生命的意義在於努力生長,頑強綻美文

感情的扭曲。在作品中奢用感情便難免虛假。

戴澤在作品中不輕易用感情，對色彩的運用也是這樣。他處理色彩着力於對客觀對象的描寫，而不追求主觀感受的體現或主觀感情的抒發。當更多的人掌握了印象派色彩的奧祕時，印象派前的傳統油畫色彩便被譏之為“醬油色”。而戴澤仍然不倦地發掘這“醬油色”的表現力。油畫的發展證明，印象派色彩表現光影的魅力，並不能代替傳統色彩在造型上的巨大表現力。他的不少靜物畫的色彩顯然是脱胎於“醬油色”，沉着而不滯澀，生動而又冷靜。他的靜物畫的題材並不新異，然而卻以其特有的真實感而引人入勝。樸素無華，而自有韻味。用筆經濟而極具質感。從中能看到我國善畫靜物的前輩油畫家吳作人、呂斯百、黃顯之諸先生的影響，又同時有他的個人特色。其特點是，時有渲染而不是處處用筆用色，用到尤少。注意空間感的處理，以虛襯實。在表現質感上不刻意追求塑造的寫實，或在細節上作過多的刻畫。其點睛之妙，不過數筆，似在有意無意中得之。構圖常有新意，然亦不作驚人之舉，只是求其自然而已。要之，達到感覺上的真實，語言平易，自得天趣，切合一般人的視覺印象，引觀者進入審美境界。

在五十年代，戴澤畫風在人們議論中曾受過自然主義的譏議。真正的自然主義是應該反對的，但一些人看不慣的不過是他的尊重自然的嚴格寫實作風。過去我們批判自然主義時，認為作品中有明顯的社會內容和進步傾向才算現實主義；當批判現代派時，作品只要是寫實的似乎就可以得到納入現實主義的榮幸；當批判抽象派時，似乎只要是具象的作品都可以蒙恩當作現實主義的同路人；這種概念的模糊，現在仍在人們的議論中繼續着。因此我不打算為戴澤的'畫分辯，也不打算贈予他什麼桂冠，我只認為他是我們美術園地的辛勤的耕耘者，他的題材、體裁多樣的作品，是我們美術園地中的一朵朵美麗的花。

記敍他數十年的藝術足跡，不禁回憶起我們在柏溪一同提着水罐和破玻璃，圍着黃桷樹轉看，以選擇一個較好的表現角度的情景。戴澤就像那將根深植進土地，默默生長，終於成長得如蓋如丘的他家鄉的黃桷樹，不僅他的性格像，還有他那壯實的體型。