“美聲”唱法規範的聲音特點
什麼樣的美聲唱法才能稱為“規範”呢?下面小編為大家整理了“美聲”唱法規範的聲音特點，希望能幫到大家!
“美聲”唱法科學的演唱技巧所表現的歌唱藝術效果具有很高的審美價值，當然，這種審美觀更符合歐洲人的欣賞習慣。不過，在這個世界上一切美好的藝術還是會被全人類所喜愛和接受的。因此，意大利“美聲”唱法，在國際上有着很高的聲譽和廣泛的影響。從總的發展趨勢來看，世界許多國家的聲樂工作者都在努力尋求意大利“美聲”唱法的科學途徑,為創立本民族的聲樂藝術學派而努力開拓。
“美聲”唱法表現出來的聲音特點，應該具有哪些規範的內容呢?
所謂聲音的“規範化”。指的是一種大致統一的聲音標準。這種標準，是以那些世界最著名的“美聲”歌唱大師典範化的演唱為模式。當我們説起“美聲”唱法時，自然會想到那些“美聲”學派傑出的代表人：如世界著名的男高音歌唱家卡魯索、吉利、多明戈、帕瓦羅蒂等人;世界著名女高音歌唱家卡拉斯、苔巴爾蒂、麗麗蕾曼、卡巴耶等人的名字。他們歌唱的精湛技藝和奇妙、諧和、優美、動人的藝術魅力，給了人們巨大的藝術美的享受。每當我們聆聽歌唱大師的歌聲(包括錄音)時，我們就能夠清晰地感覺到，雖然他們每一個人的歌聲都有自己獨特的音色，但是，更多地體現出來的確是具有眾多共性的、統一而又規範的聲音特點。
“美聲”唱法規範的聲音特點，可以概括為八個字：“通、實、圓、亮、純、鬆、活、柔”。 “通”：
“通”，是聲音通暢的簡要概括。歌唱者，掌握歌唱技巧水平的高、低，第一個重要標誌就是“聲音通暢”。演唱的聲音不通，就不能説是已經掌握了“美聲”唱法。從美學欣賞的角度來看，通暢的聲音，能給人一種心情抒暢的感覺。同時，通暢的聲音增加了歌唱旋律的律動感，這種音樂律動的美感令人陶醉和激動。聲音通暢，是以氣息通暢為前提的。通暢的聲音，是發聲器官各個部位在歌唱發聲的運動中處於最諧調狀態的產物。人的整個共鳴腔體，從上到下保持空間相通、氣息通暢的感覺，是聲音通暢的保證。正如沈湘教授指出的那樣：“在‘嗓子眼兒’上是找氣兒不找勁，感覺氣和聲音混在一起，一道從‘嗓子眼兒出來’。”沈先生用形象、準確的語言形容聲音通暢的感覺時説：“好的聲音是吹出來的，特別是在高音區，象吹一個倒懸的瓶口，把高音吹響!氣息通暢、聲音通暢是擴展音域、統一聲區最重要的前題。聲音不通擴展音域就會遇到困難;氣息不通，就不可能保證全部聲區具有統一的共鳴泛音音色。因此，通暢的聲音是解決聲音問題的首要技巧。
“實”，是聲音結實的簡要概括。結實的聲音是有音量、有力度、有穿透力和致遠力的聲音。這是衡量歌唱者掌握美聲演唱技巧好壞的第二個重要標誌。如果只強調聲音通暢，不講聲音的力度，往往容易把聲音唱得空洞、暗淡和虛弱，這符合“美聲”規範化的聲音效果。只有結實的聲音，才能產生出聲音的威力。它是表現人物的英雄氣概和朝氣蓬勃的精神面貌必不可少的聲音條件。沈湘教授指出：要想把聲音唱得結實、有力，“就必須敢唱，全身積極，不能躲嗓子，把聲音唱到腔裏，把自己震響!”“聲音在腔裏有振動的感覺，唱出來的聲音就結實。”
“圓”，是聲音圓潤的簡要概括。 聲音圓潤，是“美聲”唱法規範化的第三個重要標誌。從美學角度來看，圓本身就是一種美。人的聽覺非常靈敏，覺得圓的聲音是悦耳的、動聽的;尖鋭的聲音則是刺耳的、難以忍受的。因為，圓潤的聲音恰恰抹去了聲音的尖角。美聲唱法特別強調聲音的連貫和圓滑，它們都是在聲音圓潤的基礎上表現出來的音樂美感。因此，聲音圓潤，是意大利“美聲”學派區別於其它任何聲樂學派最突出的聲音特點。圓潤的聲音是從圓的共鳴腔體(圓管、圓腔)發出來的，這些共鳴腔體就好象是聲音的模子。
“亮”，是音色明亮的簡要概括。 音色明亮，是“美聲”唱法規範化要求的第四個重要標誌。集中、明亮的音色，給人一種光輝燦爛的感覺。這種優美的歌聲，彷彿把人帶進了一個充滿光明的美麗世界，使人感到無限的欣喜和歡悦。明亮的音色，是生命、光明和朝氣蓬勃的象徵。明亮的音色，又是歌聲中泛音頻率的體現。由於泛音頻率很快、很高，所以，音色明亮的歌聲具強而有力的、穿透樂隊“音牆”的致遠能力，能使劇場裏所有的觀眾聽到優美的歌聲。歌聲裏最有價值的東西，就是優美動聽的明亮的音色。因此，沈湘教授強調指出：“意大利美聲學派，是追求美好音色的學派，而不是追求音量的學派。有了好音色，音量自然就會有。如果一意孤行，總是用強制發聲的方法去追求音量，不僅學不到美聲唱法，弄不好，就要毀掉自己的嗓音。”
“純”，是音色純淨的簡要概括。音色純淨，是美聲唱法規範化要求的第五個重要標誌。純淨的音色，就如同純水那樣不含任何雜質。音色越純淨，聲音越清晰、透明。當聽眾欣賞到那種既明亮又純淨的優美音色時，這種美的享受是令人陶醉的。聽眾在欣賞歌手的演唱時，如果聽到在明亮的音色中含着雜音，會感到一種美中不足的遺憾。沈湘教授指出：“基音不純，泛音也雜”是音色不純的根本原因。解除下巴與前頸、喉結周圍肌肉在歌唱發聲時的緊張用力、干擾聲帶正常工作的多餘的勁兒，始終保持這些部位的鬆弛狀態，使“聲門適度”感更隨意，是純淨音色的重要前提。
“鬆”，是聲音鬆弛的簡要概括。聲音鬆弛，是“美聲”唱法規範化要求的第六個重要標誌。聲音鬆弛，給予聽眾的心理感受是輕鬆愉快的。它使聽眾得到了一種心理上的滿足。心理學家認為：愉快的心情，是個人的需要得到滿足，個人的目的達到時的情緒反映。這就是説，聽眾聽到的這種鬆弛的歌聲時，是歌聲在藝術上表現的美感，滿足了聽眾的需要，達到了欣賞歌唱藝術的目的的心理表現。聲音怎樣才能變得鬆弛呢?沈湘教授指出：“自己要想把歌兒唱好，聲音又鬆弛又好聽，首要的是心理放鬆，思想要徹底解放，絕不能有任何顧慮。心理狀態總是又積極又鬆弛。從歌唱技巧來講，氣兒是主要的，呼吸要穩定，它是聲音鬆弛的基礎。加上一個好的高的共鳴位置，只要嗓子上沒有任何多餘的勁兒，排除對聲帶發音的干擾，聲音就鬆弛了。”
“活”，是聲音靈活的簡要概括。 聲音靈活、自如，是“美聲”唱法第七個重要標誌。唱美聲歌唱演員應該把聲音唱得靈活、自如，才能隨心所欲地表現歌曲在音樂藝術上的所有內容。它是歌唱者掌握“美聲”技巧純熟的體現。聲音靈活，從聲音的演唱技巧來説，應該包括以下內容：
⑴、音域變化靈活。
歌唱者，根據歌曲旋律高、中、低音的各種變化，可以隨心所欲地盡情自如地演唱，不受音域、音區變化的限制，上下音區聲音始終保持優美、統一的音色、聲音上沒有任何負擔，這就達到了“音域變化靈活”的要求。
⑵、母音變化靈活。
母音是人類語言的有聲部分。母音變化，是語言變化的物質條件。歌唱者，能夠在不同音高上根據語言表達的需要去靈活、自如地變化各種不同的母音，而且能保證各種母音的音色統一、明亮、純淨，這就達到了“母音變化靈活”的要求。
⑶、聲音力度變化靈活。
聲音力度的各種變化(包括聲音由弱漸強，由強漸弱，或是各種不同的強、弱力度)是歌唱演員必須掌握的演唱技巧，它是歌曲藝術處理與藝術歌唱的必然需要。能在低、中、高各種不同音區中，根據作品處理的要求，靈活、自如地去表現聲音力度變化，這種演唱技巧具有很高的難度，它是使歌聲達到完美境界的重要手段。沈湘教授指出：“聲音的力度，説白了，就是指音量的.大小。這種音量的大小和它們的力度變化，總是和歌唱發聲時用的氣兒有關係。如果説，歌唱狀態都找好了，哪都對，想聲兒大點，就多給點氣兒，想聲兒小點，就少給點氣兒。聲音的力度由弱漸強，用‘吹’的感覺給的氣兒就從少到多，從小到大;聲音的力度由強漸弱時，用‘吸’的感覺，給的氣兒就由多到少。在高音區聲音漸強漸弱和運用真假混聲技巧有重要的關係，重要是調整真假聲的比例：強音的時候真聲多，假聲少;弱音的時候假聲多，真聲少。這種真、假混聲變化、調整比例關係的技巧，是變化聲音力度最切實可行的方法。”
⑷、聲音音色變化靈活。
如果聽眾能從歌聲音色的變化感覺到人的情緒、情感、心境的各種變化，就是説歌唱者已經掌握了靈活地變化聲音音色、用以表達歌曲思想感情的重要方法。沈湘教授指出：“唱的時候，聲音不能總是一種音色。因為，音色是人的情緒的反應。情緒變，音色也要有變化。改變音色，唱的人主要靠自己在‘內視’‘內聽’上的變化，當然，方法上應做一些調整：想讓音色暗一點，就往後唱得空一點兒，自我感覺聲音變暗一點兒;想讓音色唱得亮一點兒，就讓共鳴集中一點，聲音向前反射的感覺多一點，感覺頭腔，面罩、咽腔的音色亮一點。”
⑸、歌唱發聲咬字吐詞靈活。
無論是演唱中國歌曲，還是演唱外國歌曲，在歌唱發聲時，必須做到咬字準確、吐詞清晰。同時，在音樂旋律的進行中，保持聲音的連貫性和優美的音色，這是歌唱者在演唱歌曲時必須掌握的重要方法。沈湘教授指出：“有人説，用洋唱法唱中國歌唱時，有音包字的問題，聽起來咬字吐詞不清楚。這種批評有些片面。咬字吐詞清楚不清楚不是唱法問題，而是人的問題，人沒有把咬字吐詞的技巧掌握好，或是乾脆只注重聲音不注重咬字吐詞。只要好好研究一下中國語言咬字吐詞的發音規律，我想，洋唱法同樣可以把中國歌的語言交待清楚。但是，要防止另一種傾向：演唱的時候，在咬字吐詞的動作上太使勁兒，容易把聲音搞僵，還會破壞聲音的連貫性。歌唱發聲時的咬字吐詞，必須是靈活、自然、準確、清晰的。最要緊的是，念字和發聲要統一起來，學會被動念字。這樣，唱的時候，不管是高音區還是低音區，靈活、準確、生動、自然的咬字吐詞就不會成問題。”
“柔”，是聲音柔和的簡要概括。 聲音柔和，是“美聲”唱法第八個重要標誌。在歌唱藝術的表現中，既要有明亮結實的聲音特色，這種聲音裏透着一種陽剛之美;又要有柔和細膩、如月光般柔美的音色。這種“剛柔相濟”的聲音，能極大地豐富聲樂藝術的表現力。
關於“美聲唱法規範的聲音特點”的總結，基本概括了這種唱法聲音規範的內容以及演唱技巧方面的要領，為歌唱者明確了追求美好聲音的目標。同時，使人們從欣賞的角度出發，進一步認識美聲唱法在音樂美學上的價值，從而提高對歌聲的鑑賞力。
