淺析日本動畫為何獨佔鰲頭
如果説，中國的動畫產業相對於日本來説仍然存在着比較明顯的欠缺，那麼，這種欠缺主要是集中在內容層面，尤其體現在缺少優質的創意和故事。而在這個問題上，日本動畫所積累的“媒介融合”(MediaMix)經驗，或許可以為中國動畫產業提供重要的啟示與寶貴的參考。
小編經過查閲資料，在數十年的發展歷程中，日本形成了一套高度成熟的MediaMix產業模式。
什麼是MediaMix產業模式?
所謂“MediaMix”，指的是跨越多種媒介平台、以多種媒介載體推出的文化創意產品羣。這種產品羣的形成方式大致可分為兩大類：
第一類為單載體的MediaMix展開，也就是説，在一部以某種媒介載體推出的作品成功地經受了市場的考驗，積累了一定的人氣，凝聚了可觀的粉絲羣體之後，日本的文化創意產業會迅速地對其進行跨平台、跨媒體的改編，圍繞着它的知識產權(Intellectual Property)開發出多種媒介載體的產品羣，打造出一條通暢的產業價值鏈;
第二類為“MediaMix企劃”，也就是説，先在前期企劃階段構架出一個總體的世界觀或故事背景，然後在這個框架內分別推出漫畫、動畫、遊戲、小説、音樂、廣播劇、舞台劇、真人電影、電視劇等各種媒介載體的產品。
這套產業模式的成功運行使得日本的動畫生產能夠擁有非常豐富的內容來源，不僅有很多動畫行業內部的人才在從事着優質的原創企劃，而且還有多種渠道的改編在為其提供着源源不斷的優質內容。
出於對知識產權的尊重與保護，在日本動畫片頭字幕的起始處，通常都會有關於“原作”或者“原案”的介紹。如果某部動畫的世界觀設定、角色設計、故事劇情是原創的，片頭字幕便會標明“原案”的信息，也就是動畫製作構想的提案者;而如果動畫的基本設定和劇情是改編而來的，便會標明“原作”信息，也就是動畫原本構思的版權資訊，通常包含着原作版權的持有人或者原作版權的持有機構，以及原作作品的名稱。
動畫從業者提出的“原案”與漫畫、遊戲、小説等其他媒介載體的“原作”，共同構成了日本動畫產業豐富多樣的內容來源。
在日本，動畫與漫畫、遊戲之間存在着特別密切的產業互動
因而，會流行“MAG”這樣的合稱縮寫詞，即Manga(特指日本多格敍事性連環漫畫的專有名詞)、Anime(特指日本動畫的專有名詞)與Game(電子遊戲)的合稱縮寫;而華語世界也在日本流行文化的影響之下，形成了“動漫”和“ACG”這樣的合稱縮寫詞，用來統稱動畫(Animation)、漫畫(Comics)與電子遊戲(Game)。
日本有着根基深厚的敍事性漫畫傳統、規模龐大的漫畫產業和高度細分的漫畫市場，這種高度成熟的漫畫市場會對產量極高的漫畫產業形成有效篩選機制，其中成功經受市場檢驗的漫畫作品將會獲得動畫企業、遊戲企業的投資，從而被改編為動畫片和電子遊戲產品，實現MediaMix的展開。
日本的電子遊戲產業也非常發達，尤其是文字冒險類遊戲(Text Adventure Game)頗為興盛，這種遊戲從某種意義上可視作“多媒體交互式小説”(Multimedia Interactive Fiction)，兼具很強的娛樂性和敍事性，為動畫產業提供了豐富的腳本來源。
除了改編自漫畫與遊戲之外，還有很多日本動畫是改編自文學作品
這些成為“原作”的文學作品，既包括科幻、推理、恐怖、言情等各式各樣在圖書市場的商業運作與受眾分化中形成的類型文學，也包括不少為正統學院建制、文學史制度所認可和推崇的經典文學。
例如，2009年出品的《青之文學》系列，就是日本著名出版商集英社以文學家太宰治誕辰一百週年為契機，推出的將文學名家的短篇名作改編為漫畫與動畫的一套企劃，它所改編的文學名作有太宰治的《人間失格》、《跑吧，美樂斯》，夏目漱石的《心》，芥川龍之介的《地獄變》、《蜘蛛之絲》，以及阪口安吾的《盛開的櫻花林下》。
此外，日本還有一種名為“輕小説”(Light Novel)的文學體裁，大多內容通俗、文風曉暢，敍事風格深受漫畫、動畫的影響，同時書頁中也包含大量漫畫風格的插圖，“輕小説”的圖書生產系統與動畫產業之間保持着高度密切的媒體協作關係，它同樣為日本的動畫生產提供了豐富的'腳本來源。
如果説，中國動畫產業內部的內容生產力目前還相對欠缺的話，那麼，日本的MediaMix產業模式應當可以視作一份值得參考和借鑑的經驗。中國的動畫產業可以通過與其他產業的互動合作，來獲得遠比現狀豐富得多的內容來源。
圍繞着市場化運營的文學雜誌與文學網站，在今日的中國已經形成了一個規模龐大的通俗文學創作隊伍與作品羣，在這海量更新的網絡文學與五花八門的類型文學當中，有很多都適合改編為動畫產品，而其中的很多創作者，也期待着他們的知識產權與文化品牌能夠通過跨媒介的再創作，延伸出一條經濟效益更高、社會效應更大的產業鏈條。
同時，這種產業鏈的延伸與整合，也能為中國的動畫產業開闢更多更好的內容來源渠道，以彌補和擴充中國動畫產業的內容生產力。
