略論油畫雜誌評論

略論寫實油畫

真正的寫實油畫流派迄今未止無外乎5種：古典主義，浪漫主義，現實主義，照相寫實主義，超現實主義。

寫實油畫對於畫家的素描造型能力，色彩控制能力，畫面構圖能力，速寫慢寫能力，都有着極高的要求。沒有經歷過嚴格美術基礎訓練的人，創作寫實油畫的難度非常大。

但是，最終決定作品生命值的關鍵，卻取決於畫者對所表現的內容之材質以及靈動深邃思想的表達程度。四大基礎能力不過僅僅是搞創作的基礎。

想要通過畫面內容表達什麼，怎麼表達才是最關鍵的。而對刻劃對象的材質表現能力如果欠缺，那麼就會詞不達意，造型和色彩也就同時失去了意義，那麼對於創作主題的表現，無異於畫蛇添足，畫虎類犬。

很多人以僵化的表現手法作為自己的風格自居。例如，不論畫面內容是什麼，表現得都像石頭那麼硬，都像青銅那種顏色，都像黃土那麼土裏土氣，幾乎是國產油畫的共同風格模式。千人一面的風格，是僵化的代表，是缺乏觀察和感悟的匠氣之作。也許不少人的繪畫基礎能力很強，也許表現語言很豐富，也許個性很強烈，但是這些都不能挽救僵化的思維和眼睛，都不能挽救窮途末路的繪畫之路。因為，匠人始終都是匠人，匠人的技藝再高，也成不了真正的油畫藝術家。( 文章閲讀網： )

寫實油畫是用真實的造型和色彩，用有機組成的畫面來説話的。這是很難的一種表達模式。表現手法和文學作比較的話，比較接近小説。

略論意向油畫

意向油畫，很難定義於某個流派。迄今為止，凡是所有徘徊在寫實與抽象之間的油畫流派以及風格，都屬於意向油畫。其中，代表性的流派有：野獸派，外光派，楓丹白露畫派，印象派，象徵派，到後期的頹廢主義，沙文主義等等等等，甚至近年出現的前衞畫派也屬於此例。

意向派繪畫是真正自由的畫派，創作的基準對美術基礎四大能力沒有什麼必然的要求。但是對自由表現的目的性和思想性要求極高。表現手法可以寫實，可以寫意，也可以引用抽象，甚至還可以把各種風格組合而成。可以忽略被描繪對象的質感和材質，還可以徹底忽視客觀物象的所有特徵。意向派美術作品，是最難定義作品價值的一類油畫。

意向繪畫的本質是什麼？就是為了追求一種絕對的審美理想和觀念，甚至可以達到完全忽視客觀存在的物象，而純粹由着畫家的主觀興趣進行自由創作的繪畫體系。如果説觀念繪畫是意向油畫創作所表現的核心，那麼，完美表達出一種意念，也就是意向油畫的靈魂。意向油畫的價值，不以畫者的美術基礎能力來衡量，也不以作品的完整度來窺視，而是以能否打動觀者的情緒和心靈為基準。

意向油畫作品的水準取決於畫者對想要表達的觀念，是否做到了完全和深刻的表現，取決於畫者對於打算表現的意向，是否通過畫面，做到了完全清晰，透徹，深刻的表達。

意向油畫的創作如果和文學作比較的話，比較接近雜文和散文等。

略論抽象油畫

抽象油畫，是迄今未止最難分析的繪畫派別。抽象油畫的本質，是從現實物象中抽離出某些造型，進行完全主觀的再創造，然後組合成完美的畫面行為。抽象油畫和文學中的詩歌比較接近。語言是凝練的，主題是深邃的，畫面是完美的，形象是跳躍的，構圖需要追求工練，整體；風格要求形成獨立的`語言體系，獨立的視角和獨立的創作手法。

抽象繪畫的創作，是所有繪畫派別中最難的一種，沒有堅強的基礎能力作後盾，抽象繪畫的創作就會流於膚淺和牽強，就會走向形而上的表面形式，從而喪失了耐人尋味的內涵和審美價值。

抽象繪畫，需要無止境的研究和探索行為，才能形成豐富完美的語言風格。因為從現實中抽離形象，並要在畫面上組合和變形，都不是憑空而來的空穴來風，需要嚴格的基礎能力才能有所改革和創新。

略論非架上油畫

迄今為止，尚未出現任何定論的當屬：非架上繪畫。

非架上繪畫屬於先鋒派愛好者們進行的造型實驗而非真正的油畫藝術創作。

非架上繪畫創作形式：實驗—體驗—試驗—檢驗。

非架上繪畫的核心思想：打倒一切既成的繪畫理論和體系，徹底實現：無體系論，無思想論，無造型論。

非架上繪畫在本質上沒有脱離繪畫的特性，依然屬於繪畫的一個分支，只不過先鋒派藝術家們從來不喜歡承認這一點。

和文字作比較，更像羣眾的xx遊行類宣言，或者其他各類宣言。

非架上繪畫的本質：屬於繪畫界的宣言和演講稿之類的東西。