創新國畫藝術形式論文
1當前時代下現代國畫藝術面臨的機遇和挑戰
一個國家傳統藝術的先進與優秀性很大程度上取決於它對外來文化的消化能力，國畫作為我國最具代表性的藝術之一，應主動迎接時代挑戰，堅持民族性與開放性並存，不斷地創新自身的藝術形式。只有著眼時代精神，準確抓住時代機遇勇於探索和創新，才能帶領現代國畫藝術走向輝煌。
2現代國畫藝術形式的創新途徑
2.1放眼世界，創造國畫形式美的極致
在我國傳統文化，對國畫始終比較重“意”輕“形”，“大象無形”及“象外之旨”等是國畫幾千年來一直的推崇。與西方畫作相比，國畫很少將傳遞視覺感受當成第一要務，從某種意義上來說國畫只是一種文化符號，雖然國畫對形式美也有一定講究，但不管是在畫面視覺形式還是在點線面的整體結構上都缺乏深刻的形式。大部分的國畫在內容表達方面比較單一，物象總類過少，常見的都是人物畫、山水畫及花鳥畫等，很容易使人們產生審美疲勞。傳統國畫長期的物象單一，容易使作家拘囿於固有的模式，缺乏創造極致形式的創新意識。另外，國畫大部分都不善於細緻刻畫，留白藝術雖然是國畫最著名的特點，但現代審美往往趨向於細緻刻畫，時代要求藝術普及化。因此，國畫應將眼光放諸世界，對西方寫實主義形式觀念適當引進，對國畫傳統構圖和視覺模式加以改造和調整，創造國畫形式美的極致。
2.2立足時代需求，強化國畫色彩表現深廣度
美術藝術的獨特之處就在於其能將自然惟妙惟肖地表現出，世界本來就是五彩斑斕的，在選色上也應該對接近原色的色彩加以選用，而如果想要色彩表達更加典型性，則需要對強化色彩的各種措施。以春天的綠色來說，樹葉和小草的顏色如果只是單純的綠色，表現力是遠遠不夠的，葉子的`綠一定要能夠像真實的樹葉一樣會反光，綠草則應表現得更加鮮嫩。這種修飾其實就是對色彩表現廣度和深度的開拓，能促進作品藝術性和觀賞性的大大提高。國畫在唐以前一直都很致力於對色彩的表達，純水墨畫並不多見，《洛神賦圖》即是彩色的。只是歷史發展到後來，文人開始追求淡色素雅，色彩表達逐漸被淡化，從深層次上看這種淡色素雅與盛唐輝煌過後整個民族不復強盛的灰暗心理是緊密聯絡的。而如今，我們已經進入了一個燦然輝煌的時代，追求生機與活力，傳統的國畫已經不適應時代需求。所以，現代國畫應重拾唐人的色彩表達，強化國畫色彩表現深度，通過燦爛的色彩增強國畫的表現力，以更深刻地打動欣賞者。
2.3明確創新目標，遊走於藝術邊緣
各門類藝術邊緣的碰擦，往往會給人帶來藝術表達和創新的靈感。從紙本水墨和紙本設色來看，國畫與壁畫、油畫等在表達上都很多共通之處。通俗點說，各類藝術在很多方面都會借鑑其他藝術，但這種借鑑絕不是簡單的疊加或拼湊，而是一種點到為止地邊緣化吸收，最終形成各自獨特的表達方法。比如嶺南畫派的高劍父，他留學日本時期將日本巖畫的製作方法融入國畫傳統的技法，使國畫從視覺上看更加立體和奔放，與同時代其他的國畫相比具有鮮明的特色，進而成就了他獨特的畫風。但遊走藝術邊緣必須謹記的一條是明確創新國畫創新的目標，國畫是骨骼和靈魂，其他邊緣碰擦僅僅是填充，只有具有很強的國畫創新意識和目標，創作出來的作品才不會脫離國畫的範疇。在我國文化藝術寶庫，國畫是最為瑰麗的明珠之一。從古至今，國畫藝術的發展從未間斷過。國畫藝術之所以從未斷流過，與一代又一代藝術家的探索和創新是分不開的。現代國畫，亦應該著眼時代精神，不斷改革和創新藝術形式。
