主奏吉他手參與編曲要注意什麼

音樂製作人和吉他手的腦回路往往不太一樣。雖然他們總有一些共同點，但除了Kenny Wayne Shepherd，Eric Clapton和Brad Paisley等幾個例外，很少有大師級的吉他手(尤其是主奏吉他手)同時也是一位成功的音樂製作人。

兩個人合作的情況則更為常見：如Tom Morello & Chris Cornell，Mark Tremonti & Myles Kennedy以及Hank Garland & Elvis Presle。他們的音樂不管從歌曲本身還是吉他技巧的角度來看都非常有趣。

如果你的演奏夠優秀，你可能會接到一些錄音的工作，在別人的音樂作品中留下自己的印記。但作為一個以solo等技術為專長的吉他手，你該如何參與編曲的過程呢?

　　1.增加歌曲的獨創性

一個和絃進行不會造就一首歌。事實上，對於大多數常見的音樂形式來説，和絃進行就那麼幾個套路——可能成千上萬首的歌曲都是根據同一個和絃進行創作出來的。

一首歌曲的辨識度很大程度來源於歌手或吉他手創造出的旋律以及編曲的層次感。這兩個因素對歌曲的質量和獨創性有很大的影響。而在編曲的過程中，你的任務就是運用旋律創作和疊加音軌的方法來提高歌曲的質量。

　　2.增添/渲染旋律

參與編曲時，主奏吉他手的一個重要任務就是創作旋律。和一位詞曲作者合作時，通常對方會確定下歌詞的旋律及和絃進行，而你就要以此為基礎創作你的旋律。過程大概是這樣的：

1.記下和絃進行

2.記下歌詞的旋律

3.用你的吉他創作一段副旋律來渲染二者或其中之一

在實際應用中，大多數吉他手會選擇渲染和絃進行而不是歌詞旋律。Kurt Cobain在Smells Like Teen Spirit中的solo是個例外，他在這裏模仿了主歌的旋律。

根據和絃進行來創作旋律的方法要更好用一點。最簡單的形式之一就是演奏琶音。

比如説歌曲的和絃是G C D，你的“渲染”大概就是這樣：

在錄音時，你甚至可以更簡化一點，去掉根音，只在二三絃上演奏。

除了彈奏琶音，一小段由單個音符(而非一串和絃音)組成的solo也可以起到“渲染”的效果。你要掌握好程度，保證這段solo既不會喧賓奪主，也不至於毫無存在感。

U2的Edge (David Evans)，Korn的Brian Welch和Joe Satriani等吉他大師都給我們提供了很好的'例子，你可以學習並模仿他們的演奏。

要記住，每當你用吉他去“渲染”歌曲的時候，都可以説是在創作一段旋律，你的責任和歌手一樣重大。因此，你演奏的旋律感、音樂性比其技術難度和表演性更加重要。

　　3.疊加音軌，增添層次感

與創作新旋律不同，這個方法在於給已經錄製好的人聲或吉他音軌做疊加。例如：

1.最簡單的，給和絃進行或者旋律段多錄製一軌。

2.給和絃進行或者旋律段錄製一個不同音色的音軌。

3.給左右聲道分別錄製音軌。

這些細節一般會由音樂製作人決定，但大多數僱用錄音吉他手的人都會願意接受你的建議和想法。如果以後你接到了錄音的工作，可以提前做一些這方面的準備。