一張照片中最能體現創作者的功底是什麼?

有人説，對焦一定要清晰，跑焦是大忌！可又有人説，跑焦是一種藝術的表現手法。

有人説，曝光一定要準確，不要過曝或欠曝！可又有人説，過曝可以營造出清新的感覺！

有人説，構圖的時候主體要放在井字相交處！可又有人説，居中構圖可以凸出主體！

你願意相信哪個？

我始終認為，世間少有萬能的法則。具體情況始終要具體分析，就如同我説同一焦平面清晰度應該一致，你當然可以舉出移軸的反例，就如同我説水面應該有反光，你當然可以舉出偏振鏡的反例。因為知識的侷限性，我不可能窮盡所有的例外情況，我只能作一個原則性的陳述，但既然有原則，也就有例外。

所以，你在理解我講的對焦不準這句話的時候，你就應該像理解上面我講的那些俗語一樣來理解，它正確嗎？既然正確為什麼我能舉出反例？它錯誤嗎？既然錯誤為什麼多數情況下又遵循這個道理？它們應被視為一種經驗，而不是一種真理。

攝影的確是一項隨性的事情，你不應該受到太多的約束。

你或許認為那些所謂的構圖，所謂的曝光都只是一些所謂的攝影人士製造出來的條條框框，它們不應該束縛攝影的自由，那麼，我覺得你是對的。

把攝影當作愛好，講究的就是一個愉悦。一幅照片哪怕構圖再差，曝光再差，但畫面裏面裝的是自己喜歡的女生，我也會視其為珍寶。但是，比賽就不一樣了。比賽就如同考試一樣。你可以説考試不能反映出一個人的真實能力，事實上可能也的確如此。但是，比賽和考試的本質都在於選拔，你或許憎恨應試教育，認為那些所謂的標準答案根本就是一塌糊塗，但既然是選拔，就必須要有標準，你可以質疑標準的尺度不合適，不恰當，但你不應該質疑標準本身。

曾經有幸擔任過一些攝影比賽的評委，負責幫組委會挑選出優秀的作品。因為個人水平有限，所以也不可能去做高水平比賽的評委，都是一些業餘愛好者的比賽。比賽水平雖不高，但篩選圖片的過程我覺得還是有一些價值，可以與大家分享一下。

第一步：先看照片美不美，不美的直接淘汰

也許你們會説，美不美這麼主觀的東西怎麼能做第一輪的篩選呢？我這裏的不美指的是對焦不實，曝光不準確，色彩不自然，後期粗糙等明顯缺乏美感的照片。這類照片第一輪直接PASS掉。當然在高水平的比賽中，我前面説的這些狀況出現的機率可能就小得多了。

第二步：照片主題

一張照片要表達什麼，你想要傳達什麼是照片的核心價值，如果一個人看了一張照片十幾秒都不知其所云，這張照片很可能就是失敗的。對於那些不知所云或者有所云但味同嚼蠟的作品將在第二輪淘汰。

大部分作品都不會在這裏被淘汰，因為主題十分出彩的照片不多，但主題十分差的也不多，大部分都是中規中矩，需要下面的步驟排除。對於出彩的照片會單獨拿出來。

比如這張照片：作者通過南瓜燈和後面揮舞的手臂來體現萬聖節的氛圍，不同於一般的直接描寫，屬於側面描寫，另闢蹊徑。

第三步：構圖

這一輪同上一輪，不會淘汰很多人，但對於構圖十分出彩的也會單獨拿出來

比如這幅圖的構圖就十分出彩，千軍萬馬裏面的獨樹一幟，並被攝影師把這一瞬間捕捉，讓人過目不忘，印象深刻。一般而言，如此多的主體，會讓畫面的焦點不集中，但這種對比式的構圖，讓主體瞬間脱穎而出，十分巧妙。

這幅圖亦有異曲同工之妙。

這幅作品的構圖頗有寫意風格，虛虛實實，真真假假，而人的存在則是畫龍點睛。

第四步：用光

這一輪同上一輪，不會淘汰很多人，但對於用光十分出彩的也會單獨拿出來。

不同於我們常常看到的羚羊谷，這幅作品的光線就如同流水般緩緩流下，擁有絲綢般的質感，讓人眼前一亮。

經過以上四步，雖然可能淘汰的作品不是很多，但是出彩的作品也不是很多。這時候我們要做的就是將出彩的作品（主題或者構圖或者用光三者任一出彩）進行計算，看一下大概有多少張，與總共的獲獎名額之間是否存在差值。一般情況下，這時候都是照片大於獲獎名額的，如果小於，再從沒被淘汰的照片裏面選，也就是説，你如果想要進入最後的挑選階段，主題，構圖，用光三者一定要有一個出色的。

針對以上被選出來的照片，再進行以下步驟：

一般能夠進入最後階段的照片，都屬於那種畫面很有表現力，畫面非常漂亮的作品，你讓一個沒有接觸過攝影的人來分辨好壞已經處於分辨不出來的狀態了。

第五步：技術難度

一般而言，追焦攝影，變焦攝影，光繪，星軌攝影，慢快門，延時攝影等特殊攝影手法的拍攝難度大於普通拍攝手法，比如一張曝光二分之一秒的追焦攝影，如果能夠在營造出動感的同時，還能讓運動主體保持清晰那就需要相機平穩的移動和恰當的速度，其難度自然上升了。

再比如，在白天拍出如絲流水的難度自然要大於普通流水的難度，因為前者要加濾鏡還要根據光照條件考慮不同的濾鏡，其難度自然也上升了。

不玩攝影的人自然看不出其中難度的差距，所以這需要一定的攝影經驗。

這是一幅日全食時拍下的照片，這張照片的拍攝難度就很高。

一：日全食這個天文現象本身很少見，所以沒有很多給攝影師“練手”的機會，要求一次成功。

二：日全食即使出現了，但要找到這樣一個巧妙的'角度亦不容易。如果作者是碰巧遇到，那麼真是運氣光環加成，如果是早有預謀，那這前期的準備工作也不容小覷。

三：這幅作品的巧妙之處還在於星光營造的氛圍。不知道作者是早有預謀還是靈機一動，不同於一般人想到的剪影手法，而是通過星芒營造金光閃閃的感覺，富有新意。

四：要弄出星芒效果，要麼縮小光圈，要麼加星光鏡。但用小光圈會相應的延長曝光時間，而為了讓人的輪廓清晰，又需要縮短曝光時間，這個矛盾只能通過ISO來彌補，所以對機器的要求比較高。而如果加星光鏡的話，這又涉及到一個前期準備，未雨綢繆的問題了，這亦是難度的一方面。

這幅作品的技術難度並不是很大，唯一的變量在於：舞蹈演員是否是特意定製的。如果不是，那麼技術難度就很大了，如果是，那麼技術難度就很小了。

因為如果是專門為拍這種照片而專門找了一個舞蹈演員不斷重複這個動作，那麼這張照片的技術難度明顯是不大的，因為在這種情況下是允許你不斷嘗試的。

拍星軌似乎並沒有多高的技術難度，它更多的是一種體力活，比如這張曝光了六個小時的照片，但當你真的在野外呆上六個小時的時候，你就會感覺到它的難度有多大了。

第六步：稀缺性

兩張同一個角度，同一個地方拍九寨溝的圖片，一張萬里無雲，一張雲霧繚繞，哪一張更好？很顯然，物以稀為貴，攝影亦是如此。

無論是風光攝影還是人文攝影，你的作品獨特性越強，價值就越高。你拍的照片可能的確很美，構圖，用光都無可挑剔，但是其他任何一個人只要有相機然後到你拍的那個地方去按一下快門，就能和你得到一模一樣的照片的時候，你的照片價值將會大打折扣。所以，風光攝影靠天氣吃飯也是有一定道理的，越極端的天氣營造出越美麗的風景，越極端的天氣讓別人越難捕捉到與你同質的風景。

那麼如何判斷照片的稀缺性呢？這也需要攝影經驗的積累，那些攝影大師一年四季到處奔波，走遍了祖國大江南北，在一個地方一待就是幾周甚至數月，他們自然知道什麼樣的作品才是具有稀缺性這個屬性的。而對於沒有攝影經驗或者攝影經驗不多的人來説，這自然也就難以判斷了。

反觀歷史上的著名照片，無論是星條旗插上硫磺島，勝利之吻，非洲飢餓兒童，邱吉爾肖像等享有盛譽的作品，無不具有稀缺性，這些歷史時刻正因為無法複製，所以才倍顯珍貴。如果一張照片集稀缺性與主題性於一體，那無疑是一張優秀的作品。

風景永遠在那裏，變化的是天氣，這種天氣就是稀缺資源，一旦捕捉到了，就讓人欣喜若狂。

火山爆發，閃電，星空，夫復何求！

藍色的冰川與草甸形成了鮮明對比，而那頭黑熊更是增色不少。

第七步：創新性

如果兩張照片經過以上六個步驟都還不能決一雌雄，或者在伯仲之間的話，那就從創新性這個角度來評價。創新有很多方面，題材的創新，拍攝角度的創新，主題的創新，創意的創新，拍攝手法的創新等等。

比如大部分人拍花的時候，可能都不會想到用長曝光，心想花就是要對焦清晰，如果長曝光不是糊了嗎？實際上，突破這樣的思維才能得到不同的結果，而下面這幅作品無疑會因此加分不少。

人們拍瀑布的時候，一般會想到用高速快門來體現瀑布的雄偉，但這幅作品的作者偏偏用很慢的快門讓瀑布絲綢化，富有新意。

這幅圖片的用光也是非常的奇特，作者通過俯拍和陰影表現出了駱駝的形態，且與畫面結合得很好，不得不感歎這種上帝的角度。

最後，一張照片好，不代表拍攝者水平高，想要真正瞭解一個人的水平，要看他的整體作品的水平。