水墨畫攝影技巧

引導語：怎樣利用攝影后期做出一副水墨畫呢？接下來是小編為你帶來收集整理的文章，歡迎閲讀！

作為一種獨特的藝術形式，將水墨寫意引入攝影肯定是跨界的藝術行為，雖無師可法，無徑可途，也要遵循畫意攝影宗師們的理論：“畫大於攝，攝大於做，意大於畫”。

可借鑑國畫的分類，分為水墨風格山水攝影和水墨風格花鳥；按照片的風格，可以分為寫意和寫實。

水墨山水攝影脱胎於中國山水畫，講究的是虛實結合，一般的攝影愛好者喜歡拍雲海，因為雲海本身就有一種國畫的味道,通常可利用多重曝光組合應用。

與水墨風格的山水作品相比，花鳥題材對拍攝對象和角度的選擇更加講究。因為所拍的都是一些細微之物。而畫面背景的留白更是考驗攝影師的取景能力。

如果是利用photoshop後期摳圖，往往效果不真實；而如果在植物後面加白布，在大多數狀況下也是不現實的。所以，有經驗的攝影師一般會用自然界較乾淨的背景，後期稍作加工就能出現很好的效果。

水墨風格的攝影作品可以先從這五個方面去學習。

　　首先，要了解什麼是水墨。

水墨是中國傳統繪畫藝術特有的一種形式。利用墨汁的濃淡來表現物體的遠近、疏密。雖然顏色並不豐富，但是墨汁的濃淡暈染，卻給人一種安靜幽遠的意境。

水墨畫的另一個要素是構圖。中國繪畫講究構圖。一個重要的方式是“留白”。也就是説，畫面並不是充斥滿了物體。用白色來表現意境。

　第二，如何用攝影的方式表現出水墨效果

按照上段所述，水墨的兩個要素：墨色濃淡和構圖留白。只要把握好了這兩點，拍出水墨效果的照片就簡單多了。不過在拍攝之前，強烈建議攝友們多看一些中國畫作品。尤其是清代之前的作品。

只有心中有水墨畫，你才能拍出水墨畫的`效果！

這就是要培養攝影師的視角問題。因為一些好的水墨攝影作品，取材於花草藤葉。很普通的取材，對相機以及技術的要求也不高，但是有的人能發現這個角度。有的人就看不到。

　第三，攝影注意要點

水墨效果留白是很重要的，如何在拍攝中做到這一點，要儘量讓照片的背景乾淨。可以用鏡頭的虛化，也可以用白布之類的放在物體後。當然如果你是拍山水，那麼雲海是最佳的留白方式。如果你是拍花鳥，那麼可以用天空作為背景。總之，一定要讓背景乾淨。便於後期的處理。

　第四，後期處理

修片方程式：灰階+負片+最小濾鏡+混合+模糊

要形成一幅優秀的攝影作品，後期製作是必不可少的。一般用軟件是PHOTOSHOP。可以通過調整曲線，對比度等來把照片的背景提亮、變白，形成水墨畫的白底效果。另外，可以通過降低飽和度，以及取色變黑白來講攝影主體變成墨的顏色。這樣，一幅水墨作品就基本上成型了。

　第五，點睛之筆

如果希望做出仿國畫的效果，那麼題款和印章是必不可少的。題款就是毛筆字啦，寫上一首詩，寫上你的名字，攝製日期之類的。印章可以下載個模板。這樣，白底墨色紅印。一幅仿水墨的攝影作品就完成了。