油畫構圖藝術剖析論文
畢加索作品構圖研究
畢加索1937年創作完成的《格日尼卡》，是其最著名的代表作品之一。乍一看去，畫面顯得有些雜亂，但仔細觀察後會發現，畫面中女人、駿馬、公牛、孩子等形象的安排，都是畫家精心構思的。畫家將畫面中光線較亮的圖案相互交疊，正好形成中間的等到三角形。三角形的中軸線，恰好將這幅長條形的畫面分割成兩個方形。這種巧妙的構圖方式，使畫面中一個個經過誇張變形又充滿動感的形象，在雜亂中表現的統一有序。同時在眾多的形象中，畫家又很好地表現出了畫面的重點。由此可以看出畫家深厚的繪畫功力。
倫勃朗作品構圖研究
倫勃朗是歐洲十七世紀最偉大的畫家之一，他擅長曆史畫、肖像畫、風景畫以及風俗畫，同時也精於圖案繪製及版畫。他的作品採取強烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。他的作品《畫室中的自畫像》就是對角線式構圖的典型之作。畫面帶給人強烈的視覺衝擊力，這主要源於畫面的一半面積用來展現一個畫家，而人物相對來説比較渺小，畫面左邊的木桌則僅僅佔了極少的面積。畫家倫勃朗遠離畫架，眼神專注，注視着畫架上的`作品，似乎在思索。而畫架上呈現的是一副什麼樣的畫，倫勃朗卻是有意的迴避，沒能讓受眾看到，整幅畫面將受眾的視線集中於那個畫架。畫架邊緣反射出一道金光，正好與畫家的目光相交，於是整個畫面形成了“對角線式”的構圖，表達了畫架繪畫風格的自由、獨特、匠心獨運，同時也可以看出作為一個偉大的畫架，倫勃朗在繪畫藝術上有着大膽而又創新的精神。
油畫創作構圖解析的基本意義
構圖作為繪畫中藝術形象的結構配置方法，在藝術品的創作過程中發揮着重要的作用，促進着繪畫藝術的進步和發展。在油畫藝術的歷程中，藝術家不斷完善和發展油畫的構圖來適應人們對新時代美的追求。當代油畫構圖已與傳統繪畫構圖有很大的不同，它綜合了傳統油畫構圖的優點，並進行大膽的突破和改進，更具先進性的特質。當代油畫構圖在綜合傳統油畫構圖的基礎上，大膽創新，力求突破，這與社會發展有着密切的關係。繪畫構圖是一個思維過程，它用自然存在的混亂的構圖要素組成一個可理解的整體。不但表達出作者繪畫創作的思想和情緒，而且可以通過構圖的視覺作用，對觀眾的第一眼產生支配作用，明確畫面的中心，引導視覺的順序，使觀眾基本上按照作者構思的線索去瀏覽畫面。這是構圖的特殊功能，所以構圖是強化作品的感染力的重要藝術表現手段。油畫發展到至今，其實一直處於傳統與創新並存的狀態中。當代油畫創作構圖很明顯已經已打破了傳統油畫構圖的規範，正在嘗試多種新的和諧形式。但是依然受到傳統藝術創作手段的影響，創新尚不夠大膽。
綜述
總之，在藝術創作中，構圖是一個重要的因素。油畫構圖更是如此，它如同排兵佈陣。因此，我們要根據具體情況，也許違反常規，以求出奇制勝。唯有這樣，才能在一成不變的形式法則下找到新的突破口。這是一個複雜而玄妙的問題，也是一個值得深入研究和思考的問題。正如夏爾丹所講，不要純粹地去描述物體。藝術家不需要完全按照物體的形具象描摹，應該用構圖中所具有的規律和技巧，用自己的情感去創作，結合着探索，逐漸實現藝術創作手段的創新和發展。唯有創新，才有進步，唯有打破常規，才能看到另一番景象。
