舞蹈考試-自編舞蹈的高分技巧

在舞蹈專業考試中，考生最容易失分在自編舞環節，究其原因，是因為考生對舞蹈的主題理解出現偏差，另一方面因為過度的緊張也會導致身體發揮失常，出現中斷或不連貫的現象。怎樣調節好自己，讓自己在考試中發揮正常水平，下面一起看看吧!

　　第一，考生要有明確主題

任何一個藝術作品都是有主題的，在編舞時首先設計出符合作品中人物的形象，再將它的基本動作勾勒出來，也就是塑造作品 舞蹈形象的代表性動作。各種舞蹈都有其變化規則，但總離不開幾個最有代表性的動作，它們成為舞蹈作品中舞蹈語言的基礎，賦予了主題的舞蹈才會產生流暢感人的藝術效果。

　　第二，注意情緒在舞蹈中的運用

舞蹈傳遞的是感情，所以在編舞時，要首先注意所要表現人物的性格和感情，有經驗的'舞蹈演員，會使自己首先進入角 色，讓作品中的人物在自己身上活起來。在深入角色的基礎上，從自己積累的生活舞蹈素材中物色、提煉出此時此地、此情此景所需要的舞蹈形象來，因此，真情投 入是很重要的一點。

　　第三，注意舞蹈的意境美

舞蹈應該先給人一種意境之美，舞蹈的動作不在於簡單與複雜，要能突出意境的美。舞蹈作品的意境是把主題思想轉化為詩情畫意的藝術構思，因此編舞要從大局着眼，小的動作着手，圍繞着意境去考慮動作，這一點在平時的訓練中也是非常重要的。

　　第四，最後提醒廣大舞蹈專業考生

平時在訓練基本功的同時，也要注重自己內在修養的提升，因為最終舞蹈動作體現的是心靈的變化。

　　第五，注意音樂節奏與舞蹈動作的結合

音樂與舞蹈就節奏本身規律而言，兩者共同擔任着塑造藝術形象的使命，在音樂和舞蹈藝術中，雄壯、急速節奏表現激烈、緊張、激動的情緒;穩慢、平緩節奏表現思念、温柔、留戀情緒;跳躍、輕鬆的小快板表現歡樂、興奮、多情。音樂和舞蹈節奏的和諧配合，表現在基本形態、基本線條，基本步法等方面，但考生在將兩者做融合時注意不能千遍一律，音樂節奏的每一個因素與舞蹈動作的結合，可以做一些小小的改變突破常規配合方法，給考官留下深刻的印象。