《阿飛正傳》編導影評
《阿飛正傳》是香港導演王家衞的代表作之一，無論從影像、內容和表達上，都帶有強有力的王家衞風格，所以，我將從影像層、敍事層和表達層三個層面來分析這部影片。
影像層
王家衞、杜可風和張叔平這三個人組合在一起的影像風格帶有強烈的標誌性和標籤性，《阿飛正傳》就是這樣一部帶有強烈標誌性和標籤性的影片。很多影片都是在鏡頭中追求生活中美好的事物，給人一種賞心悦目的感覺，使觀眾達到一種觀影的快感，而王家衞的影片卻不是這樣，導演將鏡頭對準生活中一些不美好的事物，甚至使一些令人厭惡的東西，但利用電影的獨特技巧，將這些不美好的事物拍攝出美感，這種將破亂的生活環境，掙扎的人生訴諸於銀幕的方式又被稱為破爛美學。《阿飛正傳》中鏡頭和光的運用是十分考究的。大量非常態鏡頭的運用是影片影像的一大特色，例如一些鏡中反射的影像就將男女主角很巧妙的同時包含在鏡頭之中，使一些本來只能看清一個主角的情境變得感情交流和變化十分明朗。又如張曼玉飾演的落魄女孩和劉德華飾演的警察之間的一場戲，警察借給女孩五塊錢後離去，鏡頭擺在了一個很低的位置，利用景深鏡頭的方式，將前景的女孩的裙襬和後景的警察離去的背影結合起來，暗示着警察必將陷入對女孩的愛之中。《阿飛正傳》的用光也很有個人風格，影片中大量的運用人工光源，並且這些光源是單一的、不足的，所以影片的大部分場景都處於幽暗的環境之中，這更有助於襯托主角的心情和生活環境。張國榮飾演的主角的小屋就是一個典型的例子，這個小屋無時無刻都被幽暗的光所包圍着，昏暗壓抑的氣氛同樣也包圍着男主角，暗示着其內心被一些事情所牽絆，無法正常的生活，無法遠離黑暗而追求光明，最終只能迎來悲劇的結局。另外，影片中的人物造型也表現得十分精確。張曼玉的大方、劉嘉玲的嫵媚、張國榮的隨意、張學友的樸素、劉德華的正派，通通代表這人物的性格，通過造型上的詮釋，觀眾更能很好的理解人物的一舉一動和導演的意圖。
敍事層
《阿飛正傳》講述的是一個極其普通的故事。我認為影片的敍事應該分為兩端，前半部分男主角和兩個女人的糾葛，後半部分男主角尋親的故事。兩部分故事都是中規中矩的，前半部分是表象，後半部分是根源，表象和根源呈現一個分和總的關係。我個人認為，《阿飛正傳》是王家衞電影中敍事性比較強烈的一部，導演有意在講一個故事，然後通過這個故事來表達自己的一些想法，而不同於其另外的一些作品更加重視細節的羅列和感情的積累，羅列和積累到極點，導演的表達噴湧而出。《阿飛正傳》在敍事上的成功之處在於敍事節奏上的把握。影片在敍事上有很明顯的節奏跳躍。前半部分男女感情糾葛的`故事講述的很細膩，有細節，順理成章，娓娓道來。而後半部分的身世和尋親的故事卻表現得十分跳躍，跳接運用得很多，故事發展的很快，省略了很多東西，所以故事性稍微有所下降。影片的名稱叫做《阿飛正傳》，但凡在電影中為某人立傳，一定要省略很多東西，因為電影短短九十幾分鐘的時間是絕對無力描述人的一生的，已經要選取一些有代表性的，能夠體現出人物性格和感情的片段，才能是影片達到詮釋人的目的。但跳躍的選取和省略並不是一件簡單的事情，一不小心詳略不當就會陷入一種國小生作文似的尷尬境地。《阿飛正傳》在這方面處理得很好，影片一開始就是男女情感的描述，使觀眾對人物的感情有了基本的認同，情感的認同必然伴隨着對情感根源的挖掘，後半部分就對這種根源做了有選擇性的解釋，使觀眾在瞭解一個完整故事的同時也不乏情感上的共鳴，不倉促也不矯情。另外，影片的敍事絕對不是針對一個人、一類人的，如前文在人物造型中所述，影片中沒任務都有自己不同於他人的性格，這些人物代表着一個羣體，他們的生活狀態就是一個羣體的生活狀態，這個羣體就是無根的香港人。
表達層
王家衞的電影似乎總是表達一個主題，就是人的無根性。其電影中的人物總是走來走去，生活在漂泊狀態中的。所以王家衞電影中的人物總在遷移。《阿飛正傳》就是這樣一部影片，似乎是為了表達這種無根性而生的。影片的男主角本來是土生土長的香港人，但其身世大白之後才知道原來他的根不在香港，而在菲律賓，所以其義無反顧的來到菲律賓尋親，最後只能落下一個慘死的命運。男主角墮落的原因就是不知道自己的身世，不知道自己的根在那裏，親情、愛情、友情並不能將他挽回，這種強烈的無根性和尋根意識促使他傷害所有人，也傷害自己。影片中不光是男主角，每個人物都表現出來這中無根性，每個人都處在漂泊之中。這種無根性來自香港人特殊的心態，香港作為一個殖民地缺少民族文化的支撐，對未來何去何從很茫然。王家衞作為一個香港導演，很敏鋭的捕捉到這種心態，並樂於表現在這種心態下，人的生活處境，通過昏暗破爛的影像，凌亂蕪雜的敍事，將無根的羣體刻畫得淋漓盡致。影片中反覆提到的“一種永不落地的鳥，一生只落地一次，就是它死去的時候。”具有強烈的象徵意義，這種鳥就是香港人的寫照，不落地就是無根，直到死也沒有找到自己的歸宿。由此看來，男主角死在菲律賓的列車上也是合情合理的。
