五聲調式音階及鋼琴練習方法

導讀：還在為不知道怎麼學習五聲調式音階的小夥伴們看過來了。下面是小編為大家蒐集整理出來的有關於五聲調式音階及鋼琴練習方法，希望可以幫助到大家！

　　一、將五聲調式音階引入鋼琴基本練習的必要性

學習鋼琴演奏，必須學習音階、琶音這些基本音樂練習。它們是鋼琴演奏的“基本功”。“不論演奏哪種風格，哪個時代的作品，都離不開大量的音階、琶音”。在基本練習中，“音階的手指練習是基礎的基礎”。

在我們平時學習的音階基本練習中，最常接觸的音階練習是自然大調、和聲小調、旋律小調這三種。它們“都是由一個三音組與一個四音組構成，通過大指轉彎，把這兩組連接起來。”即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1這樣的指法規律。通過這些練習能夠使我們在演奏樂曲的音階式進行片斷時得心應手。

然而，當我們接觸中國風格的鋼琴作品時，特別是那些根據古曲、民歌等改編的作品中，運用了能夠體現中國民族風格的五聲調式。在學習和演奏這些作品時，就會遇到五聲調式的音階進行。由於五聲調式音階是由宮、商、角、徵、羽五個音組成，這時，自然大調、和聲小調、旋律小調那種1、2、3、1、2、3、4式的指法規律便不適用了。

因此，在演奏中國風格的作品前，進行一些專門針對五聲調式音階的基本練習，對於演奏好這些作品，特別是其中五聲調式音階的進行片斷是很有幫助，也是很有必要的。

　二、五聲調式音階的基本特徵

中國五聲調式是由五個按純五度排列起來的音構成，其順序為宮、徵、商、角、羽。將這五個音放在一個八度內，構成五聲調式音階，即我們熟知的宮、商、角、徵、羽的順序。

可以看到，五聲調式音階只有五個音，剛好由五個手指完成這五個音的彈奏。這與有七個音構成的自然大調、和聲小調、旋律小調有明顯的區別。

以C自然大調和C宮調的右手作比較來看：

譜例一：C自然大調：

C宮調 ：

從譜例上我們能夠看到兩者除了音的個數不一樣外，在進行實際彈奏上還有區別。

自然大調的七個音是一個挨着一個的，每個音之間都是二度音程，中間沒有“間隙”;它的指法是由一個三音組與一個四音組通過大指轉彎連接起來。

五聲調式音階中，角到徵、羽到宮這兩對音之間的音程是三度，就是説在彈奏到這兩對音的進行時有距離要“跨越”;它的指法是由一個三音組與一個二音組構成，在跨越角到徵、羽到宮這兩個相對較長的音程後連接起來的。

這些特徵不僅是五聲調式音階與自然大調、和聲小調、旋律小調的區別，而且是將五聲調式音階作為基本練習的重點和難點。

　　三、五聲調式音階的幾種基本練習方法

將五聲調式音階作為基本練習，雖有它自身的特殊性，但在進行實際的練習時，還是應當遵循基本練習的一般方法。

1、五聲調式音階的五指練習法。

將我們的五個手指一一對應地放在五聲調式音階的五個音上，就可以進行五指練習了。

在練習時要注意的是，角到徵、羽到宮這兩對音之間的音程是三度，這相對於以前全是二度音程的音階練習來説是距離較長的，所以在練習時就應着重解決。

參照譜例一，在C宮調中，3、4指彈奏相距三度的角音和徵音，它們的指間距離較長，是練習的重點。練習時可以從非連音開始。因為非連音“要求手指在快速跑動中，既不是非常連貫，又不是跳的狀態，同時聲音的質量是均勻的，顆粒性的連續進行”。這樣的練習可以特別為3、4指彈奏的長距離音程作準備。

接下來練習連音。連音要求保證音色、音量的統一以及兩音的連續性。由於3、4指平時很少彈奏這樣長距離的音程，4指又是五個手指中最弱的一個，所以在彈奏角音到徵音的進行時，4指可以不像彈二度音程那樣直接下鍵，而是要將4指向要彈的音伸一下，才能完成下鍵動作;在彈奏徵音到角音的進行時，4指要保持穩定向3指過渡，同時3指要向角音的方向伸一下。這樣的練習能夠激發3、4指運動的主動性，充分調動大腦對3、特別是4指的控制能力。

前面講到，羽音到宮音也是一對音程為三度的兩個音。但是在上述練習中，羽音右手為5指，左手為1指，這樣五指練習中就沒有羽音到宮音的進行。這時我們可以用改用別的調式，如d商調式，就可以練習羽音到宮音的進行了。

譜例二

d商調：

在這個調式的'練習中，左手3、4指，1、2指;右手2、3指，4、5指在音程距離較長的位置上。它們中間，除1、2指能夠天然地適應這一較長的音程距離，其它的手指多少都會有點“吃力”。事實上也正是在“吃力”的情況下，才能夠使手指得到鍛鍊。

按照這種方法可以推出用其它各個調式加以練習，如e角調式、G徵調式、a羽調式等。還可移至D宮調、E宮調、F宮調……等等。這樣移調的練習使得五個手指各個指之間都可以得到充分地鍛鍊。特別能夠鍛鍊2、3指，3、4指，4、5指的主動性，拉伸它們跨越運動的距離。使手指在彈奏五聲調式音階的進行片斷時自如地運用。

2、參照哈農練習的五聲調式練習

單單按上述五指練習內容練習，不足以滿足練習的數量。這時我們可參照前人的指法練習方法，對五聲調式的五指練習進行套用。這樣就大大豐富了練習的方式和內容。“變化的練習不僅可以提高練習的難度，豐富練習的內容;而且可以使練習具有新鮮感，使頭腦能始終保持清醒，思想高度集中。”

這裏我們可以參照《哈農鋼琴練指法》將五聲調式套用進去。例如哈農練習的第一首：

譜例三：

原哈農練習：

套用五聲調式後的練習：

按照這樣的套用，可將哈農練習的1至30首(除第20首)的練習都變為五聲調式的五指練習。套用後的練習不僅能夠完成哈農練習中標記的指法練習目標，還可以提高2、3指，3、4指，4、5指的運用和跨越較長距離的能力。

另外，還有必要將所有的哈農練習移調後進行練習。不僅僅是改變宮音的位置，還應在所有的同宮系統調上進行練習。這樣練習的目的是“使手指順應鍵盤位置的高低變化”，在各種不同的位置上得到平穩彈奏的效果。

3、一個八度以上的五聲調式音階練習

我們知道，五指練習只是初步地訓練手指，要應對中高難度的曲目，必須將練習的範圍擴大到一個八度以上。

在這裏，練習的難點是怎樣從第一個八度向第二個八度的過渡。

一般來講，音階的指法在進入第二個八度時，各音的指法應與第一個八度相同，以保證在更多的八度進行上連續不斷。

五聲調式音階也可遵循此規律，如譜例所示：

右手從1指彈宮音起，在第二個八度的宮音時仍用1指。這裏，羽音到宮音的音程為三度，是一個相對較長的距離，同時羽音是用5指彈奏，而第二個八度的宮音必須回到1指。這兩個音的連奏是練習的難點。練習好5指到1的轉換是彈好中高級難度曲目的關鍵。

當然我們也同樣可以按照一個三音組與一個二音組的順序，用轉指的辦法將兩個音組連接起來。如譜例四

這裏要解決的難點是，右手1指在穿過3指，2指時，要跨越那兩對距離較長的三度音程。熟練地練習好這一練習內容對彈好中高級難度的曲目也是很有幫助的。

一個八度以上的練習也要移至所有不同的宮調式和同宮系統各調練習。還可在練習到四個八度時進行雙手的反向練習。達到全面掌握，運用自如的練習目的。

4、其它練習五聲調式音階的方法。

“集中的手指練習可以事半功倍。但它太機械，總是一個式樣在模進，與實際在樂曲中的技術片斷相去實在太遠，也不易從中取得應變的經驗。”

所以，在學習中不僅要進行單純的手指練習，還可以有目的、有針對性地將某些樂曲中典型的五聲調式性質的經過句單獨抽出來，當作手指練習或者準備練習。如陳培勛改編的《平湖秋月》中就有大量五聲調式性質的伴奏音型。將這些固定的音型抽出來，就可以作為手指訓練的基本練習供兩隻手共同練習。

同時，還應當學習一些作曲家專門為五聲調式寫的練習曲，如杜鳴心作於1955年的《練習曲》，還有薛維恩2000年出版的《中國五聲音階鋼琴練習曲》。這些曲目不僅能讓我們練習手指技巧，還能夠培養樂感的表達。學習練習曲更有助於我們學習演奏樂曲。

總之，練習的方法是多種多樣的，每個人都能根據自身的需要編寫一些短小、實用的練習，訓練手指技巧。但最終目的不是為了單純地訓練技巧，因為熟練的技巧還是要為表達音樂的藝術內涵服務的。

　　四、總結

通過以上敍述，我們認識到，能夠將五聲調式音階作為一項與自然大調、和聲小調、旋律小調等音階基本練習同樣基礎的練習內容進行學習，它對於我們訓練手指技巧和演奏中國風格的鋼琴作品都是大有裨益的。