攝影入門有哪些必看的知識

學習任何一門技巧的路都是漫長而曲折的，攝影也不例外，攝影不光是一門藝術，更是一門技術。不要忽略技術，在你的攝影作品達到藝術的層次之前，技術是你不得不跨過的一道門檻，只有做到像獨孤求敗那樣的境界，才能扔掉技術，無劍勝有劍，才是另一種昇華。下面是小編為大家精心推薦的攝影入門的必看知識，希望能夠對您有所幫助。

1、選擇適合自己的相機

每年都有不計其數的器材面世，大大小小各個廠家都在絞盡腦汁推出新型號增加各種噱頭來吸引人們購買他們的相機。但是很多看似好玩的功能對你來説真的有用麼?還是三分鐘熱度買來拍不了幾張就扔到一邊了?選擇一部最適合自己的相機是必要的，這樣才能讓你的拍照熱情持續的被激發出來讓你會主動的拿着相機去拍照。

我只是想説選擇相機，不一定要選擇最頂級的，也不一定要盲目跟風去選擇那些看起來好像很牛X的，選擇適合你的就好，可能你就喜歡街拍，那麼一台隨身卡片機可能最適合你，如果你想要拍大片，想要買單反，我覺得你還是應該先把技術練好了，相機會過時，技術不會。

2、瞭解自己的裝備

既然選擇了適合自己的相機，那麼下一步就是要了解自己的相機。

我常説相機就是你的武器，如果你連自己的武器都不瞭解，還怎麼上戰場打仗，還怎麼在美妙瞬間到來的那一刻按下決定性的快門。想要拍出好照片，就一定要熟悉自己的器材，你只有熟練掌握了你的相機上的各個按鍵的操作以及你的相機的功能，你才能更有效率的使用它。

説到底相機只是一個工具，瞬間獲取的決定者是使用相機按動快門的你。

3、學習基本的攝影知識

雖然現在的數碼相機已經強大到你只需要按快門就能夠拍照，根本不需要你瞭解什麼是曝光三角什麼是倒易率等等等等，但是作為一名攝影者，你還是應該要掌握一些關於攝影的基本知識。

現在的人都很喜歡當伸手黨，等着別人把現成的知識送到你面前，但是我覺得你應該主動去了解去學習，這樣才更加容易掌握。去查資料去看書吧，如果連這些都做不到，那我真不知道你到底有多愛攝影。這個時代，攝影師早已經變成廉價的稱謂。可是並不是掛個相機在脖子上會按快門就能稱自己為攝影師，別人的天才只是弱者給自己找的藉口，想要拍出好的作品，沒有刻苦是不行的。

4、相機不離身

最好的相機是哪一部?沒有人知道，哪怕是技術參數上的完美，也只是時間上的完美，技術是不斷髮展進步的，過不了多久，再好的相機都會被時間淘汰。其實最好的相機恰恰就在你身邊，你手中的相機就是最適合你的那台相機。瞬間不會重複，想要留住美好的一刻就必須要做到相機在身邊，隨時可以拿出來拍。

5、推動自己的攝影熱情

你為什麼要拍照?每個人可能都會有每個人自己的答案。但無論如何，都有着對攝影本身的愛，可是，很多人經常會在一段時間後遭遇自己的瓶頸期，不知道自己想要拍什麼才好，那麼，如何讓這份激情永遠充滿動力呢?

去多多嘗試一下別的題材，如果你是一名街頭攝影師，去嘗試一下人像攝影，如果你是一名商業攝影師，也嘗試一下不同的風格，新鮮感可以有效的推動你的進步，還能拓寬你的視野，讓你有新的領悟和體會，從中找到新的樂趣。

焦距

鏡頭的焦距是什麼呢?簡單來説，就是一個鏡頭能拍多遠或者多寬。數字越小，焦距越短，視角也就越廣，反之，數字越大，焦距越長，視角就越窄。例如300mm的超遠攝鏡頭，只有8°的視角，而8mm的超廣角鏡頭，則擁有180°的視角。

在拍攝不同題材時選擇不同的`焦距，一般來説，24mm以下的廣角鏡頭多用於拍攝風光，而50mm、85mm則更適合拍攝人像。

光圈

光圈是一個用來控制光線透過鏡頭，進入機身內感光面光量的裝置，光圈我們一般會用f來表示，像f/1.4、f/8等，f數值越小，則光圈越大，進光量就越多，照片會越亮;f數值越大，光圈越小，進光量較少，照片會較暗;另一方面，光圈的大小還會影響景深。大光圈景深更淺，拍攝人像背景更虛化更加夢幻。用小光圈背景會更為清晰，拍攝風景能保證捕捉清晰的大畫面。

景深

景深是指在相機鏡頭前沿能夠取得清晰成像時所測定的被攝物體前、後距離範圍。通俗來説，就是相機對好焦之後，在最近和最遠有兩個清晰臨界平面，這一前一後兩個平面的距離就是景深。

那麼景深有什麼用呢?它的意義取決於作者的表達意圖。淺景深有助於虛化不必要的元素，使畫面更簡潔有層次感，更易突出主題;深景深則可以涵蓋更多的畫面細節(常用於風光和紀實)。雜亂背景前拍攝人像，開大光圈，縮窄景深，虛化背景，能讓人物更鮮明。

除了開大光圈外，若想製造淺景深，還可以通過縮短相機與被攝者的距離，增加主體與背景的距離，來達到更明顯的虛化效果。當然，使用長焦鏡頭，也能壓縮主體和背景，達到虛化的效果。

快門速度

顧名思義，快門速度的多少就是指的傳感器暴露在光線中的時間長短。較低的數字就表明較慢的快門速度，如1/3秒就是曝光三分之一秒的意思，此時的曝光時間就比較長;較高的數字就表示較高的快門速度，此時傳感器的曝光時間就比較短。快門速度越高，就越能夠將快速的動作定格，捕捉猶如凝固的效果。快門速度越低，捕捉到的動作將會模糊，使用慢門長時間曝光的話，更會令拍攝的運動對象變得朦朧。

一般情況下，當我們在拍攝靜止的動作時，只要保持安全快門值，就能拍出清晰的畫面。(安全快門：1/鏡頭焦距。假如你使用的是50mm的鏡頭，快門值達到1/50便可以拍到不手抖，不模糊的照片了。)

對焦

對焦也叫對光、聚焦。通過相機對焦機構變動物距和相距的位置，使被拍物成像清晰的過程就是對焦。相信對焦大家都懂，但如何正確對焦、不跑焦，才是讓人苦惱的問題。那麼如何避免跑焦?在排除器材本身的問題外，記住以下幾點：

1)保持安全快門拍攝(至於什麼是安全快門，上面有提到)

2)保持相機穩定(利用三角架或是身邊的倚靠物，避免相機抖動)

3)對焦對在眼睛上(在拍單人照，特別是半身特寫時，一般都是把焦點對在眼睛上)

4)弱光環境下，採用手動對焦(環境光線太暗時，採用自動對焦，經常無法對焦，甚至莫名其妙地跑焦)

5)儘量不使用最大光圈(這一點關係到鏡頭的質量問題，普通的鏡頭，如果將其光圈全開的話，成像往往不夠鋭利，甚至會出現跑焦的情況)

構圖

構圖是表現作品內容的重要因素，它是確定並組織元素以產生和諧照片的過程。作為剛入門的新手，不必把幾十種構圖都謹記於心，只要記住以下這幾種最常用、最簡單的，再搭配使用，便也能拍出不錯的作品。

1)三分法：構圖時用兩條豎線與橫線將畫面等分成三分，猶如書寫一個「井」字，將拍攝主體放在四個交叉點上，是最穩的拍攝位置。

2)對角線構圖：由畫面的一個角延伸到另一角，這樣的構圖可以給畫面添加動態的張力，讓照片看起來更活潑。

3)居中構圖：把主體放在畫面中心，畫面看起來平衡、穩定、相呼應。

4)框式構圖：選擇框架式前景，能把觀眾的視線引向框架內的景物，突出主體，同時也能製造出縱深感。

用光

都説攝影是光的藝術，用光既是一種基本功，又是體現攝影師水平高低的重要內容。無論你多會擺弄相機，多會構圖，最終在完成的影像上，你會發現，還是光起到了最決定性的作用，因為攝影本來就是用光在繪圖。光源主要分自然光和人造光兩種，光質則分硬光和軟光。而光位，最常見的有以下4種：

1)順光：順光是攝影時最常使用的採光手法，是從被攝體正面照射過來的光線。它的特點是能把被攝體的形態和顏色表現得非常到位。

2)側光：凡是從被攝物的左右側面45度-90度角打來的光線，都可以泛稱為側光。側光千變萬化，只要在拍攝時稍微改變光源角度，就能為整張照片營造出截然不同的效果，增添戲劇性。

3)逆光：從被攝體後方照射過來的光線，從被攝體正面看，被攝體輪廓光顯得非常明亮，閃爍的光輝很漂亮。這是最具戲劇張力的用光方式，可以創造富有戲劇感或意境的影像。

4)頂光：從被攝體頂部往下照射的光線，在户外，最常遇上頂光的時刻大約在上午11點到下午3點左右。在頂光下拍攝，人物的鼻下人中處和脖子處容易產生陰影，顯得不怎麼好看。

黃金時間

很多人都會問，一天中什麼時間最適合拍照呢?

一般來説，避開中午12點-3點這個時間，其餘時間都比較適合在户外拍攝。當然，最佳的拍攝時間還要數一天中的“黃金時間”。所謂黃金時間，指的是日出後、日落前1個小時左右。黃金時間陽光的照射角度下降，不會從人物正上方垂直投射，而且傍晚相對於中午陽光柔和，避免了在人物面部形成強烈的陰影。

消除陰影

陰影能突顯立體感，但出現在人物的面部的光照陰影過強，導致「陰陽臉」出現的話，此時的陰影是應該規避的。

恰當使用閃光燈以及反光板，對人物的背光暗部進行補光。

閃光燈避免直接閃光過硬，可以使用柔光罩調整閃光燈，這就是比較高級的操作了。

提高審美

要想拍出好的作品，除了熟練掌握相機，學會用光、構圖這些基礎技巧外，提高自身的審美更是重中之重，畢竟，想法是複製不來的。我們只有看過看更多優秀的作品，從中獲取更多靈感和創意，日積月累，轉化為自己的東西，才真正能拍出屬於自己的好作品。

除非是拍攝強烈明暗對比、剪影等風格化的作品，此外都儘量選擇黃金時間進行創作拍攝，光質更柔和，夕陽呈現的暖調和人物膚色也更為相襯。

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