烏克蘭人看揚州散文

揚州美術館，正進行一個烏克蘭畫家筆下的揚州畫展。筆下的揚州，其實就是眼中的揚州。三十位烏克蘭最著名的畫家，他們會如何看待我們揚州呢？

畫家用畫筆説話。烏克蘭的畫家，作品不同於我們習慣的中國畫。中國畫的大寫意，將一切美好放在了似有非有，似象非象之間。再美的景物，在中國畫的表現裏，總給你巨多的想象空間。烏克蘭作家的油畫，就完全不同了。

油畫，講究寫實。什麼建築學上的解構，解剖學上的結構，還有光線色彩等等，有的畫，簡直是照片一般。這些烏克蘭畫家的油畫，同樣具有所有油畫的特點。美術展展現的，以揚州園林為主。大多數的作品，尤以瘦西湖為甚。一幅幅作品，如同拉開的大幕，將瘦西湖次第展示在觀眾的眼前。我們看到通往“四橋煙雨”的棧橋，被不止一個畫家表現。雖然不同的筆，畫出來的卻是同樣的景點。但是，假如認為油畫的表現全部一模一樣，就大錯特錯了。橋這邊的亭子，橋那邊的假山，多少有一點細緻的區別。在便是畫家的區別了。

徐園也是，我們非常熟悉的聽鸝館，聽鸝館的金絲楠木雕刻，在油畫裏，有了不同的趣意。而兩隻大鐵鑊，可能會讓遙遠的客人奇怪，這麼厚重的大鍋，真的是為了揚州炒飯？所以，他們索性迴避了這個細節。我仔仔細細看了好幾幅徐園的畫。不同角度不同瞬間的捕捉，徐園的流光溢彩，盡在其中。

小紅橋的“萬綠叢中一點紅”，在畫家的筆下，簡直可以稱之為點睛。高高的小金山上的風亭，柔美的石獅子，圓圓的月洞門，橋這頭的曲徑長廊等，小紅橋周邊的景色，本身就是一幅畫。尤其這幅畫的中心，是一座紅色的拱形木橋。不但這些構成了美景，走在橋上的行人，同樣成了景色中不可或缺的'點綴。沒有人的時候，那就是靜物寫生。一旦有了活動的人，那景色的生動，就活起來了。

於是，我們在烏克蘭畫家的眼中，看到了寧靜得彷彿空無一人的琉璃世界，又看到了熙熙攘攘的俗世凡塵。那對石獅子，在有的畫家眼裏是石頭的雕刻，在有的人筆下畫出了個性與活泛勁兒。

在看到如此眾多的油畫以後，我知道了。原來油畫不全是一樣兒。不同畫家的個性特徵，在五彩的顏色中，悄悄的浮現着。大紅大綠的強烈對比者，估計是喜歡喧騰的主兒。他的畫，儘可能將所有的色彩，在筆下綻放，綻放出一地的繁華。有的畫家這不然，他用淡淡的綠色，表現滿眼的春色。風中的柳枝，滿地的芳草，冒出來的嫩枝嫩葉等，清一色兒的綠，端的是賞心悦目。連瘦西湖的清風漣漪，都染上了綠色似的。他們的綠，不是“遙看近卻無”，而是脆生生的綠。在中國畫中再見不着的一種色彩。

還有藍。我從來沒想到過藍顏色，也可以如此的妖嬈。第一次看到以藍色為主色調的畫面時，大為驚詫。藍色的花，從來少見。藍色的畫有大開眼界大開腦洞的新奇。當然，春天的瘦西湖，春天的運河邊，春天的揚州城，多的是各種色彩的組合。站在一團團的色彩堆砌前，感受光與影的神祕。可是，更大的驚奇，來自於一個無意的動作。

我們從一個展廳走向對面的另一個展廳。沒想到抬起頭看一眼對面，一幅幅畫精緻玲瓏，美輪美奐。回過頭再看剛剛看過的畫兒，沒有這樣的感覺啊。快步走到新的展廳，遙望看過的那個廳，一樣的驚豔。以前聽人説欣賞油畫要遠看，總以為退開來幾步就可以了。誰知道差遠了。那些一團團一塊塊的色塊，在遠遠的觀賞中變成了精心的每一筆。那些本來有一點烏里烏度的朦朧，遠遠看來竟是清晰得很。

於是後來的畫，我就力求拉開最遠的距離。同時我也想明白了，家裏的客廳，千萬不能掛油畫！