作曲的寫作技巧

很多愛好音樂的人想學習作曲，以下是為大家分享的作曲的寫作技巧，供大家參考借鑑，歡迎瀏覽!

在作曲之前我們先要確定歌曲是幾段體(一段體、兩段體、三段體)，兩、三段體是比較常見的。

使用和絃加入經過音來作曲。適用於先寫和聲，然後再加入旋律，此類曲子的旋律與伴奏的和絃相非常和諧，旋律的和聲的走向也比較明顯，但是，一般篇幅都比較短。

1、使用純粹的自然音階來作曲。比較適合寫長段的旋律，先寫旋律，後寫和聲。如：大調自然音階： 1 2 3 4 5 6 7小調自然音階： 6 7 1 2 3 4 5

2、使用各種特色音階來作曲。就是在你作曲的自然音階旋律中，可以即興的加入一個或者若干個變化音。

3、藉助各種樂器的音階特點來作曲。如： 雲南樂器葫蘆絲，巴烏只有一個8度加一個音， 所以作曲的時候，也需要考慮到這個樂器的音域。

4、模仿説話讀音高低的方式作曲。也就是説,在你讀歌詞的時候，讀出歌詞的抑揚頓挫，旋律的高低起伏和漢字讀音的高低起伏是一致的。如同唱着説話一樣! 根據漢語拼音的四個聲調來作曲。這些就適用於先有歌詞，後有曲。

5、用音階模進的方法作曲。也就是,音階構成的旋律按照同一個規律和模式,來做音階的上行,或者下行，也就是後面的旋律模仿前面的旋律!

6、作曲的時候經常會用到一些旋律的反覆,歌曲唱起來才會朗朗上口,很容易被人們一下子就把歌的旋律記住!這樣的歌常常是很好聽的，如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就經常用到反覆的!

7、圍繞一個音樂主題,一個音,或者是一小段旋律作不同的發展。我所指的音樂主題是説，你作曲時有的'那一個主要的旋律動機，你可以用環繞的方式,把它順利的繼續發展下去。

8、以一個音為中心，作音階上行，然後作同等距離的音階下行。當然先後的順序可以互換的。在五線譜上寫出來，看到這些音符都以這個音為對稱軸上下起伏，就好像是湖水中的倒影一樣，上下是完全對稱的。這樣的曲調聽起來比較集中，不會有散亂的感覺。

9、我們以前學習古詩詞的時候，有一種修辭方法叫做： 頂針。就好像我們經常玩兒的一種遊戲“成語接龍”一樣，下一個詞的第一個字是第一個詞的最後一個字。

10、喜歡彈吉他，就可以從吉他的即興Solo的方法中取得一些靈感的!當然也可以是其他的一些樂器的即興Solo!

11、從其他已有的各類風格的音樂作品中尋找靈感。如：京劇，東北二人轉等等。從中汲取你需要的音階和好聽的旋律!

12、把喜歡的歌曲或其他樂曲精彩的片段，收集在一起。取這些精華的部分，進行組合拼湊，也就是取其精華，變成自己的音樂。

13、把有靈感的時候寫好的作品錄音，不斷地進行修改，然後挑選出最滿意的部分，在最後定下來的曲子中添加裝飾音，圓滑音，連音，休止符等。

14、試着在不同的心情，和情緒下練習作品，你們的作品肯定感覺也會不一樣的!根據情緒的變化，可以作出有轉調的作品。

15、要做到作詞所體現的風格和曲子的風格是一致的，即詞曲的對應。