色彩的默寫的繪畫知識

默寫訓練是必須進行的訓練項目,是對事物進行深入細緻的觀察、分析,掌握了對象的運動規律和自然規律以後,憑記憶把它畫下來。它對蒐集素材進行創作,起着極其重要的作用。如對飛鳥掠過目而過,蜂蝶翩翩飛舞,是要靠強記,默寫才能把它畫下來。中國畫家,往往是信筆揮灑,得心應手,頃刻即就,無論山水、人物、花鳥,立即躍然紙上,形神畢露,栩栩如生。這便是默寫的功夫。所以"默寫"可以説是我國民族繪畫的優秀傳統之一。也是一個畫家必不可少的基本功。

近幾年大學聯考美術試卷考記憶畫又多了一些,因此,我們要求同學記住一些常見的標誌(包括某些行業的標誌),記住某些常見物體比例、特徵、色彩,這將給你的創作、考試帶來莫大的好處,這是任何寫生或臨摹都不能代替的。默寫也就是記憶畫,很多著名的畫家都很強調這一點。

理清思路找到"鑰匙"

色彩寫生或默寫,決不是一種簡單技術勞動。作品的藝術功能,決定了作畫的整個過程是藝術修養加表現技巧的複雜的藝術思維勞動.畫好一幅水粉畫,必須具備素描基本功,色彩基礎理論,水粉畫表現技巧這三個基本條件,缺一不可.有的`同學學畫進步不快,除了畫得較少外,更重要的是頭腦裏,缺少清晰的作畫思路.所謂清晰的作畫思路,簡而言之, 就是要 :1.掌握作畫的構圖規律(構圖美) .2.把握畫面響亮,明麗的規律(黑白灰) .3.處理好畫面虛實與層次對比關係的規律(大對比) .4.熟練地運用好塑造物體體積及質感的規律(五層次) .5.生動地表現好色彩變化的規律(三因素)

構圖美 ,主要是指畫面構架的形式感能給人以美的感受。構圖美是針對考生在構圖時首先易犯的弊病點出的要領。一副畫的美的構圖有很多內容要求,但對考生來説,最基本的要求是:上緊下鬆、左右均衡、大小得當、有密有疏。上緊下鬆--避免物象下沉而將畫面下半部擠得滿滿的。左右均衡--避免畫面傾斜。大小得當--不要將物體畫得過大或過小。產生畫面臃腫或空曠的感覺。有密有疏--物體佈局應避免均等而顯得平淡乏味。只要做到了以上得點,就是一副美的構圖了。

　黑白灰,主要解決畫面的響亮問題。一般都應保持畫面在色彩明度上的三大塊對比關係。黑白灰的明度對比是色彩寫生多種對比中的第一種對比。畫面的色彩色相各異、冷暖不一,如果不在明度上歸納為幾個層次,就會產生"花"、"亂"的弊病,從而破壞整體,或者使畫面灰暗、沉悶。把握畫面色彩在明度上的黑白灰關係,使色彩亮的亮,深的深,中間色(多數處在"灰"的中間色狀態)起到在深色與亮色協調與互襯的作用,使畫面響亮有精神。

大對比,主要解決畫面的層次感問題。眾多道具畫到畫面上,如果不加比較與組合,一個一個進行局部刻劃,然後將各局部拼合成一副畫(學生常犯的弊病),往往造成主次不清、遠近不分,必將出現花、亂、灰或火的色彩後果。大對比,首先要觀察背景、主體物、桌面三大關係,這和風景寫生首先要區分天、地、建築這三大關係一樣。要從明度(深淡)、彩度(豔灰)、色性(冷暖)、色相(色彩的相貌特徵)去表現,然後再去比較小的局部的對比關係。處理好畫面的大對比要運用概括、誇張、加強和減弱的藝術手法,達到豐富而不花、繁雜而不亂的效果。

　五層次,主要解決對物體體積感的塑造問題。目前我國美術類高等院校色彩考試,都以具象的寫生色彩要求作為測試評分的標準,因此考生必須在色彩訓練中重視素描具有不可分割的關係,色彩的體現總是依附在素描的體現之上。講塑造,就必先講素描,即用色彩去表現物象呈現出來的素描明暗五層次(即高光、中間色、明暗交界線、反光和投影)。如果不會運用色彩去表現物體所呈現出來的明暗五層次,或者運用的較差,那就表明造型能力很差,即便其他色彩效果尚可也不會取得理想的成績。

　三因素:是指形成物體色彩關係變化的三個因素,即光源色、固有色、環境色。強調三因素,即強調在塑造物體體積時去表現物體色彩的冷暖變化。一般作畫都採用有北窗的教室。當物體受天光照射後,受光部位的色相發生了變化,色彩受天光影響而帶藍味;物體中和光源光平行的塊面所呈現出物體的固有色,由於受光部色彩偏冷,這時固有色相對偏暖;物體周圍環境的色彩由於光的照射而作用到物體上(往往暗部比較明顯),即稱環境色。準確生動地表現"光固環"三色,能使被塑造的物體呈現出鮮活的生氣,使畫面色彩晶瑩亮麗。因此,可以説,沒有"光固環"就沒有色彩。