唱歌正確發聲訓練方法
歌唱發音的有哪些基礎知識，發聲是怎麼練習的?下面要為大家分享的就是唱歌正確發聲訓練方法，希望你會喜歡！
唱歌正確發聲訓練方法
一、歌唱的生理
歌唱作為一項音樂表演活動，是以自已身體的有關器官作為樂器來進行演奏的，歌唱者既是演奏員又是樂器本身。象演奏其他樂器一樣，演奏員要在演唱過程中，根據歌曲的要求，不斷地調整呼吸的強弱，聲帶的長短、厚薄、共鳴腔體的大小、長短(指可變共鳴腔體部分)，以達到不同的音高、音量、音色等方面的要求，因此，學校聲樂應該首先對構成歌唱 的“樂器”的有關器官和這些器官在歌唱時的作用有所瞭解。
人體的呼吸器官、發聲器官、共鳴器官、咬字吐字器官共同構建了演奏的“樂器”這些器官的相互配合、協同一致的運動，才能發出美妙感人的聲音，“演奏”出起伏跌宕的樂曲。
1、呼吸器官
包括鼻、口、氣管、肺、隔肌磺隔陶、胸腔等，依靠這些器官吸入和呼出氣息。
口、鼻、氣管是吸入和呼出氣息的通道，肺是吸入、呼出和儲存氣息的總機關。
(人體有左右兩肺佑肺三葉、左肺兩葉)，幾乎佔據整個胸腔，但其本身沒有活動能力，不能獨立進行呼吸，必須依靠呼吸肌肉羣將胸腔擴大和收縮，才能形成呼吸運動。
隔肌位於胸腔下部，它把胸腔和腹腔分隔開來，形似一個扣着的碗，吸氣時隔肌中心下沉，呼氣時隔肌中心上升。
呼吸時，吸氣肌肉羣的收縮，使肋骨向外擴張，隔肌中心下沉，胸腔擴大吸入氣息;呼氣肌肉羣的收縮，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收縮呼出氣息。
呼吸在歌唱中不僅是發音的動力，也是聲波傳導至各共鳴體的工具。因此，掌握好呼吸技術至關重要，對於形成歌唱的發聲質量的優劣起決定作用。
2、發聲器官
發聲器官是由喉和聲帶組成的，聲帶是歌唱的發音體，聲音是由聲帶的振動發出來的。 聲帶位於器官上端的喉室內，是兩條近似白色的韌帶，兩條聲帶的前端連在一起，後端可以左右分合，吸氣時兩聲帶分開，呼氣時兩聲帶靠攏，使氣流受阻引起振動而發聲。
聲帶靠攏阻擋氣流的能力越強，對呼出的氣息產生的壓力越大，發出的聲音就越純趴響亮。聲帶的拉緊、放鬆、縮短、伸長不同的調節與呼吸和共鳴相互配合，就能發出高、低、弧、弱不同的聲音。
聲帶的運動和變化，是由喉室內軟骨和肌肉的動作來調節的，這些調節的動作無法直觀體現，也很難感覺，所以對發聲器官的訓練，必須在正確的呼吸基礎上，依靠呼吸的支持，保 持喉腔的穩定、放鬆、打開、使喉腔內各個軟骨和肌肉的協調自如地工作。
3、共鳴器官
擴大和美化聲音的器官稱為共鳴器官。聲帶在氣息的衝擊下產生的聲音是微弱的，它必須在共鳴腔的作用下才能得到擴大美化。
包括胸腔、喉腔、咽腔(分為喉咽、口咽、鼻咽)，口腔、鼻腔、頭腔(鼻竇、蝶竇、額竇等)，歌唱時依靠這些共鳴腔體的的共鳴作用，擴大和美化歌聲。
不能改變(調節)形狀的共鳴腔是：胸腔和頭腔(包括鼻腔和額竇等)。根據發聲的需要，這些腔體可以通過人的意識得以充分她運用。頭腔共鳴的聲音顯得年輕而能致遠，具有穿透力。
胸腔共鳴能加強聲音的厚度和深度，讓聲音更結實而豐滿。
可以改變(調節)形狀的共鳴腔是：喉腔、口腔和咽腔(包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔)。
口腔可大可小，舌頭能伸扎縮扎厚扎薄，可以在口腔內自如地活動;咽腔的肌肉可以收縮或放鬆，聲源器官喉頭能上下移動，這些機能狀態的調節，造成了上述腔體形狀的大小和空問的改變。因此，有憊識的鍛鍊、調節這些腔體的機能狀態，是我們獲取擴大的音量和 優化音質的重要途徑。
人體的共鳴腔體是由大到小、由低到高排列的。胸腔體積最大適合低音共鳴，口腔、咽腔 次之，適合中音共鳴，鼻腔、頭腔體不嚏d、適合高音共鳴O但是，美好的聲音不是單—腔體的 共鳴所能達到的，而是靠三組的混合共振——混合共鳴，只是隨着歌唱中音高的不同，三組共鳴腔體的混合共鳴的比例是不同的。
4、咬字吐字器官
也就是語言器官，包括脣、齧、舌、齶、(軟齶、硬齶等)
這些器官的活動時的位置和着力部位的不同，形成了元音和輔音。發聲歌唱時，咬字吐字器官各組成部分的動作比之平時説話時要更加敏捷而誇張，敏捷是為了咬字(字音或母音更準確清晰，誇張是為了使美化的元音或韻母通暢地引長髮揮)。
二、歌唱的姿勢
有人説：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉”。唱歌訓練，首先要有正確的`歌唱姿勢，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關係到發聲時各個器官配合的協調姿勢，姿勢正確了，發聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度一樣。 不能翹腿坐，也不能兩腿交叉疊起。
正確的歌唱姿勢是：
(l)身體自然直立，保持自然放 鬆，這裏的放鬆絕不是鬆垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。
(2)頭部保持了眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全 身有—種積極運動的狀態。
(3)兩腳一前一後稍分開，前腳着 力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上
(4)面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗户，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛着唱歌。
(5)嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得鬆，切記緊咬牙關。
(6)還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之問形成一條直線，脖 子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。
(7)演唱時可根據歌曲的內在惰感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作， 畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注憊腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背 上，注憊臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。
三、歌唱的呼吸
學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之説，説明了呼吸在歌唱中的 重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。
歌唱時的呼吸與日常生活中説話的呼吸是不大—樣的。在日常生活中，人們通過説話交流思想感惰，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們説話連續用嗓時問長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種説話的呼吸若用於唱歌 就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發惰感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有 長時問歌唱的能力，井要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是後天訓練出來的。
呼吸運動包含着吸氣和吐氣兩個過程：
(l)吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注憊不可抬肩，吸入氣息時使下肋 骨附近擴張起來，腹部方面，橫隔膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收 縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下 和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裏，保持住然後再緩緩將氣吐出。
(2吐氣：唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能 一下子放鬆了，這裏還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保 持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。
在呼和吸的過程中，要注憊呼吸僵硬的感覺，整個身體表惰都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫隔膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下 拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是説要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息 支點的問題。
(3)唱歌時要有氣息支持點：支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就 是以橫隔膜及下肋兩側做支持點，當我們咬嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。 沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音 下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的 感覺，那麼，當我們歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是説聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不儉説耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。
(4)不同風格的歌曲用氣是不同的：我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲(或樂句)的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。
①緩吸緩呼。這是我們在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將 氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張)，小腹向內微收。 這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感 覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。呼氣時，注憊保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫隔膜，也就是控 制住了氣息，使之平穩、均勻付條賣、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時 下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這裏需要長長地 吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常説：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感 覺。
