黑白攝影的技巧

黑白與彩色間的碰撞

1、天鵝

這張照片基本上分為三大元素︰天鵝、左下方的灌木、河流，在黑白照片裏這三個主體都保留原好；然而天鵝的嘴在彩色照片裏是搶眼的，會讓人聚焦並感到天鵝的接近；加上啡黃色的灌木與色調，也帶來冬天的蒼涼感，這兩點在黑白照片裏就喪失了。不過，天鵝與雪的白，在黑白照片裏卻反而更突出而互相配合。

2、小麥與日落

這張照片最主要是兩大元素︰天空的漸變色與小麥的剪影。顯然黑白照片會將非常重要的夕陽色彩消除掉，但換上了灰階的漸層，與及更為突出的剪影效果，似乎也相當不錯。

3、人像

兩張比較之下，黑白照片反而更勝一籌。因為在照片里人物的雙眼才是重點，很能吸引人的注意，但在彩色照片裏，色彩並沒有提供什麼吸引的素材，反而在黑白照片裏，減低了色彩的干擾，人物的頭髮與皮膚質感不單被強化了，雙眼的魅力亦並未減少。

4、湖景

照片採用了相當舒適的比例分佈，即是三分法，能夠將湖面與天空劃出恰當的對比，然而在黑白照片裏失去了漂亮的天空漸層與倒影，大大削弱了照片的吸引力，尤其是色彩所帶來的`豐富訊息，包括時間、天氣、乾淨的感覺都失去了。

5、花與人像

顯然照片的重點就是花朵與眼鏡的呼應，尤其鮮豔的紅色更是照片的重心，失去了色彩的黑白照，感覺平庸無味，甚至連花都看不見了，人物也再沒有特別之處。在這個情況下，色彩的重要性非常高。

6、荒地

有些照片看來就應該是黑白照的，例如這一張。很明顯的，當變成黑白照片，荒地的質感、房子的氣氛與樹木的光禿，都變得異常突出，更能配合照片的主題。

總結︰

其實我們通常都會拍攝彩色照片，在後期時才決定是否需要轉為黑白，當中需要考慮的元素，主要就是色彩在照片裏的價值與功能，毋須全都變成黑白 (把這個當做個人風格的也大有人在)，也不必害怕失去色彩，兩者各有優劣。

走出誤區 黑白攝影的5個決定性因素

黑白攝影在我們的生活中越發常見，但是拍的越多誤區也就越多，很多人由於對色彩的認識不夠，覺得難於處理，便退而求其次進行黑白攝影，這隻能説是逃避，而非創作。在進行黑白拍攝時，如果能夠注意以下5個要素，將大大提高你獲得精彩黑白作品的機率。不僅適用於膠片，也適用於數碼。

一、認識反差

在黑白攝影中，對比強度是影響整個畫面效果的最重要因素之一——在灰度世界，你無法依靠色彩來區分拍攝對象，對比度才是你應該尋找的構圖線條。你不必在每次拍攝時都尋找強烈的對比，但是你至少應該瞭解，拍攝場景的對比度將對你的照片產生怎樣的影響。

二、斟酌用光

正面打光經常能增加畫面的對比度；側光則易於展現物體的紋理（尤其在人像中刻畫容貌的細節）；來自單一方向的光線則能創造陰影——正確的用光能夠為黑白照片添彩，失敗的用光則會有可能擾亂作品的主題。

三、輪廓與圖案

輪廓與紋理在彩色攝影中往往並不明顯（色彩會分離畫面的注意力），但是在黑白攝影中，輪廓與圖案往往會獲得突出、精煉的描繪。

四、記錄紋理

有一句話值得你記錄在攝影手冊裏——試試側光，尋找新角度下獨特的紋理，以及測光所展現的新陰影構圖。

五、虛實結合

黑白作品由於避開了色彩的桎梏，而顯得更純粹、更直接。於是，我們需要把更多的心思放在處理黑白兩色的關係上，這裏提到的，除了反差、對比、光影、紋理外，對於畫面虛實的把握也很重要。

利用曝光不足營造風光攝影的氣氛。

想讓照片呈現出較寬的色域，通常的做法是既保留其暗處的細節，又讓亮處的景物也保持清晰，但有時適當地採用曝光不足來拍攝，也可以為照片增添戲劇性和感染力。

這張攝於冰島史克卡瀑布的照片是在上午11點拍的。風光攝影專家克里斯·哈德森（Chris Hudson）先是對着一簾銀色的飛瀑進行曝光，然後再用Photoshop將前景和峭壁壓暗，就得到了這張撼人心魄的照片。

拍攝竅門

如果你拍攝的場景中並沒有什麼明亮的色彩，可以試着將其轉換成黑白照片，這會是一個不錯的選擇。

想了解什麼樣的照片適合做黑白片，試着將照片的格式設置為單色，而且要確保是用RAW格式拍攝的，否則所有的色彩信息都會丟失。我們推薦使用彩色模式進行拍攝，在Photoshop中對照片進行更加精細地轉換。