通俗唱法的分類

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在學習通俗唱法之前，我們應該先知道，通俗唱法到底由哪些分類，知道了這些分類，也可以更好地幫助我們選擇自己學習的方向，下面小編就來為大家介紹一下!

　一、低吟唱法

低吟唱法形成於20世紀30年代。從那時起，通俗歌手的演唱就已然離不開電聲擴音了，他們的表演風格基本上都是手持話筒，嘴巴緊貼麥克風。由於話筒的運用，歌手們只需用說話般的音量輕輕哼唱，再通過電聲擴大，聽眾就可以非常清楚地聽到演唱者的音色效果。由於藉助電聲等技術手段，一些非常細微的變化與藝術處理就都能淋漓盡致地展示出來。

這種唱法在聲音的聽覺上較為自然，所用音量不大，音域也不寬。同時它也需要過多的聲音訓練，但一定要吐字清晰、樂感好，並能巧妙地運用電聲音響。如果離開了這種技術手段，演唱就失去了威力，聲音就顯得單薄了。因此，也正是由於這種技術手段的應用才為通俗歌曲演唱的繼承與傳播奠定了堅實的基礎。

　　二、民謠唱法

民謠唱法在世界各國的通俗演唱中都佔有非常重要的地位，它不只限於民族歌手，同時還包括一些搖滾歌手。民謠唱法樸實自然，貼近人們的生活，演唱中大多使用“本嗓”，不刻意追求聲音的音色效果和共鳴。

80年代中期以後，我國的通俗歌曲及演唱在發展中逐漸走向了新的階段。許多中青年作曲家將中國民歌音調與西方現代通俗音樂的寫作手法融為一體，以中國民族文化和歷史為創作源泉，創作出大量的屬於我們自己的通俗歌曲。它往往強調吐字的清晰與口語化。

此外，不少民謠歌手偏愛用濃重的鼻音，也常在高聲部的伴唱中使用輕柔透明的假聲，使聲音極具抒情色彩，親切而溫馨，並在不斷的藝術實踐變化中，日趨形成更加完美的、深受大眾歡迎的歌唱風格。

　　三、港臺唱法

港臺唱法起源於20世紀三四十年代的上海，其一度被認為“陰柔有餘，陽剛不足”。至六七十年代，在香港，通俗唱法模式越來越程式化，過於強調錄音棚效果，音樂商人只重視選美包裝，不重視提高通俗唱法的技能技巧，使得歌手能輕不能響，能柔不能剛，能低不能高，演唱技巧不夠全面，音域也有限。

臺灣歌手與香港歌手最大的不同之處就在於，追求獨特的演唱特色和歌手自身的個性魅力。如趙傳、張雨生、伍思凱、“動力火車”等，在唱法技巧上不斷尋求新的突破，唱出了富有個性的風格、韻味和特色。順子、張惠妹等女歌手，具有較為寬廣的音域，並將歐美唱法中的先進技術巧妙地融入她們的歌唱之中。臺灣通俗歌壇重視研究唱法，因此其發展較快。

在通俗歌壇上，港臺歌星一直佔有一席之地。在唱法上採用傳統民歌中的小調的唱法，加上氣聲、輕聲、柔聲、吐字等，使聲音甜潤、含蓄、清澈，有純情、淡雅的風格，以表現愛情、哀怨、抒情、輕鬆的舞曲和歌曲尤為見長。此外，在舞臺表演上注重與觀眾交流，善於調動觀眾的熱情，注意從服裝形體上給觀眾以視覺美和造型美。這些特點是這一唱風經久不敗的重要原因。

　　四、歐美唱法

歐美唱法起源於布魯斯音樂，二百多年來發展成為流行、爵士、搖滾或它們的綜合體歌唱形式。以唱法而言，它們的發聲基礎始終是統一的——低聲區像“嘆氣”、中聲區像“說話”、高聲區像“喊叫”。至20世紀六七十年代，美國歌壇開始向技巧化發展，具體反映在音域的擴大、力度對比的加大以及表現力的全面性，歌手具有紮實的音樂基礎和唱功，音域寬廣、變化多端。

歐美唱法有著更為科學發聲的基礎，技巧上趨於完美，形成了一套屬於他們自己美學效果的發聲體系。在演唱上，它用一種沒有任何裝飾的最為本色的音質進行演唱，那剛勁有力、粗獷豪放的風格被渲染得淋漓盡致。在表演上，著重服裝色彩，有著隨便、現代、新奇、開放並獨具一格的風格。

　　五、黑人歌曲

富有激情和即興裝飾是美國黑人演唱藝術的靈魂。在其演唱中經常採用一領眾和的演唱形式。領唱者運用吶喊、尖叫、抽泣、嗚咽、滑音、顫音、假聲等富有裝飾性的演唱技巧，並將一些簡單的旋律片斷即興演繹發展成極為華麗並富感染力的樂段，由此產生動人心魄的藝術效果。

爵士樂出現後，美國黑人又創造出高度炫技的演唱方式，用一些沒有具體含義的襯詞，唱出多種複雜多變的節奏，或用人聲模仿爵士樂隊中的各種樂器的音響。如世紀90年代興起的“饒舌樂”(Rap，以急速的節奏念出歌詞)，在一定程度上也是這些高難度人聲表現方式的延續。

美聲唱法、民族唱法、通俗唱法以各自特有的藝術風格、表現形式及演唱特點煥發著勃勃生機。然而，這三種唱法並不是涇渭分明，不可逾越的。當然，具有良好的樂感和基本的音樂知識是每一個歌手所應具備的共同條件。

　　六、氣聲唱法

(一)簡介

通俗唱法中呼吸運用的另一特點是“氣聲唱法”的運用，這不僅豐富了通俗唱法的表現力，也為聲樂藝術增加了新的表現手段。

“氣聲唱法”是一種氣與聲不按發聲規律而組合的樣式。正常的發聲規律，要求氣息振動聲帶時，兩片聲帶要閉合而發聲，這種聲音比較結實響亮，而“氣聲唱法”則是有意不讓聲帶完全閉合，讓氣流通過未完全振動的聲帶時發出。在這種聲音中，因帶有明顯的氣流聲，而使聲音色彩略顯暗淡、虛婉，甚至帶有一些啞聲。這種聲音更顯自然親切，具有特殊的'感染力。

(二)聲之本

“氣為聲之本”，“呼吸是歌唱的動力”。作為聲樂演唱藝術之一的通俗唱法，同樣離不開氣息的支援。呼吸在通俗唱法中的運用，當它與歌曲情感、歌曲風格相結合時，更有其獨特性。

(三)呼吸的表演性

不同的歌曲內容，蘊含著不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的強化與外化，而呼吸運用乃是關鍵。比如在表達十分悲痛傷感、深沉內涵的情感時，呼吸用得很強，聲帶有意不全閉合，造成一種似漏氣的沙啞聲，並將這種帶沙啞而深沉的聲音色彩，誇張、外化、讓觀眾(聽眾)真切地感受到這種情感。歌曲《燭光裡的媽媽》中這一句：“媽媽，我想對您說，話到嘴邊又咽下。”其中“嘴”、“咽”二字，就可以用帶點沙啞的聲音去唱，以表現主人公已控制不住自己的情感，以此來加強聲音的感染力。又如抒情性較強，表達一種對美好情感的追尋與回憶時，呼吸要用得柔和均勻，與聲帶形成最佳配合，這種聲音色彩柔美圓潤，對呼吸的控制與運用，體現了聲樂上的技巧。如《彎彎的月亮》、《濤聲依舊》及《透過開滿鮮花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。

另外，在表達激烈粗獷的情感時，呼吸深度與力度必須加強，在腰圍橫膈膜處形成強有力拉緊狀態，聲音才會有爆發力，發出幾乎類似呼喊的聲音色彩。如電影《紅高粱》中兩段插曲：《妹妹你大膽往前走》、《好酒歌》等，這兩首歌中旋律已退居次要的了，而情感的體現已近乎自然狀態，也就是前面談到的第二種體力勞動時心情緊張、情緒興奮之極的呼吸狀態。

至於歡快輕鬆的情感，則要求氣息的流動要輕便流暢，不可過於深沉，亦不需要更強的力度，如《輕輕地告訴你》、《茶山情歌》等。

(四)聲帶功能

在通俗唱法中,聲帶的主要功能是發音,即在氣流振動兩片聲帶時,閉合而發聲。但為了表達歌曲的某種特殊情感，或表現歌曲的某些特殊風格韻味，當氣流振動聲帶時，兩片聲帶可以閉合一部分，而讓另一部分不閉合，產生漏氣的現象。此時聲帶的功能，就不僅僅是發音，而同時具有表達情感或表現風格韻味的功能了。如前節“氣聲唱法”中所述。