解它、認識它、接受它、喜愛它。 六、 歌詞的表現在於情真意切

捷克著名歌唱家亨利•費爾笛南•愛斯坦曾經説過：“感情是歌詞的靈魂，因此，只有當聲音加感情同樣完美時，歌唱才可能被稱為藝術。”怎樣才能使我們的歌詞增強藝術性達到以情感人、聲情並茂呢?

記得在上聲樂課時，老師都要求學生“唱出感情，以情帶聲並理解歌詞的真正意義，理解歌曲的感情基礎。”這些話雖然十分平淡，但都反映了歌唱者只有把握住歌曲的感情基調，才能正確理解曲作者的創作意圖，演唱起來才能情真意切。假如一個演唱者對歌曲不做分析、研究，根本不理解歌曲要表達的內容感情，將歌曲演唱得平平淡淡，那麼演唱者自己都不能為歌曲感動，聽眾又怎能被他感動呢?歌劇中那些留在人們心中的鮮明動人的音樂和活靈活現的主人公如卡門、費加羅、瑪仁卡等，都是藝術家用心去體會、用情感來表演所塑造的形象。

當然在歌曲、情感表現中也不要太過分，有些人想唱好的心情過於迫切，結果適得其反;而有些人則是表現的意圖不明確，往往不考慮如何真實地表現作品本身，一味只想表現自己，這樣演唱就會曲解原作的創作意圖，從而經不起藝術嚴肅性與科學性的考驗;再則是演唱者對作品的理解和表現有誤，在演唱悲憤哀怒的歌曲時，演唱者的臉部表現或語氣聲音卻是高興的，而真是興奮的歌曲卻又麻木不仁，漠然置之;還有就是在動真情演唱時，還得學會有控制地適度地表現，如果正唱到悲傷時，失去了分寸感以致失聲痛哭，泣不成聲，這也是不行的。