鋼琴入門基本事項有哪些

來源:文萃谷 1.33W

在鋼琴教學中要圍繞初學者的特點,把握好手形、識譜、彈奏方法三個要點,本着規範嚴謹的教學態度提高教學水平,讓學生打好紮實的基本功,為他們進一步的提高奠定基礎、鋪平道路。下面是小編為大家分享鋼琴入門基本事項,歡迎大家閲讀瀏覽。

鋼琴入門基本事項有哪些

  一、手形及坐姿

首先是坐姿要正確:坐的位置位於鋼琴中間位置,身體端正、自然、放鬆。琴凳不要坐滿,1/3就可以了。身體坐直重心也可稍稍前傾,不要向後倒。大臂自然下垂,小臂、手腕及手與鋼琴保持在同一平行高度,肘關節不要往裏夾,手腕保持放鬆,不要高於手掌或低於琴鍵。雙手放在琴上時,掌關節撐起,手心像握有雞蛋,五指立在琴鍵上,用指尖觸鍵,一個手指對應一個鍵,手指的各個關節要立起來。大拇指虎口打開.觸鍵時不要整個手指都躺在琴鍵上,而要用前半側觸鍵。在初學時有些關節如大拇指的掌關節特別容易塌陷,還有二三四指的第一關節也容易凹陷,如果用這樣的手形彈奏會使手指落鍵的準確性、堅定性受影響,觸鍵不乾脆、不利索,發出的聲音也不集中、不通徹,這樣連續彈奏出的聲音更是不乾淨、容易粘糊,以後彈奏陝速練習曲時也有很大影響,因此剛開始練習手形時一定要注意這些。

  二、識譜

識譜是學習啟蒙的基礎,要養成良好的習慣,仔細準確。剛開始識譜會很慢,要一點點數,時間長了,看譜多了,就會越來越快。有的學生開始學習識譜就不仔細,總是大概看一下,然後就在琴上亂找,這樣的習慣特別不好,以後學習新曲子不但費時間而且錯音還特別多,學習效率很低。還有一些學生為了省事,把音符用阿拉伯數字標註在譜子上,練琴時根本不動腦筋,看起來好像是省勁兒了,久而久之對它產生了依賴,識譜缺少了鍛鍊,最後只能變成譜盲,嚴重影響學習進程。這些問題在初學時都應引起注意,儘量避免。其次識譜不要只看音符和節拍(建議初學者要邊彈邊數節拍),除了這些,樂譜上還有其他的標註,例如指法、表情、力度記號等。初學的樂譜上都會標註指法,這些指法其實是在教我們學習如何安排手指,照着指法練習多了,以後就可以根據學習的經驗自己安排指法了。還有一些力度記號在初學時也許表現得不會很好,但要有這個意識,看到各種記號要儘量去做,日積月累下來。就能自如把握力度的變化及表現。

  三、彈奏方法

彈奏方法在初學時尤其重要。初學者剛開始學習彈奏時手臂手腕及手特別容易僵硬,繃的緊緊的,這時候先學習斷奏是一個很好的放鬆方法。斷奏時要求手臂放鬆,手腕提起,手自然下垂,提腕不需要很高,到譜架的位置就可以了。在提腕過程中手不要上翻,落腕時手臂自然落下.指尖觸鍵,手形仍保持原樣,不彈的手指放在琴上,不要翹起。手的自然重力通過手臂手腕傳到指尖,不需要額外的力去砸琴。指尖撐住穩穩的立在琴鍵上,手掌、手腕、小臂包括肩背放鬆,調整後再提腕進行下一次彈奏。斷奏是學習手臂手腕放鬆的第一步,因此不容忽視。掌握斷奏後再學習連奏就比較容易了。連奏時還是要保持放鬆,在觸鍵一瞬間手指指尖關節用力,手指立穩,觸鍵後立即放鬆,在下一個手指觸鍵時,力量從第一個手指轉移到下一個手指尖撐住,手掌手腕手臂仍然放鬆,重力的釋放、手指的控制、力量的轉移在連奏中非常重要。觸鍵離鍵要快.乾脆利索,這樣彈奏出的聲音是放鬆、清晰、乾淨的。這兩種彈奏方法是鋼琴學習中最基本的彈奏方法,在彈奏過程中,指掌腕肘肩備關節既有相對獨立動作,同時也相互協調動作,總體持續的放鬆和局部暫時的緊張相結合,這種方法要應用在彈奏的每個過程中,學生通過這樣系統化、規範化的訓練,就能全面地掌握好它,這樣我們的彈奏技術才能有效的提高。

總之,在鋼琴教學中要圍繞初學者的特點,把握好手形、識譜、彈奏方法三個要點,本着規範嚴謹的教學態度提高教學水平,讓學生打好紮實的基本功,為他們進一步的提高奠定基礎、鋪平道路。

  鋼琴入門需要了解的9大事項

  1、家長陪同

每當我提到要求家長上課陪伴的時候,有少數家長都會提出質疑“我們什麼都不會,怎麼陪!”大部學習鋼琴的孩子只有幾歲,第一節課孩子和家長都是零基礎開始,如果課堂上連家長都沒聽懂,那您的孩子肯定沒有學到東西。在最初級的階段,家長其實是孩子最好的老師,鋼琴課時安排每週只有一次,有六天的時間是家長陪伴,這六天只有最瞭解自己孩子的家長才能很好的掌握孩子學習的最佳時間和最佳效果。

  2、陪練老師

很多家長對陪練老師有個誤解,覺得自己不會就請個陪練,實際上陪練對孩子來説不一定是好事。陪練老師的責任,協助主課老師完成每週的練習作業。但為達到效果,大部分陪練老師都會將孩子出錯時錯誤直接點出,並幫助其改正,孩子在學習時逐漸失去了自主學習的能力和發現錯誤的能力。

  3、識譜的重要性

任何一門樂器都是一種語言,鋼琴也不例外,既然是語言,我們學習順序:認→讀→彈。識譜放第一位,任何一首鋼琴譜都是由五線譜組成,然而五線譜與琴鍵的關係就像我們電腦鍵盤與每個字母的順序一樣,每個字母的位置都是固定的,初級時每個音符對應琴鍵也當然是固定的。(後期出現升降號與升高降低八度記號時會有所改變)如果把鋼琴比作課文的話,音符=文字我們學認字的時候也是一個個認,一個個讀。讀書用的是嘴,而彈琴只是把聲音用手指彈出來而已。字都不認識,以後讀課文肯定讀不下去。

  4、坐姿

良好的坐姿會讓孩子更準確的學會正確的演奏方式,少走彎路。琴凳高度,琴凳與鋼琴的距離,手腕正確高度,肘部正確的角度。在練琴時會直接影響到孩子手指的訓練,常見的長期錯誤坐姿導致的問題:a手腕過高b手指塌陷c手痠d聳肩

  5、音色與動作

正確的動作會使鋼琴發出美妙的聲音,美妙的聲音可以刺激我們的聽覺神經讓我們區逐漸學會分好的音色,在第一節課上老師就會給孩子作業,無論多簡單的作業在學習的時候,老師都要注意引導孩子如何分辨正確的音色,練習時,家長也應多讓孩子學會傾聽自己彈出的`每個聲音,很多家長轉到琴行前都向我反映“我家孩子彈琴我都不敢聽”“我根本聽不出來他在彈什麼”……相信很多這樣的學生家長有同樣的感受,這個問題就出在孩子學習時沒有學會聽!

  6、練琴時間

不少學琴的孩子都有磨蹭的習慣,彈琴吃東西,上廁所,東摸摸西蹭蹭,很多家長都問我為什麼。其實很簡單,練琴時間侷限造成的。這個習慣不是短時間的,從一開始,絕對不要和孩子提今天我們練多少分鐘,多少小時。孩子有惰性,時間定死以後,孩子會想盡辦法去磨蹭時間,反正你到時間了做家長的不能欺騙孩子吧。長年累月下來,毛病來了!

  7、鋼琴考級

鋼琴考級屬於社會藝術(業餘)等級考試,雖然很多課本與證書都把業餘字眼去掉,但是首先我們要知道,這和專業是絕對不能畫等號的。(當然,英國皇家音樂學院的考級那水平毋庸置疑)什麼是考級,在全國各類音樂院校都有考級:上海音樂學院,武漢音樂學院,中央音樂學院,中國音樂學院等等……。這些都大同小異,考級到底是什麼?很多人覺得聽到10級就羨慕的不得了,覺得很厲害!也不一定。考級每年的教程基本固定,也就是説只要你拼命練,誰都可以過。問題就出在練習時間。我們以高級為例子,如果你6個月甚至更久才彈下8級,那麼你的水平遠遠達不到8級。等級是衡量一個學生的演奏水平沒錯,但是這個演奏水平是需要在固定時間內完成,一般是3個月左右,拿中國音樂學院考級舉例:音階琶音6首,練習曲1首,二部/三部/賦格1首,奏鳴曲1首,樂曲1首,自選曲目1首。也就是6首音階+5首曲子。按正常練習,一週一首曲子,5首就是1個多月,音階作為基本練習,一週一首與考級曲同步。這樣下來也就一個多月,加上背譜,技巧掌握,速度,前後3-4個月足夠了。如果超過4個月,即使拿到考級證書,也不要太高興。每個學鋼琴的都能拿的到

  8、學術交流

一個鋼琴學者到一個鋼琴家甚至鋼琴大師絕不是在房子裏關出來的,只知道關在家裏練琴的孩子彈的再好最多也就是個琴匠。社會在變化,孩子們學習的環境也與以往大不相同。我們80-後練琴的時間每天可以達到3小時,暑假可以達到6小時,現在的孩子呢?一年級回家以後吃完飯,做完作業,動作快的也練不到1小時,動作慢的睡覺都打折扣。這種差異考驗的是老師怎樣用最短的時間達到我們小時候3小時的效果?覺得不可思議?國際比賽的孩子年齡從以前的20歲到現在的9歲,這能完全説是神童?不完全是,除了他們的付出,更多的是教學方法。時代在進步,其實鋼琴的教學方法同樣在進步,20多年前的“高抬指”多年前在鋼琴之城的深圳早已成為歷史。我國著名鋼琴家“李雲迪”“秦川”都不使用“高抬指”,作為鋼琴老師,應該結合現在的種種變化,把新的方法融入到自己的教學中去!

  9、鋼琴調律

每年因為不適應考場鋼琴與夢想音樂學院失之交臂的學生大有所在,參加大型比賽時音色的發揮就是沒有平時好。這些真的是琴的問題嗎?肯定不是,有人考上音樂學院,有人取得比賽冠軍,問題出在哪裏?很多學生都會説“這鋼琴好硬”“這琴鍵好重”……其實因為比賽和學院用琴基本都是三角琴,由於構造的不同導致三角琴的琴鍵比立式琴的琴鍵要重很多,這也就是為什麼很多學生在家裏練習很好,參加比賽、考試卻彈不出好的音色。買琴之後都要調律,首次調律注意哪些?第一就是音準了,這不用説了。其次重點是琴鍵觸感,一般初學的學生琴鍵重一些比較好,日產琴琴鍵都很鬆,歐洲琴相對重些,以上是新琴首次調律注意的,以後根據使用的頻率不同,擺放位置,南北區域性,鋼琴選材構造不同,音色都會變化,有的會過亮,有的過悶,擊弦機使用時間長了產生移位偏離琴絃,榔頭彈回不夠靈敏,這些都是每次調律時應該注意檢查的。

熱門標籤