小提琴演奏技巧
小提琴是一種四根弦的弓弦樂器，是高難度演奏技巧的獨奏樂器。下面是小編分享的小提琴演奏技巧，歡迎大家參考!
一、左手的基本技巧
1.持琴：堅持正確的持琴方法，小提琴在演奏狀態時，會受到來自身體的三個力，一是來自下巴向下的力，二是來自鎖骨向上的力，三是來自左手向上的力。三力一定要自然，不能緊張，特別是左手的力，要非常輕鬆，如果左手抬琴太高太緊，都會嚴重影響到左手的音準、換指的準確性及流暢性。
2.手指起落：手指起落關鍵是手指在運動中的準確性和獨立性，要確保每一個按音的手指都要提前準備在音的上方，即垂直方向，因為直線距離最小，手指起落需要的時間和力量就最少，根據這個定律來調整指尖準備時的高度和指尖按位時的力量，就能保證用最省力的動作來完成每一次手指的起落，準確性也就更高。手指觸弦需要做到準確鬆弛，才能發出準確的音，這對音質是很重要的，按弦不要太緊，抬指要迅速放鬆，手指在音樂拍子上，手指起落要做到自然流暢有彈性。如果手指按得太緊，在快速音樂中音質就非常亂。
3.換把的基本方法：換把是小提琴左手技巧中最主要的基本功，換把要做到自然連貫鬆弛，從低把位到高把位演奏中，大臂和小臂要向裏彎曲，從高把位向低把位時，大臂和小臂向外還原。換把的方式有三種，一是通過手指滑動換把，二是藉助空弦換把，三是通過伸縮手指換把。左手食指根不能緊靠琴頸，要稍微離開點，拇指要通過滑動一同進入新的'把位，換把時手指抬起不離弦，然後進入新的把位，要有抬、滑、按的動作，換把時所有的食指要讓路，使換把流暢，保持手型以求每次換把的統一精確，上行時過度音到新把位時，不高於把位音，下行時過度音到新把位時，不低於把位音，達到即止。
4.揉弦的三種方法：揉弦是小提琴演奏最具表現力的演奏技巧之一，揉弦是演奏者表達自己情感及情緒的有力手段，揉弦時要做到輕鬆自如，手臂、手腕、手指關節和肌肉不緊張，不僵硬。“寬、窄、快、慢、指、腕、臂”這七個字是揉弦的關鍵。“寬窄快慢”四個字組成揉弦的基本方式，即慢而窄，慢而寬和快而窄，快而寬。“指腕臂”是揉弦的三個發力點。(1)手臂揉弦：手臂揉弦的動力直接來自整個小臂要做到鬆弛不緊張，手指順着指板和琴絃的前後運動，而不要左右晃動，前後擺動可快可慢，擺動快音波大，擺動慢音波小，拇指和食指不要將琴頸抓緊，比較激情的情緒要在G弦和低把位的音域，臂揉較多。(2)手腕揉弦：腕揉它的運作要輕自然，指尖在弦上的滾動幅度可寬可窄，揉弦主要依靠手腕顫動，聽起來舒展委婉，手腕揉弦在演奏中是最常用的。(3)手指揉弦：手指揉弦是指手指第一關節要“輕”“鬆”動起來，類似二胡的壓弦 ，通常在極高把位上將所按音符用手指抓緊，放鬆，再按緊，再放鬆，上下滾動而獲得揉音效果。
5.顫音：顫音也叫打音，在音樂作品中經常出現，顫指要注意手指的起落速度不能打的太緊，不是打指快就是好，而是要有彈性，顆粒型強，一定要勻速，根據音樂的要求去演奏，1、2、3、4指都可以顫，但是2、3指要容易些，1、4指有些困難，只要多練習才能達到最佳效果。
6.泛音：自然泛音是在一根弦上震動產生的音，這類泛音只需要一個手指，伸直輕輕按在琴絃上使其發出聲音。人工泛音是在同一條弦上，食指按在琴絃上，小指伸展，輕微觸動在弦上。人工泛音要求高音準難度大，兩個手指同時按在一根弦上，其中只要有一個手指位置不準，就發不出正確的聲音。
7.雙音與和絃：小提琴可以同時演奏兩個音，甚至三個音，也可以分奏4個音的和絃，雙音是兩個手指同時按下，同時抬起，才能達到雙音效果。小提琴三度，六度，八度，十度雙音音階是演奏的基礎，也是小提琴家必須終身練習的一項基本功。
8.左手撥絃注意的問題：左手撥絃雖算不上左手的基本技巧，但也是小提琴練習和演奏中的重要性，是不能被忽略。左手拔弦從E弦開始，拔弦的方向是手指自如收縮的方向。在需要兩個手指同時動作時，按音的手指除了保證音準，還要注意使用較多的壓力，這樣才能保證聲音的清晰度。拔弦的音量和速度，音量由小指決定，練習的目的是使四個手指的控制力得到均衡發展，所以不能急於求成，難棄求易，速度要做到控制自如。
二、右手對音樂流暢性的影響
1.對基本運弓的影響：右手控弓能力的好壞，是能否保持準確觸弦的關鍵，觸弦點保持不變，能使運弓具有直線性，音色具有飽滿度、結實度，此外在換弦換弓時，能減少旋律的停滯及運弓的不均勻，以加強音樂的連貫及流暢性。小提琴演奏要在左右手的協調配合才能完成，其中右手運弓主要涉及音色質量，而音色質量的好壞直接影響音樂的表現力和感染力。右手運弓發音主要有3個，即弓子的速度、力度和弓弦接觸點。所以小提琴演奏能否打動聽眾，除了音準節奏外，右手運弓好壞對演奏成敗起着至關重要的作用。流暢的運弓技巧是肩、大臂、小臂、腕掌、指各部位關節在大腦的統一指揮下相互配合協調完成。
2.對其他特殊運弓的影響：小提琴演奏要求非常精細，對肌肉運動的控制有相當高的要求，因此良好的控弓能力是基礎。特殊運弓技巧有：連弓、分弓、頓弓、跳弓、波弓、擊弓、碎弓、混合弓法等。特殊運弓就好比一個繪畫的調色板，何時輕、何時重、何時急、何時緩、何時亮、何時淡，都需要演奏者正確地按樂曲的要求去表達，能夠隨心所欲地揮灑自如，將特殊運弓融入到樂曲中去。
3.對音樂力度情感的影響：小提琴演奏時，音樂的情感表現很大程度上取決於力度的變化或對比，小提琴演奏是依靠右手運弓的不同技巧以及肌肉對手臂對琴弓重量的控制來實現的。例如演奏家蒙蒂的《查爾達什舞曲》，先由小提琴在低音區演奏出節奏自由，充滿激情的引子，然後奏出深沉而略含憂愁的主題，並由這一主題組成了查爾達什舞曲的特有“拉紹段落”，在G弦演奏時，由弱漸強，運弓越來越寬，力度越來越強，速度越來越快。從這個巔峯驟然跌落，弓子越來越慢，力度越來越輕。這種運弓的力度技巧，充分表達了力度在音樂中的表現力和情感的影響。
小提琴演奏是一項需要左右手協調配合的技術，左手負責音準，右手負責音樂，所以要演奏出優美動聽的音樂，需要雙手精確控制及配合。
