音樂劇巴黎聖母院的觀後感

《巴黎聖母院》是一部值得觀看的好劇目，許多劇評家認為， 《巴黎聖母院》將引領當代音樂劇跨越80年代韋伯式音樂劇的影響，進而邁向表演藝術的新紀元。本站小編給大家整理了音樂劇巴黎聖母院觀後感，僅供參考。

前幾天在空閒的時候我又重温了一遍《巴黎聖母院》這部世界名著，只不過我這次看的是我朋友介紹給我的音樂劇，看了以後我真的被這部音樂劇所吸引。

這部音樂劇沒有什麼華麗的出場服裝，幾位主要的演員根據每個人的性格穿着各自的服裝，遊吟詩人的藍色風衣，很能表現出那些街頭詩人的特點，明明自己不是貴族但是卻又拿着詩人這個貴族的頭銜，看起來很滑稽同時又引發人們的思考，在當時有才華的詩人能夠得到人們的認同嗎?我覺得不會，邪惡的教皇們不會允許它們用優美的詞句去揭露他們醜惡的罪行，所以當教皇佛羅拉一上場的時候導演很直觀的運用了黑色大帽子的披肩將這個人物內心的黑暗傳達了給觀眾，他命令皇家警衞隊隊長菲比斯驅趕穿着破爛不堪衣服的那些非法的移民，菲比斯的服裝是所有演員服裝裏比較特別的一套。銀色並且有一些金屬感，其實這樣的表達，是突出了，菲比斯這個人的虛偽，以及他在兩個女人之間的矛盾，一個是十四歲就獻身於他的戀人，一個就是熱情奔放的吉普賽姑娘埃斯梅拉達，他真的愛埃斯梅拉達嗎?不是，他貪圖的只是埃斯梅拉達這個女人的美色。這部音樂劇的最主要演員，善良美麗的埃斯梅拉達，按照常理説，越是主要的就會越能吸引人，可是埃斯梅拉達的服裝只是一件低胸的綠色長裙，服裝整體很普通但是在領口的設計導演還是突出了埃斯梅拉達性感的魅力，最後以為要介紹的就是外表醜陋內心美麗的男人，巴黎聖母院的敲鐘怪人加西莫多，他的服裝很有意思，能看出導演盡全力讓他的出場能給觀眾們帶來視覺上的震撼，破爛的紅色長襖，笨重的紅色靴子，將這加西莫多愁表現得相當成功。簡簡單單的服裝就能給人們很明顯的感覺，我覺得這一點是現在音樂劇所缺少的。説了説正部劇中的服裝，在這部音樂劇中燈光的使用也是我很喜歡的一部分。

舞台整體從頭到尾只是用了最簡單的舞台背景，道具，以及燈光效果，幾位主要演員通過他們各自優美成熟的唱功把這部世界名著演繹得完美無缺，也許有的.人會對這部音樂劇產生一系列的質疑，有的人會問，這麼有名的世界名著，搬到舞台上只有簡簡單單的一些道具與背景佈置還有燈光，能夠有什麼樣子的效果，但是真正看過的人都會明白，這部歌劇真正能夠吸引人的不是舞台的華麗而是演員們通過音樂與舞蹈，把這部世界名著表達的相當完整。

這部音樂劇很巧妙並且精緻的運用了燈光，整部音樂劇，在開始的時候遊吟詩人用歌聲來做整個故事的闡述，簡單的藍色的燈光，將遊吟詩人的沉穩性格表現了出來，還有聚集在法國巴黎的那些流浪人的憂鬱生活表達了出來，並且很巧妙的運用了一種燈光的顏色就表達了大的時代背景，緊跟着是吉普賽姑娘的登場，埃斯梅拉達伊商場燈光就從憂鬱沉穩的藍色切換成了熱情奔放的紅色，埃斯梅拉達有着典型的吉普賽人的性格，她是一個熱情洋溢的女人，，隨後登場的是菲比斯以及他的多年的戀人，燈光是運用了美麗的環形燈具並且色彩不斷地在變化，給人温馨甜蜜的感覺，但是也預示着菲比斯對戀人的背叛，隨着音樂的變化主人公一個個的出現在了台前，隨着愚人慶典的開始，這個只屬於流浪人們的慶典，熱情奔放的紅色又一次地出現在了觀眾面前，熱烈的紅色使舞台上立刻充滿了節日的氣氛，跟着這部音樂劇的最大主角加西莫多登場了，燈光有強烈的紅色變成了柔和的橘紅色，也突出了加西莫多這個人物善良的內心，當然邪惡的神父弗羅拉一上場燈光立刻切換成了黑色，也很突出這個人物邪惡的一面。

我覺得這部歌劇最吸引我的就是服裝與燈光色彩的運用，雖然很簡單，但是他卻把每個人物的性格都完整並且完美的表達了出來，我想這也是這部音樂劇能夠成為現代音樂劇的競相模仿的原因。

在音樂欣賞課上，老師給我們看了音樂劇《巴黎聖母院》。我們被深深地吸引住了，被它的音樂與劇情所感動。這部音樂劇被稱為當代罕見的曠世鉅作，它是根據法國著名文學家維克多·雨果的小説《巴黎聖母院》改編而成。它講述了道貌岸然內心陰暗的主教孚羅洛、醜陋無比卻心地善良的敲鐘人伽西莫多、年輕英俊但心靈醜惡的衞隊長腓比斯與美麗善良的吉普賽女郎艾絲美拉達之間的故事。

這部音樂劇氣勢宏大，場面開闊。它的舞蹈可以説是精妙絕倫。演員們跳的是高強度的現代舞，許多動作不經過艱苦訓練根本不可能做成。比如《愚人慶典》那一段舞蹈，他們兩人一組，分別站在滑欄兩側飛快地轉着圈，然後一個人跑過來，滑欄快撞到他時，他側身一倒，從滑欄底下穿過。可以想象，如果不是訓練有素，沒把握好時機，頭或身子撞在上面，估計能有個二級傷殘，被碾到的話，那更非同小可。還有雙手倒立行走，兩腳騰空甩的動作常人也難以做出。在腓比斯主唱的《心痛欲裂》那一段中，身後的伴舞動作有力、難度極高，原地後空翻的動作，簡直能和體操運動員媲美。他們表現出腓比斯內心的極度焦躁和痛苦掙扎。

在音樂劇《巴黎聖母院》中，演唱的人和跳舞的人是分開的。演唱的人沒有過多動作，而跳舞的人則用舞蹈幫助演唱的人表達想表達的思想、感情，並烘托氣氛。比如上面提到的衞隊長腓比斯同時愛上了兩個女人時唱着《心痛欲裂》，身後有四位男舞蹈演員瘋狂舞蹈，非常貼切地表達了他內心的痛苦掙扎和進退兩難的矛盾心情。

至於歌唱演員的演唱，不論是衞隊長腓比斯和未婚妻百合互相的對唱，或是腓比斯、孚羅洛與伽西莫多的三人合唱，還是愛斯美拉達與百合的合唱，都相當動聽。而伽西莫多更是用他那種低沉、嘶啞、渾厚的獨特嗓音唱出了對愛斯梅拉達真摯純潔的感情，特別是最後一首曲子，感人極了。

同樣令人印象深刻的還有他唱的《鍾》。他唱出三隻鐘敲響時的不同含義，充滿了愛憐，最後卻孤獨而悲哀地説：“這些永遠是在為別人而敲”。總之，劇中每個演員唱的每一句歌詞都彷彿是從內心發出，格外打動人心。

通過這次音樂課的欣賞活動，使我們從小就知道如何觀賞音樂劇，從而提高了我們的音樂欣賞水平，真是太有意義了。

第一幕從《大教堂時代》開始由葛林果主唱，剛開始的聲音很嘹亮但又不失掉雨果在原作中對巴黎建築羣所描寫出史詩般的感覺，再加上演唱者葛林果的外貌俊朗稜角分明，很符合一個法國行吟詩人的浪漫氣質，使開場的演出很讓人的眼睛為之亮起來，而耳朵就更是十足的享受。開始然後是《非法移民》由克婁潘唱，將那些無家的遊民的真實寫照唱了出來，他們的命運是社會造成的，是社會的階級和不公平帶來的，所以克婁潘的強調是和義憤填膺的是充滿了抗爭和控訴的，正如他在後面的幾齣戲中都唱到了“控訴”“推翻”字樣的唱詞。《弗侯洛的出場》將弗侯洛出場彷彿就是在預示悲劇。弗侯洛的扮演者的唱腔不是很能讓人一聽就記住，但你一聽到他的聲音，你就能感到他聲音是被壓抑了的，聽到他壓抑的靈魂雖然是博學的，是近乎於神人的，但是你卻能分明的聽到他的聲音的最下層是無助的，是人性的。讓後是《波希米亞的女郎》艾絲梅拉達的出廠讓全場的人為之激動，能感到周圍的人有點躁動的感覺，畢竟她太美了(雖然我坐在二樓)幾乎看不清楚她的臉，但是從舞姿中，我就不由得感到了那個在廣場上舞蹈，充滿了活力，美麗，善良，無暇。

《在愚人教皇》中，伽西莫多出場了，他的外貌相信所有看過原著的人都能大概的想象出來，但是他怎麼走路，怎麼敲鐘，等等他動作的姿態是什麼樣子的呢?看到他藉助手臂的揮舞來做走路的動力時，一切就豁然了。但是一想到他即將在兩個小時後的悲慘結局，又讓我很為他傷懷。他的聲音有一點的嘶啞，但這時卻是顯得無憂慮的，比之見到了艾絲梅拉達及以後不能的到她的愛的悲痛欲絕，憤恨上帝的不公的聲音要讓人欣慰得多。第一幕結束於《命運》這個刻在聖母院牆上的希臘字上面。(好象是這麼寫的ANARKIA)

第二幕由《佛羅倫薩》開始，又兩位唱者開始，聲音交融，嘹亮。

中間的過程顯得很緊湊，很有張力，像弗侯洛對艾絲梅拉達的侮辱那段，當眼看純潔的她將被人猥褻時，伽西莫多的出現讓人為之雀躍，雖然大家都知道會有這一個場景出現。最後的結局相信大家也都知道，艾絲梅拉達死於絞架，伽西莫多為愛而死。最後伽西莫多在愛人身邊是在聲嘶力竭的吼着，是在對世間一切的不平做控訴。最後伽西莫多不停的唱着舞吧，我的艾絲梅拉達。摧心肝啊。至於另外一個很重要的人物，衞隊長腓比斯以及他的情人百合。腓比斯的聲音有一點像葛林果，都有一股的浪漫和優雅在裏面，但是能聽出來他性格中有那種放蕩不羈的感覺，雖然在對艾絲梅拉達的情話中顯得很真誠，但是，正像所有的愛情一樣，都彷彿是沙翁筆下《仲夏夜之夢》中被迷了眼睛的戀人一樣，是迷糊着的。所以在被弗侯洛刺傷，為挽回和百合之間的愛，竟然無視曾經山盟海誓的愛人，讓她走上絞架…

總的説來，這出音樂劇很是漂亮，不論是從演唱者的聲線還是整個舞台的表演上，都是很有美感的。音樂是生動的，活潑的，又不失嚴謹和莊重。舞台的表演是絢麗的，燈光效果很不錯，跳舞的人舞姿也很矯健，特別是那些扮演遊民的人，將遊民的儘管生活在最底層，但仍然生機無限的精神跳了出來。舞台場景的佈置也很有心意，應該説音樂劇的佈置是很麻煩，要求很高的，國內從前沒有引進音樂劇的原因就在於此。但是這次的表演感覺是舞台的效果很好，看上去很簡單，但是卻淋漓盡致的表現了聖母院的一切。為演員的表演創造了一個很不錯的環境。

能在現場領略高雅藝術帶給人美的享受，是很讓人振奮的，精神上不能不説得到了一定的昇華。如果在家裏，我想，可能不會看到最後演員謝幕的場景的。當最後看着伽西莫多倒在艾絲梅拉達的身上，接着演出結束，全場一黑，然後看着所有演員一組兩人兩人的走出來，當看到伽西莫多和艾絲梅拉達扦手向我們走來的時候，心情是很激動的，當然全場的觀眾也位置歡舞起來了。在最後的謝幕中，可能由於是首場演出，我們的行吟詩人還即興的將劇中最最好聽的一段唱了出來，居然都有人會跟着法文唱下去，所有的人都能夠跟着和着聲音哼着，這場景真的很感人。從看到伽西莫多和艾絲梅拉達的時候我就知道了，他們將一直生活在我的身邊，而不像以前，只在書中。

很幸運，在剛來北京的時候就能看到，聽到這麼好的音樂劇，雖然花了我近一個月的生活費，而且位置是最便宜的位置但是仍然覺得十分的值得，我甚至都有再看一次的衝動。

演出結束，觀眾都很高興的走出了人民大會堂，時間不早了，做地鐵沒有趕上，只好taxi，而且還等了很久才有一輛當然又花不少的銀子。回到學下已經12點了，伴着紛紛的大雪，心中悠揚的仍然是那十多支每首都漂亮的曲子。晚上入夢還是曲子在響，進談早上起來依然，迫不及待的想和大家來分享。像裏面葛林果的《月光》一樣美，像克婁潘唱的《異鄉人》一樣激動人心。

在異鄉的北京，一個人，迴響着餘音，翩舞……