簡述中國畫對中國現代水印版畫的影響論文

一、對中國畫意境的鑑賞

中國詩人王維曾説過“山水之中水墨為主”，水墨作為一種特殊的色相，代替物象的外在色彩，具有較高的精神性，致使筆墨形式退化為一種符號，惟意是求，真所謂“不在其色，而在其氣”。

1.水墨畫用筆用墨講究筆情墨趣，用筆蒼渾豐富，乾濕並用，墨水交融使得黑白兩級色在幻化中獲得無限可能的灰度，從而形成可能奔放的世界，將血肉潤澤合於自然之象。

2.簡淡可以説是水墨的可貴之處。如南宋馬遠的《寒江獨釣》圖，浩渺的大江之上一葉扁舟，以少少許勝多多許，大片空白即為江水的遼闊與垂釣者的悠閒，大膽的取捨剪裁，以大幅空白突出景觀，無不流露出濃郁的詩意與顯現出空濛的空間。水墨畫的特殊審美訣竅即為記白當黑，空靈之美，因心造境。倪讚道：“畫者不過意筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中逸氣耳。”

3.水墨畫講究意象，棄形寫神，畫為心言，言為心聲，內容與形式的和諧統一，構成氣韻之美。

二、對現代水印木刻藝術特色的闡述

(一)中國傳統水印版畫的傳承與創新

傳統的水印版畫之所以能在民族危機之時得以傳承與發揚，最重要的原因就是複製中國畫，國畫的創作特點便得以運用在水印版畫創作之中，更包括意境之美的傳達。像黃永玉、古元、李樺、等老輩版畫家，從中國傳統版畫中借鑑，並在民族化的藝術形式之上研究創作，從著名版畫作品《阿詩瑪》、《玉帶橋》等中都可以看到創新，並且在潛移默化之中伸手中國畫意境的感染，藝術形式是我們的直觀感覺，精神與情感生活的動力形式相一致。

(二)水印版畫的獨特性——刀木味與墨暈味

羅丹曾這樣描述過繪畫技法“毫無疑問，技法不過是種手段，但是輕視技法的藝術家是永遠的也不會達到目的的”。當然水印木刻也不乏刀刻技法與印製技法，其中刀痕在繼承傳統水印木刻的前提下有所創新，由於現代技術的發展，是的木刻工具的提高與增添，畫面的刀痕效果更能顯現出水印所需求的刀木味，刀痕如同繪畫的筆觸，“骨法用筆【刀】”已表現的淋漓盡致。

其次對於肌理的表現更上一層樓，木紋的效果被印製的出神入化，還有對水墨的運用堪稱絕境，將水墨相融富與木板之上，猶如瞬間痕跡般忽而躍然紙上，其意境與國畫意境有異曲同工之趣。

三、中國現代水印所流露出的中國畫意境

(一)陳琦先生作品的感觸

現代版畫家陳琦先生的版畫作品以平板水印為主，單色水墨暈染，當然也有淡彩。“寧靜”是其最突出的特點。忘卻現實生活的勞碌紛攘，用水印版畫表現的水以絕對冷靜的創作心態去創作，更似乎是對水印版畫這種媒介的詮釋，類似陶淵明“結廬在人境，而無車馬喧”式的脱俗。而畫面自身大多明確保持均衡、整潔，又很合儒學尚“中庸”的審美尺度。

(二)當代水印版畫的發展與國畫的發展息息相聯

隨着現在視覺藝術表現手段的改變，中國傳統的東西在遺失或是遺棄，該怎樣取精舍糟，需要兩者相互帶動彼此共同發展與創新。社會存在決定社會意識，儘管中國現在水印版畫的其藝術表現手段與特性同國畫大相徑庭，但所追求的意境之美大同小異。世俗質樸率真的的淳風之美，無不應對了張道一先生所總結的八個字：內容形式上的“、全、豔、健”與風格特色上的“粗、俗、野、土”的.審美品格——單純的形式感，真誠感情的流露;在當代中國版畫中水印版畫是中國民族樣式的延伸，水印木刻即保留了水印技法中的清新滋潤、含蓄自然的東方韻味，又發揮了創作版畫中單純洗練、強烈醒目的藝術特色。

羅丹曾説過 “藝術就是所謂靜觀、默察;是深入自然，滲透自然，與之同化的心靈的愉快。”從藝術中獲得最感動的、最終的收穫是一種藝術的心情與審美的想象，這種心情與想象源自於藝術的意境。現在水印版畫正隨着藝術領域的發展而追求着自己的意境之美，使之能滿足大眾的審美需求。萬物息息相聯，藝術領域裏更是相通的，既而水印版畫的意境之美與現在國畫的意象之韻有着異曲同工之趣。