民族唱法與流行唱法的區別
民族唱法普遍適用於歌劇、民族歌唱等表演活動。通俗唱法又被稱為流行唱法、自然唱法，常藉助於音響等現代設備，演唱注重直與平，發聲具有自然、口語化等特點，且強調歌唱情感的流露，可依據作品內容，加入或者滲透一定量的舞蹈表演，達到唱與動兩者有效的結合，進而產生與聽眾間的交流。
一、民族唱法和通俗唱法的共性
(一 )呼吸運用
呼吸是歌唱的關鍵、根本，對歌唱藝術的重要性不言而喻。我國古代音樂典籍中就有關呼吸的相關記載，如：“啟動則發生”、“氣沉丹田”、“
善歌者必先調其氣”等等。可以説，呼吸是歌唱藝術的表現形式，是發聲的基本動力。 民族唱法中呼吸與通俗唱法下呼吸雖然存在深淺上的差異，
但在呼吸運用方法上是一致的，所要到達的目的也是相同的。 在兩者呼吸相關訓練教學中，老師都普遍採用聞花香、歎氣式等方法讓學生感知呼吸要領， 都要求學生掌握吸氣深、存氣多、運氣足、靈活用氣等呼吸技巧。
(二 )聲音走向與咬字部位聲音走向即聲音的傳播方向。
民族唱法與通俗唱法的聲音走向都要求親切、自然和直接，聲音明亮，聲音的走向靠前。但民族唱法講究高位置，切忌“窩着”和“包着”的唱法
，而通俗唱法主要是藉助於口腔的共鳴腔，發音管較短等。 民族唱法與通俗唱法的咬字強調語言清晰， 感情親切，聲音明亮，兩者在吐字方式、咬字嘴型等方面是相同的。 如：吐字時嘴型呈微笑狀，發音靠前，聲音發射在硬齶部位。
(三 )作品表演
民族唱法和通俗唱法兩者歌唱表演都注重作品情感的流露，強調作品藴含的感情因素。民族唱法曾有“餘音繞樑，三日不絕”的描寫，即是唱法歌曲唱情，生動傳情，注重對歌曲作品的情感傳達。 通俗唱法重情輕聲， 一大特點是感情跌宕起伏，舞台表演大方，生動活潑，具有很強的感染力，注重對作品情感的表達。 甚至為了生動細膩的傳達歌曲的情感，可以割捨噪音。
(四 ) 審美品位
通俗唱法與民族唱法都屬於音樂藝術的範疇，作為一種藝術表演活動，必須肩負着一定的社會責任。 即是通俗唱法、民族唱法的自我表現形式、情感內容具有能提高聽眾的審美情趣，陶冶欣賞者的情操的效用，幫助人們在精神追求、道德評價、是非觀念和美醜選擇等方面有着一定的幫助作用。因此，這就要求通俗唱法、民族唱法等所要傳達、表達作品藝術的思想內容是積極性上、激人奮進的，其表演形式也是健康多樣、優美動聽的。
二、民族唱法與通俗唱法的區別
(一 )共鳴方式
民族唱法為了使聲音明亮、飽滿和優美， 其共鳴運用採用混合共鳴的方式，有效的發揮了個共鳴腔體的作用。常用的共鳴方式有腦後音(頭腔共鳴)、膛音(胸腔共鳴)等，形成了獨特的聲音風格。 比如説，真聲多使用在中低聲區，混合聲、假聲主要運用到換聲區和高音部分，造成了民族唱法聲音統一、自如，富有表現力、感染力的效果。而通俗唱法的共鳴運用則為不同。 通俗唱法可藉助於話筒達到擴音的效果， 在歌唱表演時不需要強大的共鳴作用。且通俗唱法為了保持歌唱的自然狀態，達到似説話、朗誦的效果，多采用真聲輕唱的方式，共鳴方式也多使用口腔共鳴。
(二 )喉嚨打開方式
歌唱發聲器官由喉頭、聲帶喉頭好聲帶三部分組成，打開喉頭是聲樂學習的重要環節， 直接關係着聲音的是否優美動聽、有色彩和感染力。 通俗唱法與民族唱法中喉嚨打開的方式存在很大不同，比如説，民族唱法要求聲音流暢，上下自然貫通，喉嚨打開的方式、喉位的高低就要根據作品的風格進行調整，不能千篇一律或者隨心所欲的想開多大就開多大，或者允許其上下移動。而通俗唱法主要是以真聲歌唱為主， 這就要求喉嚨位普遍偏高，喉嚨打開不能過大，最好形成管狀。 綜上所述，喉嚨打開的式要根據演唱風格的需求而定，要服從於演唱作品的要求。
(三 ) 咬字 、吐字
民族唱法和通俗唱法在咬字、吐字等方面也存在很大的區別，究其原因主要是由於民族唱法以民族語言為基礎，是通過以字帶聲、以聲傳情的方式來表達作品的思想感情。 而通俗唱法的'音域一般不寬，歌詞語言都較為接近生活化、 口語化，歌詞通俗易懂，咬字、吐字不應過於雕琢。這就要求在民族唱法的咬字、 吐字要準確、明晰，達到咬字行腔的效果。比如説，歌唱咬字、 吐字時要強調字頭情緒表現的作用，加大聲母部分的力量力度，具體量化的力度是比説話力度更集中、更誇張，進而使聲母的阻力氣更有分量。 通俗演唱的咬字、吐字要能與作品風格相符合， 要親切自然，發揮語言的感染力，通過歌詞的語言性、生活性傳達歌曲作品的詩意、意藴。
三、民族唱法和通俗唱法的靈活轉換
瞭解和掌握了民族唱法和通俗唱法的兩者的內在聯繫和區別後，就可以做到兩者之間的靈活轉化。 注重共鳴方式、喉嚨打開、咬字和吐字等方面，還要重視作品風格、題材的轉換處理。 對於可以採用民族唱法、 通俗唱法的同一歌曲作品，在歌唱方法的選擇上要找出最為適合歌曲作品、風格的演唱的方法。 另外，還要做到兩者演唱方法的靈活轉換，找到兩種演唱方式之間相同的地方，相互吸收借鑑，進而不斷豐富歌曲的表現方式和手段。對於每一首歌曲作品在演唱表演時要儘可能的打破慣用的演唱方式， 採用多樣化的演唱形式，進而推動歌曲作品演唱方法的創新。
