聲樂學習中極為重要的準備工作-讀譜
讀歌譜，熟悉歌譜，是一個歌唱演員進入演繹之前一項極為重要的準備工作。它絕對不是簡單意義上的把歌詞唱對，把音唱準，把節奏搞清楚。讀譜效率的高低，能否正確的表達作品的思想內容及作曲家的藝術構思，取決於歌唱演員對讀譜的重視、深度及廣度。現在許多歌唱演員，輕視讀譜這項重要的案頭工作，進了錄音篷還把音唱錯，有的甚至把詞也唱錯，更談不上什麼力度、速度及必要的表情處理，何談二度創作?因此，我在學習和總結歌曲作法及演員二度創作的過程中，首先有感於讀譜的重要性!
大家知道，音樂是通過有組織的樂音來表達思想感情的一種藝術，歌曲——更是在這一基礎上加入了文字——歌詞。它更好、更直截、更形象的提供給歌唱演員直觀的藝術感受(在下文中，獨立介紹歌詞一篇)因此，較之器樂譜，讀歌詞是歌唱演員讀譜的一項新內容。下面，yjbys小編把讀譜的過程簡單陳述：
一：題目、作者
(我只是對中國當代聲樂作品進行分析，所以在全文中所有的舉例均為中國當代聲樂作品及作曲家)
題目，是一首歌的題眼，往往是一首歌曲內容的高度的精練的概括，我在與歌詞作者幾許多詞作者接觸時，就有感觸，詞作家們經常為一個好的歌詞題目煞費腦筋，但當一個好的題目出現後，又給這首歌詞增色不少，給歌唱演員一看題目就能抓住作品特點、情緒等。如《打起手鼓唱起歌》(韓偉詞)，一看題目，有兩個動詞一個“打”一個“唱”肯定他是一首有節奏率動感的歡快的作品。題目中還有一個名詞“手鼓”，手鼓這一打擊樂器是中國新疆維吾爾族的特色打擊樂器，由它可以肯定，這首歌曲的'音樂元素必定含有新疆音樂風格，加上那兩個動詞，僅這個題目就提供給歌唱演員，這是一首具有新疆風格的熱情歡快的歌曲。類似於這樣的作品有：《你是否來過拉薩》(劉秉祥詞)一首詢問的，嚮往的西藏音樂風格歌謠;《美麗的草原我的家》(火華詞)一首讚美的依戀的內蒙風格歌曲;《喊延安》 (孔維坤詞)一首揮灑着黃土味的陝北風格歌曲;還有《走進西藏》(張千一詞);《納西篝火阿哩哩》(高峻詞);《神奇的九寨》(容中爾甲詞)等。還有一類題目如《母親河，我喊你一聲媽媽》(姚明詞)這個題目是一個短句，“母親河”早已為人們熟知，認可，她是凝聚着博大中華魂的象徵——黃河。由此可見，作品一定是一首大氣的，發自內心的來把養育着我們世世代代的黃河(甚至可以引申為祖國)的讚歌;“我喊你一聲媽媽”，似乎是一個轉折，把一個很大氣宏偉的形象塑造的那麼親切，那麼貼心，通過這樣的題目分析抓住全曲基調，大氣中透着親切，豪放中透着真情!類似這樣的歌曲有《中國，我寄你一張生日卡》(胡宏偉詞);《喊一聲我的三峽》(樑和平詞);《祖國，你好》(劉青詞)等等。還有一些歌曲，一看題目，立刻就有一種特定的環境、語境及表現方式：如《昭君出塞》(劉麟詞)稍有歷史知識的人都知道昭君出塞的歷史故事，通過題目聯想故事，出現畫面，全曲風格隨歌詞的脈絡即可掌握;再如《木蘭從軍》(劉麟詞)它不僅提供了故事情節，還讓人通過花木蘭的經典形象、特有環境想到了一定有河南豫劇音樂風格在裏面。這類作品有《孟姜女》(劉麟詞);《穆桂英出征》(可可詞);《別姬》(閻肅詞);《滿江紅隨想》(劉麟詞)等等。再有一類歌曲的題目，直接由原始的民歌擬題，如果歌手有良好的音樂素質，平時有對民歌的積累，通過題目就可以把握作品風格。如《桃花紅 杏花白》(根據山西左權民歌改編);《繡荷包》(山東民歌改編);《小白菜》(河北民歌改編);《橫山上下來些游擊隊》(陝北民歌改編);《洗菜心》(湖南花鼓戲)。此外，更多的是一種開門見山的題目，題目本身就告訴你作品的主題、情緒、內容、特點等，如《在希望的田野上》(曉光詞)一讀題目立刻有一種精神力量，無名的興奮湧上心頭;《今夜無眠》一種陶醉的幸福，喜悦之情由心使然。這類作品有《天地喜洋洋》(易茗詞);《舉杯吧，朋友》(任毅詞);《報答》(石順義詞)等等。綜上所述，僅一個歌曲的題目帶給歌手如此之多的感受，可見讀題這一工作的重要性。
詞曲作者(尤其是曲作者)是時代的產物，瞭解一個作者的生活背景及作者個人風格的喜好，對於很快的把握作品也有幫助。作曲家施光南他的代表作有很多，其中一些就是時代的產物，如《打起手鼓唱起歌》、《在希望的田野上》、《多情的土地》等等，這些作品就是曲作者有感於“四人幫”的粉碎，為羣眾創作出積極向上的具有民族韻味的好作品。在上文中我們發現許多歷史典故的歌曲《昭君出塞》、《木蘭從軍》、《藍花花》都出自詞作家劉麟曲作家王志信之手，這也正説明他們的風格愛好，這樣的例子有很多，尚德義的花腔作品、劉聰的藝術歌曲、姚明的戲歌等等都有各自的獨到之處各自的特色。歌唱演員理解這些有助於迅速的把握作品風格、伴奏形式、音樂語言特點。還有，我所例舉的大部分詞曲作家至今仍活躍在歌壇上，許多歌唱演員苦於找不到合適自己的新歌好歌，通過這樣的觀察積累總結這些問題迎刃而解。
二、注意作品的提示、速度、力度等標記
在每首作品的左上角，都會有作者專為作品演唱所標記的速度、力度等提示記號，它雖然不能概括全曲的每一個小節，每一個音符，但是大體上提示出全曲的基本情緒和速度、力度，這對於歌唱演員準確的表達歌曲作品、準確的闡述歌曲的思想內容及感情、準確的塑造歌曲中人物形象、準確的掌握歌曲演唱風格進行二度的再創作提供了依據和捷徑。
三、通讀全譜，整體佈局
接下來的工作是讀譜、讀詞、裝詞。在讀譜過程中要注意裝飾音、輔助音等變音記號;力度、速度等表情記號;要注意全曲有無轉調、離調等現象。在讀詞過程中要了解詞的結構，掌握詞的合轍押韻，挖掘詞的內在含義，如果是人物的歌曲還要以第一人稱的感受去讀詞。遇到不熟悉或者模稜兩可的字一定要查字典注音、註釋。還要注意多音字情況下選擇準確的讀音。在裝詞過程中要注意一字多音、一音多字的情況，注意長拍的時值準確到位，短拍的時值精練飽滿，空拍時間準確含有音樂情緒。注意語氣詞、象聲詞與音樂的結合。這些工作做完後還要有個整體的佈局，概括出歌曲的中心思想、主題內容，明確作品的音樂主題，旋律的程式、發展、對比、高潮、再現、尾聲等，掌握作品的曲式結構、調性佈局。有“遠見的”預示下一小節當如何表達作品，掌握作品伴奏的織體、和聲特點，熟悉配器的音樂語言。這樣一個過程下來，歌唱演員通過一步步分析思考後更加深入的理解作品，在這個基礎上產生的演唱動機就更充分和強化了，演唱過程就更準確了，再加上進一步的反覆實踐、二度創作可產生一首精品。
