為何中國畫的發展需要畫派

近年來，美術界和社會上關於畫派問題有許多爭議，存在不同的看法，可謂各説各的話，各説各有理。有些在學術上比較嚴謹的專家害怕觸碰這根是非多的紅線，選擇不發聲;而參與討論者對畫派持否定看法的多、支持的少。最近看到範美俊先生在《中國文化報》、《中國書畫報》、《美術報》、《國畫家》等專業報刊發表關於畫派問題的系列文章，如《先要有畫，再説派》、《現在的畫派在忙啥?》等，對其觀點我感同身受。因為我也是在各專業報刊推出“以雲法造境構建雲海畫派新樣式”，為畫派努力的一個畫家。我認同範先生的觀點，是因為在我們當下環境中，由於受一些不良習氣的影響，講空話、吹捧浮誇、錦上添花的人多;講真話、實事求是、雪中送炭的人少。這可説是我們美術界的一種通病流弊，無疑會對中國畫發展帶來嚴重的影響。

對於範先生提出的“先要有畫，才有派”的觀點，我認為這是一個非常客觀、公正的評判標準。如果能堅持這種以事實説話的標準，我們許多似是而非的爭論也就多餘了。因為所謂的以地域而形成的畫派在當今交通便利、信息傳播高度發達的時代，也應該終結了。以往由於在相對封閉的地域中，畫家相互影響而形成的具有共性特徵的羣體現象，是根本不符合時代的，也是不現實的，而且還可能是有害的。

另外，有人提出畫派一定要有相當的人數，我也是持反對意見。就如歷代的詩詞曲賦、戲劇小説、音樂繪畫等藝術創作，根本不可能由多人合夥創造而流傳於世。因為真正的藝術創造都是生命個體從獨立思考開始，有了自己對藝術獨特的認識理解，對宇宙自然、人生社會的體悟，才能在藝術形式上有所突破、有所創新，才會有鮮明個性風格的.作品問世，繼而影響他人，共同推動發展。那些趨同的筆墨、羣體的情感、大同小異的樣式，都是與真正的藝術創造相背離的;那些強調合夥，認為拉幫結派、人多勢眾才顯得有力量的想法，也不是藝術家應有的創作思維，也根本不符合藝術發展的規律。

還有，我們開展畫派問題討論的目的是什麼?這也是非常重要和關鍵的。我認為其最終目的就是要推動中國畫往前發展。縱觀中國畫藝術的發展史，特別是山水畫到宋朝已經達到了非常完整的體系，此後的幾百年間，正如黃賓虹所説：“唐畫如曲，宋畫如酒，元畫如醇，元以後之繪畫如酒之加水，近代繪畫如水無酒，淡而無味。”確實，這幾百年間沒有多大的變化，除了部分大家，大部分畫家是在原有模式上千萬遍地翻新。直到新中國成立後，如金陵畫派、李家山水等，才與傳統繪畫樣式拉開了距離，有了新面貌的出現。我認為，中國畫的發展應該是在傳統的基礎上，通過創新不斷提高發展的。中國畫的發展不應該把大家都吊死在一棵大樹上，應該允許保守者存在，更要鼓勵創新者推陳出新，並以榜樣的力量帶動更多人，使中國畫更加豐富多彩，真正實現百家爭鳴、百花齊放，共推中國畫繁榮發展的新局面。在這個過程中，特別是在藝術價值評判標準較為模糊混亂的環境下，美術界領導者、學術界權威人士的推動作用和科學的引導機制顯得尤為重要。

回到畫派問題，就雲海畫派而言，不是畫雲的畫家聚集就可以成派。其核心還是：能否以過去淡化忽視的雲作為表現主體，拓展中國畫的表現空間;能否以骨法用筆的筆墨精神，去鍛造新的筆墨語言，豐富中國畫的表現技法;能否融入時代精神和個性思考，創造一種別開生面的藝術人文精神境界;能否在藝術觀念、學術理論、系列作品等方面形成一種完整的體系。舍此，奢談畫派也無益!總之，中國畫的發展需要有更多真正具有藝術特質和創造精神的畫派湧現。