青花之美優美散文
“白釉青花一火成，花從釉裏透分明。可參造化先天妙，無極由來太極生。”
——《陶歌》龔軾
青花瓷是中國瓷器的主流，屬白地藍花釉下彩，是在毛坯上用鈷藍描繪圖紋裝飾，再塗覆上一層無色透明釉，然後經高温一次燒成，使色料充分滲透於坯釉之中，呈現青翠欲滴的藍色花紋，明淨素雅。目前發現最早的青花瓷是唐代的；成熟的青花瓷器出現在元代；明代青花成為瓷器的主流；清康熙時發展到了頂峯
青花之美，美於幽靜，美於純潔，青色單與任何一種顏色相比都略顯幽暗，而古時技藝高超的工匠將青花與潤白的瓷相結合，便立即賦予了其靈動。就如同一塊璞玉，温潤、淡雅、清澈，又如古箏輕撥，牙板清脆，琵琶淙淙，營造出夢寐似的典雅、安靜與輝煌。
青花瓷温潤而細膩的瓷質，清新淡雅的花色和光潔泛青的藍釉，所透出的質樸、簡約的氣質，從悠遠的唐代一路走來，穿越時空的隧道，歷經歷史的興衰、王朝的更替，青花瓷依舊泛着細膩而柔和的光澤，展現出了獨特的東方之美，
“天青色等煙雨 而我在等你，炊煙裊裊升起 隔江千萬裏。在瓶底書漢隸仿前朝的'飄逸，就當我為遇見你伏筆。天青色等煙雨而我在等你，月色被打撈起暈開了結局，如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意。”一曲《青花瓷》如煙雨濛濛、炊煙裊裊，情似濃霧、柔腸百轉，如風飄雨落、似清波流雲
“ 簾外芭蕉惹驟雨 ，門環惹銅綠 ，而我路過那江南小鎮惹了你，在潑墨山水畫裏， 你從墨色深處被隱去” 素淨中透着不動聲色的奢華，單純裏顯出漫不經心的繁複。 青花，穿越富貴，洗盡鉛華，許多新器在它面前都黯然失色，那水袖搖曳的青衣，那單純清冷的精靈，一定是有靈魂附着在上面的；青花瓷與我們只能走到自己的盡頭不同，它可以走過數輩人，得到人們百轉千回地疼惜。而它光豔依舊、素雅依然、高貴依舊。
青花，宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛；卻是一幅筆端藴秀臨窗寫就的素心箋， 走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結；彷彿微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗， 清泠透亮而又蜿蜒迴環多有不盡之意。
“芭蕉簾外雨聲急，青花瓷裏容顏舊， 黯然銷魂者，唯別而已矣” 《東風破》裏有着舊地重遊物是人非般淡淡的哀愁，《發如雪》裏是前塵後世輪迴不息般輕輕的喟歎，《千里之外》是天各一方生死難忘的一生等待，《愛在西元前》裏是風化千年而精魂不死的愛的誓言……，藍色的青花只是輕輕淡淡的吟唱，雲淡風清。
真正的青花，千年等一回。這一等，是可能是無望的等，是來生的等，是明知不可等的等待，可是曲中卻只用淡淡的語調唱來，再平常不過，彷彿只是每天等待日出那般簡單。《青花瓷》唱得如此悠然，原來，滿腹的離愁別緒也可以慢慢洗淡。眾生皆苦，等待也是一種美麗的心情，不如就當此生的相遇，只是為了來生的重逢埋下伏筆。就算不能再相遇，也應當感恩曾經那驚鴻一瞥的際遇。 至少，我們能夠隔着千里山水遙遙眺望江南的裊裊炊煙，隔着茫茫人山人海默默想念，回憶中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重歷史靜靜觀賞青花瓷傳世不變的美。
遇到真正的青花是緣分，佛説，緣是前生500次的回眸才換得今生的一次擦肩而過，是冥冥中註定的東西，可遇而不可求。緣是一種巧合，不是刻意的守侯，“蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”緣分飄然而至於偶然，悄然消失於擦肩。
芭蕉簾外雨聲急，匆匆而過的是時間。
青花瓷裏容顏老，老去的只是我自己，而你的美麗，永遠定格在永不褪色的背影裏，可以欣賞，可以玩味，也可以守望。
